解构与重构：色彩叠加、丝网印刷风格插画——这篇真的有点绝

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HI，家人们，我遇到难题了，写案例最好是录视频，尤其是插画的，但是我不会弄，有人能帮帮我吗！

本文标签：插画教室解构配色重构

图文：梁景红

解构与重构

色彩叠加、丝网印刷风格插画

本文2500字，49张图，阅读至少7分钟。

1、解构色彩的秘密

2、绘画过程重点的删除

3、肌理的小技巧

4、创作自己的配色
本文讲解配图，主要使用procreate软件

插画师：Jordan luxton (ins@primaryprint)

Jordan luxton造型很简单，比写实风格容易创作多了，但是色彩却非常具有特殊的魅力。她最常用的就是天蓝、品红、黄，即印刷三原色，因为叠加混合，出现边角不对齐的风格效果及自然的颜色变化。

这个风格看似简单，实际上也有不少学问在里面。进入正文吧。

1、解构色彩的秘密

告诉大家一个秘密：

Jordan luxton那么多作品都只用三个颜色就可以完成。

重点是只需要三个图层，什么都可以画了。

拿一颗草莓为例，我们看一下，从成品角度，颜色其实不止是三个。大概有七个。

我画了一张类似的草莓(使用默认的干油墨笔刷）

实际上，画这样的图只有三个图层。

一个图层一个颜色。

上面两个图层是正片叠底。在procreate里面是图层是 M 标记。N 标记为正常。

设置好了图层才开始画，一个图层只有一个颜色，修改也是这样。不要混乱图层。这一点非常关键。

红色为底

第二层用了黄色

两层意境叠加

第三层是蓝色层

三层已经叠加

黄色为底

第二层是品红

叠加后多了红色

第三层是蓝色

叠加又出现了多个颜色

绘画时，不用十分精巧的对齐，自然而然形成丰富的颜色变化。也就是说自然出现7种颜色。

七个色其实就是叠加形成的，Jordan luxton选择的三个颜色，分别是品红、天蓝、黄色。正好对应是CMYK印刷的基础色。

这三个基础色，很自然的可以形成红色、绿色、紫色、棕黑色。

但是这里采用的基础色并不是纯正的印刷三原色，因而，出来了深蓝色，而不是紫色。出来了深绿色，而不是棕黑色。叠加形成的红色与绿色也更暖一些。这是因为基础色的黄色发暖，品红颜色浅了造成的。

我们演示一下混合过程

所以创作这样的作品的关键是什么呢？就是三个图层，三个颜色。三个颜色需要无限接近印刷三原色。目的是混合出来的颜色，能形成纯正的色彩差别。

2、绘画过程重点的删除（橡皮）

你可能觉得，每个图层里的造型太夸张了，并不是我们常规画画时绘制的完整造型。不可能在画画前就知道每个颜色的造型是什么，以及叠加后的结果是什么啊？

其实不要紧的,画之前就要安排好图层叠加设置。重点是会用橡皮。

以一个绘画过程为例，首先底图全部填满蓝色。

在底层画满了蓝色

第二层画上红色，他们叠加出来的就是深蓝色

第三层是黄色，与底层蓝色叠加，自然形成绿色。

开始删除，没有任何颜色的区域，就是形成了白色。

三色叠加的区域，形成了最深色。

继续在不同的图层里修改造型

添加颜色也要在原本的图层中进行

过程或许有点摸不到头脑

颜色叠加对了以后，造型就明显了。

重点是：选择了相关颜色就要去相关的图层修正好。

黄色在黄色的图层，品红在品红的图层画，蓝色在蓝色图层画。

大量使用橡皮。最后出现自己想要的效果。

这里说一下删除的优点。

你可能觉得没必要啊，为什么那么大面积的白色区域，开始要画满蓝色呢。这个完全可以预判到，不至于如同修小地方那样，删删减减的画。

因为我选的橡皮也是带有颗粒效果的笔刷。擦不干净的效果是在白色空间上自然形成一些肌理。也就是蓝色的斑点，自然留在白色的区域里。这一点很重要。

3、肌理的小技巧

说到肌理，其实这种风格挺依赖肌理的。

不要肌理也行，只是透气性有点差。

使用procreate自带干油墨就行了。需要调整颗粒值。

我们看到。软件中提供的干油墨笔刷初始是33%颗粒值。有点太小了。

很容易涂抹过程中把颜色溺死。

调到70%感觉还可以，叠加以后，效果特别明显。有透气感。

特别要说的是，画的时候不要用自动填色功能，一定是一笔一笔刷上去，才有肌理感。

在笔刷页面上，颗粒项目中，只调整颗粒比例就可以了。

4、创作自己的配色

Jordan luxton作品风格，不是特别适合造型复杂的作品创作。为什么？

色彩叠加必须要看出来才行，否则你叠了，谁知道呢。

自然形成的多色效果才好看。这样说来，造型边界要自然形成进进出出不规范很重要。如果造型太复杂，边界有那么多变化，这图控制起来就很难。控制不好。就失败了。

线条造型就很适合这种方式，很有趣的的展现了多个颜色叠加在一起的丰富性。

此外，一般的绘画图层几十个，而这种风格的图层很规范。由于一种颜色就在一起图层里，所以颜色很容易被替换掉。也很适合用于海报、标志、版式设计噢。在photoshop/illustrator都可以这样实验。

接下来我们就用这种创作特点，绘制一个自己的插画封面。即有插画的特点又有平面设计的特点。

首先我们先用JL的颜色画出自己的图：

底图品红

第二层黄色

第三层蓝色

结果太艳丽了

与造型有点不符合

其实Jordan luxton的颜色很有特点，她用了那么久又被认可，大家完全可以套用。

但是，造型与配色要默契。这次我我画的造型还是很洒脱的。Jordan luxton的配色不太适合，显得太艳丽了。

调深不合适

浅了也与造型不合

这个就比较惊艳

调整淡雅之后，颜色浓度分配比较好。红色很艳，但是背景和搭配色很柔和。重点突出，画面更有透气感。这个结果，还不错。

还差一步：改标题色，黑色有点强硬了。

The LJHCOLOR

一张插画海报，或者说一个封面就完成了。

当造型与配色默契上了。就算简单的造型也很有高级感。

从 JL的插画中学了一些东西，但是后面自己活用了。这其实不算是重构，是创作了。

内化就是要这样，把好的东西，变成自己有特色的武器。

我近期是不是有点太勤奋了

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