“界外设计” Vol.3 | 探班潮玩设计人

“界外设计” 第三期来啦！时时守着电脑练“像素眼”的你是否想了解其他领域设计师的“癖好”?日日被产品“摧残”的你是否想知道其他领域设计师的“痛点”?

快来关注“界外设计”，带你走进不同的设计领域，认识更多有趣有料的设计师。

本期为大家邀请的设计师是来自liliworks工作室Fammi法米熊系列创作者、潮玩设计师马格老师。希望通过对马格老师的访谈，让大家对潮玩设计领域有更多的了解。

Q: 马叔好，先跟大家介绍一下自己吧，您是从什么时候开始接触到潮玩设计的？

A: 大家好，我是马格，是fammi法米熊的创作者。

我以前的本职工作是做游戏美术设计的，接触潮玩设计是近两年的事情，还有很多正在学习的东西。法米熊作为潮玩手办出现在大家视野里，主要归功于我的小伙伴里里。

说起法米熊不得不提一下我遥远的童年，在我还是个小小少年的时候，心中就有一个画画的梦想，可是后来成长的道路上阴差阳错又完全没有正式去学过画画。眼看小小少年要步入中年了，心里很慌。2016年的时候决定把这个梦想付诸行动，于是涂涂画画就正式开始了。那个时候职业进入到了一个比较固化的阶段，工作生活都有巨大的惯性难以突破，非常迷茫，内心纠结痛苦，看不到未来的希望（大家二十六岁左右的时候是不是都是这个感觉）。

因为一直喜欢宫崎骏，于是就想做一些能治愈人心的内容，下了班的时候开始学习画画，开始了自己的“创作”。一开始画的很差，但是坚持一步一步的走，将头脑中想要表达的逐渐具像化，5年后小熊就诞生了。这个期间有幸认识了祝凯老师，在祝老师油画工作室开始从零学习架上绘画，经过几年的学习逐渐打下了基础，才开始有能力将自己头脑中构想的世界用画笔记录下来。这一路虽然走的很慢，但是回头看去已经走出了很远的距离了。

里里给小熊起了一个好听的名字——法米熊，英文Fammi是源自单词Family的衍生，家的温暖及温情的陪伴正是我们最想要表达的主题。2020年法米熊正式品牌化，我和里里作为小熊的家长陪伴他出道，也走出了商业化的一小步。

这里要特别感谢我的爱人婷子，还有一路帮助过我们的朋友，以及喜欢我们作品的粉丝们。

Q: 您之前是在大厂做游戏设计，那是什么样的契机让您放弃高薪工作，出来创业做独立品牌的呢？

A: 当时辞职的主要原因还是想要画画，觉得时间紧迫，需要更多的时间来练习。自己已经连续工作小十年了，于是决定任性的停一下。

并且小熊的世界观构思已经积累了很多，总觉得没有时间画下来。有这样一个契机，能安安静静用一年时间把想画的都画出来，对我来说都是赚的。

虽然最后很多情况超出了预料，但是回过头来想想，如果在能拼的时候没有去拼，以后一定会非常后悔的。

Q: 我们平时都很喜欢买手办或者盲盒，但背后的故事了解的不多，能介绍一下一个手办从雏形到上市的具体流程吗？

A: 严格来说，传统意义上的手办与现在比较火爆的潮玩是两个不同的行业，制作和生产流程上也有比较大的区别。这里就以我们“大娃”为例，简要介绍一下从设计制作到上线的流程吧。

比如这款「熊精致」，一只敷着面膜，浑身散发着精致气息的浴袍熊。

总体上他的生产会分为：设计流程和生产流程。

设计流程主要是完成角色造型设定和3D模型制作。我们会先进行产品主题方案的探讨，确定方向后针对主题进行脑暴创意的发散，这个阶段会勾勒很多草稿，最终挑选出满意的几个进行3D造型的实验。从2D到3D会经历夸张度和表现力下降的过程，需要使用素体模型快速的拼出构图，来测试方案是否确定可行，也是整个环节最关键、最烧脑的过程。有好的方案产出后我们会先进行3D打印看看手感如何，感受各个部分的协调性，然后会进入漫长的细化阶段，细化工作可能需要进行多轮。是整个环节中最耗费时间的环节。之后就要进入到工厂的生产环节了，在这之前要先准备好3D文件、涂装方案、潘通色卡、移印图案等素材。

生产流程是设计逐步变为实物，然后量产的一个过程，总体分为前期的打样环节和后期的生产环节，大致如下：

现在能提供给设计师们展现才华的平台很多，即使是初期没有太多人气积累，各种各样的众筹平台或者参加线下展足够让喜欢你的人找到你，最重要的是自己的作品定位要明确，做好自己的作品。

Q: 一个潮玩设计师，需要哪些能力？

A: 其实我给自己的定位是插画师，这里说一些我从优秀的同行身上观察到的特质。

潮玩的诞生其实是一个比较复杂的过程，并且如果要做一款世俗意义上成功的潮玩，作为一个设计师，不同的阶段，不同的定位都有不一样的要求。

每个人的选择也会不一样，近几年我接触了一些行业内的大神，他们有能力从前期的构思开始，一直动手把自己的作品完美落地。这个是我向往的，也是我努力前进的方向。

正如前面说的，每个人的选择都不一样，并且潮玩的流程也比较长，跑通每一个环节不是一件容易的事情，我的建议是优先去把控住上游的环节。动手去做一些设计，完成前期的构想和设计，后面可以通过协作的方式落地。甚至是如果有很好的设计理念和商业思维，又有极强的资源调配能力，一样是一位优秀的潮玩设计师。

Q: 可以分享一下怎么提高这些技能吗？有什么有效的学习方法推荐吗？

A: 具体的技术上网络上都能找到很多的学习资料，我自己的方法是看资料自己琢磨。其实说“自己琢磨”是不够准确的，因为现在的网络信息已经足够我们学会任何一门技术了，教学的方式也变得比以前灵活，相同爱好的人很容易形成一个小社群，与志同道合的朋友彼此启迪。所以话说回来，兴趣是最好的老师，每个人面临的情况都不一样，没有一个最通用的方法，但是只要坚持学习，总能找到适合自己的方法和节奏，这个需要自我探索。

不过对于画插画又不一样一些，可能有很多人像我一样，开始自学是在电脑上或者ipad上，单纯的掌握软件的一些技法或者流程不能解决太多问题。要打出一杯水，得先保证自己有一桶水，个人觉得要解决绘画基础问题还是得回归架上绘画，回到纸面或者油画布上，从最基础的光线概括和固有色概括开始学习，这个过程需要耐心练习，没有捷径。目前画室的同学都有画速写的习惯，从他们身上学到了很多。