人生的真实感，就像兔子跳跃，
发生在一起一落，一落再一起的瞬间。
男孩小亨利是一位聋哑人。幸运的是，他拥有一位苏格兰艺术大师作为养父——亨利·雷伯恩（Henry Raeburn）。
父亲为小亨利绘制了一幅家庭画像。画像里，小亨利左手亲密地围着一只温顺的兔子，右手自然垂落，看似无意地抚摸着地上蒲公英长长的叶子。
▲《兔子与男孩》，亨利·雷伯恩
这是一幅不同以往的肖像画。大多数画像里，动物的出现往往带着暗喻或是宗教象征。在这幅《男孩与兔子》中，显然，这只小兔子是小亨利亲密的伙伴。
尽管动物与人类无法用语言交流，但这对听不见声音的小亨利而言，并无多大差别。相反，毛茸茸的兔子成为小亨利在无声世界中触摸外界的窗口，通过柔软，感受情感的亲密，情绪的平静，以及爱与陪伴。
这种情感上的陪伴是一脉相承的。在艺术家亨利·雷伯恩生活的时代，大多数苏格兰艺术家都搬去了更加繁华、艺术氛围浓厚的伦敦，他却在爱丁堡与家人平静的度过了一生。
女孩常常出现在法国画家阿尔芒·多雷（Armand Doré）的作品里。她似乎很爱热闹，画家为她画过《舞会之后》累倒在沙发上的模样：
▲《舞会之后》，阿尔芒·多雷
也展现过抱着兔子若有所思的温柔：
▲《女孩与兔子》，阿尔芒·多雷
画面中，她想左微倾着头，柔顺的秀发工整地梳理成精致的模样，柔软的脖颈和雪白的肩膀比纯白的礼服更吸引人。
她柔嫩的双手指尖泛红，小心翼翼地怀抱着一只温驯可爱的兔子。我们的视线偶尔落在兔子长长的耳朵上，但印象最深刻的，还是少女青春的面貌——尽管神情并那么明朗，甚至有些忧思，但年轻的她仍有大好时光挥霍。
多雷的画，兔子温柔，女孩温柔，色彩和肢体的描绘更加让人放松。人世间似乎没有什么事，能让他紧张起来，这也许源于他终日酗酒的放纵。酗酒毁了他，幸好还有一支画笔，能让人们记住他人生难得清醒时，展露出的对生活的柔软和才华。
1889年，梵高自愿来到圣雷米疗养院治疗他的精神疾病。在阳光正好的时候，他经常眺望的窗外麦田中，两只兔子进入了他的视野。
▲《田野上的兔子》，文森特·梵高
他寥寥几笔便描绘出两只兔子灵动的姿态：一直在前面爬坡，一直在后面顿住，似乎在说：谁在看着我？
两只肥美的兔子在广阔的金色大地上散步，自由而散漫，仿佛对日光最好的感恩便是沐浴在它的光芒下无所事事。
兔子在艺术作品中有多重意义，它可以代表繁衍，也可以代表驯化；最著名的兔子，大概就是丢勒的《野兔》了。
▲《野兔》，阿尔布雷西特·丢勒
这是一幅无比真实的作品，毫发毕现的野兔显示了丢勒对解剖学的热忱研究。这只成年野兔眼神灵敏，姿态矫健，不是任何一幅画中的配角，而是灯光下的主角。
这只野兔带着柔软的毛发，却真实地让人肃然起敬。柔软不只属于假期和闲暇，就像假期不是生活的全部。人生的真实感，就在于内心的一起一落，一落再一起的瞬间——前者是对过往的感恩，后者是对未来的坚定。
在假期的最后一天，像只兔子一样，带着一身柔软的毛，认真地一跃吧。
*本文图片来自网络
END
本文来自微信公众号“治愈美术馆”（ID：healinggallery77）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
