江上隐

Hermit context

隐士餐饮语境

项目类型 | 餐饮空间

图文提供 | 朗荷STUDIO

江城武汉，这个从古云梦泽发展起来的城市，江河湖塘，星罗棋布；浩瀚长江与汉水，慷慨地流经中心城区；这两支源远流长的宝贵淡水资源，如此丰沛地哺育着江城人民。

秋末泛舟，悠然江上。岸边的密林和江泥冲刷出来的摊头，高低起伏，平淡安逸，皆收于梦中。不远处，又遇远行船只游于江面。内心之意题于纸卷上，曰：

舴艋舟人无姓名，

葫芦提酒乐平生。

香稻饭，滑莼羹。

掉月穿云任性情。

这是一首元代画家吴镇的题画诗，前行至小岛，渔夫已是悄然离船，留空舟一叶，停靠岸边。小屋建于草丛中，开窗两面。忽闻屋内飘出饭香，才知闲游久矣。

显然，闲适的隐居，变成了超然的生活姿态。整个元朝时期，隐士众多，他们避入山林，饮酒作诗，朋友之间相互走动，生活算不上乏味。吴镇大不相同，独来独往，是真正意义上的隐士。

再次回看纸绢才领悟，那些吴镇的渔父就像自画像，都是一个一个真实的画家本人，他们生活平淡，毫无拘束，畅游天地，他们事事从轻未入深，他们悠哉，悠哉……

▲元·吴镇《渔父图》

#引

从意境到形式

中国文人隐士审美

–

中国古代，渔父形象和渔隐的生活方式是隐逸文化的经典符号，也是象征。自蒙人南下，汉族文人仕进无门，社会地位骤降，多数选择了隐逸山野，于是，渔隐便频繁出现在了纸绢上。结合武汉特有的地理位置和中国传统人文精神，遂决定为江城食客带来“隐士餐饮文化”实践。

近邻日韩，他们继承和发扬了“东方隐士文化”，经过数百年来的沉淀和演变，通过艺术、建筑、器物、饮食回归当代生活，并以“诧寂、幽玄、物哀”这三个关键词来诠释东方文化，创造属于本国的文化语境。

“随方置象，各有所宜，宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”作为中国文人隐士审美的共识，设计者将审美观念应用到餐厅的空间陈设、VI设计、背景音乐、服装、灯光和艺术品选择中。从意境到形式都有体现：

#壹

旧物

宁古无时

–

物料的选择上，回收老木、使用古朴的石料为空间增添时间的深度及丰富联想。就现阶段的商业环境而言，流水线式的工业化创造，无法支撑深刻的文化内涵，但与旧物一起，却能碰撞出独特的记忆点。

#贰

灯光

宁朴无巧

–

美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。灯光设计中，把控明暗对比的强弱，创造出一种幽微迷人的高级用餐氛围。编曲方面，邀请艺术家为《江上隐》量身定制，把握音乐对氛围的影响，大音希声，让空间沉静下来，呼应“隐”的内涵。

#叁

器皿

宁俭无俗

–

朴素的事物有直抵人心的美感，大漆作为楚文化的强符号，广泛应用在空间的器皿选择上，符合《江上隐》的在地性文化定位。服装设计中，使用“夏布”，“香云纱”等中国传统面料，裁剪大气简约，面料在幽暗的灯光下，自然散发出独特的质感和轮廓。

#肆

题词

各有所宜

–

浇书，清影，渔影，秀石，寒沽，望月，怀鹤，春晓。访庄、酿桃、风竹、疏林。江上隐主理人设八间包房及四个卡座。取自元代画家吴镇作品的题词，中国古代文人的闲适隐居，变成了江城人民超然的餐饮姿态。

#伍

水墨

随方置象

–

水墨画家根据空间精神的专门创作。首先，强调极简精神，中国哲学的虚，是实的生命的养成。第二，单色之玄，中国画中的空白，使空白具有了生命的呼吸。用水墨反复在宣纸上渲染，这种渲染，既可控又不可控。水墨在宣纸上自然渗透，是不可控的，但方向、层次、浓淡又是意象的，人的主观性与水墨的自然性获得一种伟大的平衡，人和自然共呼吸，使餐饮空间拥有独与天地精神相往来的“渔隐”精神。选择一位可以提供抽象范式的水墨艺术家，用当代理念直接宋元境界，又含极简主义和单色绘画的理法，是“隐逸”空间的重要衬托手段。