杰夫·沃尔
杰夫·沃尔（Jeff Wall）的作品，以一种他称之为“电影摄影”的复杂模式，将摄影的基本要素与其他艺术形式（包括绘画、电影和文学）的元素结合在一起。他的照片包含经典报道风格到复杂建构和剪辑，通常以传统上与绘画相同的更大尺幅制作。
沃尔1946年出生于加拿大温哥华，至今仍住在那里。20世纪60年代，观念艺术的全盛时期，他开始涉足摄影，到70年代中期，他将观念主义的实验精神扩展到了新版本的画意摄影中。他的照片被制作成背光彩色幻灯片，这是一种在当时被视为宣传而非摄影艺术的媒介。这些作品在画廊和博物馆展出时产生了惊人的效果，在确立彩色作为摄影美学的一个重要方面方面发挥了作用。
沃尔的一些早期照片通过公开引用其他艺术品，唤起了造像的历史。《被摧毁的房间》（1978年）探讨了暴力和色情主题，灵感来源于尤金·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的不朽画作《萨丹纳帕勒斯之死》（1827年）；而《女人的照片》（1979年）则让人想起了爱德华·马奈（Édouard Manet）的《女神游乐厅的吧台》（1882年），并将这幅名画的含义带入了20世纪70年代末的文化政治背景。这两张照片可谓沃尔作品的脉络样式，艺术家称之为“公然的巧计”，突出了其戏剧性。《死亡部队谈话》（1991–92）是一幅大型图像，描绘了苏联在阿富汗战争中的一个幻觉时刻，这是一个首要例子，也是最早采用数字成像技术的作品之一，从此改变了摄影的面貌。沃尔是探索这一维度的先驱，并一直处于其发展的前沿。
沃尔作品的第二个关键方向是他所说的“近似纪录”。这些照片在风格和方式上与纪实照片相似，但却是与出现在照片中的人合作拍摄的。沃尔主要与非专业模特合作，这种方式让人想起20世纪50年代和60年代意大利电影的新现实主义，创造出充满复杂意义的日常片刻图像。通过描绘他亲眼目睹但并未试图拍摄的事件，他为照片开辟了新的可能性，他说，这“思考了纪实照片的效果和意义”。
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