（网易云搜索“悬浮映画博物馆”就能搜到歌单了！准备跳入夜之城）
悬浮映画按：“Freestyle”作为伦敦RIBA中的一个展览，探索了过去500年建筑风格演变的关键时刻及其与大众媒体演变的关系。借鉴RIBA的藏品，Space Popular使用虚拟现实技术来审视过去的建筑风格，从文艺复兴到后现代主义。同时考虑了技术对当代建筑和空间的影响。在互联网覆盖的当代，这种利用虚拟现实甚至更升维的方法，是否可成为建筑学发展中，大家向盲头苍蝇一样扑向的"元宇宙"的另一种蹊径？
*展览部分 ->
风格在建筑史上一直存在:一种风格的兴起导致另一种风格的衰落。虽然风格可以是非常个人的，但它在建筑中不断变化的欣赏和使用是一种集体实践。它是由其起源时可用的建筑技术以及意识形态运动、社会等级和文化价值所决定。
通过一个沉浸式的环境，将稀有书籍、立体版画与新设计的物品联系在一起，Space Popular使用虚拟现实技术对建筑风格的持续演变进行动画化讨论——不仅是对过去500年的风格进行考察，而且作为一种手段来考虑技术对当代和新兴风格的影响。
一个英国建筑的大型模型，从RIBA的藏品中抽选出来，描述了这种不同历史风格的转变，而一个信息丰富的地毯说明了与每个风格时代相关的技术工具。
游客被邀请通过四幕动画进行虚拟现实之旅，探索我们在不同时期到现在的建筑风格的消费-根据Space Popular的说法，我们发现自己把自己投入到信息和灵感的令人眼花缭乱的漩涡中。在屏幕上，样式可以以点击或滑动的速度固化或消失；在这样的情况下，建筑将如何跟上?
展览的高潮部分是由伦敦设计与工程大学技术学院的学生们想象和制作的独特的虚拟现实世界展示，作为一个潜在的未来风格的窗口。
理解风格并不依赖于由专家或历史学家解释其含义。风格是凭直觉识别，是通过重复产生。风格是通过我们的影响，我们的喜好，以及作为建筑师，通过我们的工作互相点头。风格不是必须;任何风格的力量都依赖于它的沟通能力。
试图宣称一种风格是自己的，就像试图拥有一片风，并把它安全地放在你的口袋里。风格从来不是关于个人的。拥抱风格意味着放弃追求个人天才、创新和独创性的斗争;这意味着放下军刀，接受没有任何东西是孤立地创造出来的这一事实。风格关乎我们自己，关乎欣赏和交流。
当一种风格形成时，我们无法命名它，但这并不意味着我们无法感知它。事实上，有时我们感觉我们的认知太多了:我们生活在一个饱和的时代，很难知道哪些文化片段会固化成一种持久的风格，哪些会被丢弃。风格需要你的关注，因为除非你看到它，否则它并不存在。
互联网的速度、可及性和广泛性让我们陷入了令人眼花缭乱的自由落体:我们的神经元被过量的模式识别所吞噬。如果风格是通过累积和协作的交流来驱动的，那么互联网简直就是一个创造风格的天堂。
与此同时，模拟现实目前正在经历范式转变。具象媒体正从我们眼前的视觉平面向我们周围的经验领域移动。
沉浸式媒体的不断发展意味着虚拟建筑不仅是现实;这是一个利润丰厚且增长迅速的现象。今天，建筑体验第一次不再由媒体所代表，而是完全存在于其中。现在是时候回顾一下我们对建筑的描述了。
对比这次展览的风格和媒体形式的历史演变，发现了令人难以忽视的相似之处和相关性。我们发现的——并试图在《Freestyle》中展示的是一条在风格的生产和认可中不断扩大包容性的道路。任何媒体的野心都是不覆盖面。如果时尚依赖于媒体，那么它的必然目标就是以更大的强度吸引我们更多的人。
我们不试图预测未来的风格，或者建筑会是什么样子;更重要的是风格将如何到达我们，以及它意味着什么:新媒体的包容性、开放性和解放性只能对建筑产生积极的影响，即使它动摇了作者和建筑师的角色的想法;新的社会规范和自由可能带来承诺，也可能带来威胁。
只有一个无法逃避的现实 -复杂而多层次，正在经历可能使其面目全非的转变。我们不知道这些变化是好是坏。我们所知道的是，无论潮流在风格上如何形成，它们都将源于日益增长的自由，并由我们的集体关怀所塑造。
如果仍未看够，文末附有Freestyle在线展览地址，有兴趣的观众可点击前往~
*软件作为基础设施 ->
Space Popular, FREESTYLE: Architectural Adventures in Mass Media, 1:30 model situated on timeline carpet, 2020.
于几个世纪之前，地方、建筑和城市都只拥有唯一的视觉表现形式。它们伫立在一个地方，只能通过亲身经历过它们的人的记忆和想象，在故事和歌曲中传播。一种类型或风格的建筑与它们所处的土地紧密相连，不仅是物理上的，而且是虚拟上的，很少超越其直接的地理和社会边界。和现在一样，当时的技术和文化创新依赖于知识的交流，并没有通过可靠和值得依托的媒体传输信息能力，像建筑物这样的地面人造物的演变就会变得缓慢，而且只能在短距离内进行。
其实这种有限和固定的状态在500年前就结束了，因为建筑在印刷物的支持下，便开始穿越遥远的距离，在最初的时候，便通过人类的手再次出现在现实之中，书籍成为建筑最初的传播媒介，包含了建筑扁平的视觉表征作为大众媒体对象，它可以在运输过程中不会出现物理损坏或其中所含信息的失真或损坏。通过书籍传播的第一个建筑理念和表现形式来自文艺复兴时期的意大利，并通过塞巴斯蒂亚诺·塞里奥(Sebastiano Serlio)的《论建筑的五种风格》(On The Five Styles of Buildings)等书籍传遍欧洲，该书于1537年首次在威尼斯出版，并用清晰的黑白插图描述了这种可复制的元素。
几个世纪以来，建筑的视觉表现形式一直由书籍和蚀刻版画主导。后来出现了摄影、电影、电视，最后是互联网，在互联网上，有关建筑物越来越复杂和精确的信息能够以更快的速度和更远的距离传输。这种稳定的发展反过来导致了建筑风格以更快的速度相互替换，许多独特的和有影响力的建筑只持续了十年或二十年，并被识别为更离散的特征，建筑风格成为了在媒介中形成，并独立于场所的。
除了速度和可用性，美学的保真程度也在建筑风格以媒介的传播和形成中也起着重要作，交流中所涉及的感官数量是任何信息有效传递的基础。阅读文本中对空间的描述可以提供信息和刺激，但很少能在个体之间进一步转移，因为主观解读的数量越高，我们得到的来源便越远。摄影、电影和电子游戏让我们更接近一种更全面的转换，在今天，沉浸式可穿戴媒体将能够达到前所未有的视觉和听觉保真度，结合了之前所有格式的质量，现在，所有的感知都是三维的。
通过可穿戴沉浸式媒体实现数字3D模型的体验被称为“虚拟现实”(virtual reality.)。然而，这不过是沉浸式虚拟建筑漫长历史上的再进一步。Boscoreale的Villa Regina的千年壁画就像《半条命:阿利克斯》中广受好评的2020年回归17号城市地图(City 17)一样都是虚拟现实。然而，并不是所有的建筑表现形式都能成为虚拟现实的一种形式，因为并不是所有的建筑表现形式都能成功地让观众沉浸在它们所描述的空间中。这种沉浸感依赖于成功地与记忆建立足够的联系，从而构成多感官的体验。这就是为什么基于文本的描述能够比通过VR眼镜体验3D环境更成功地“将我们带到那里”的原因，如果在描述空间时所使用的参考是准确且可关联的，虚拟建筑的体验并不一定是数字技术的同义词，因为它在耳机出现之前就已经存在了。
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每一项技术创新都产生了一种文化的冲击波，这种冲击从内部波及并重塑了我们的视觉文化。因此，这导致了产生了新的风格和形式的行为和社会政治，因为我们的生活方式是由我们表达和传递信息的方式所塑造的。因此我们的建筑和文物象征了我们和我们的时代，就像我们代表和体现了它们一样。
在这方面，建筑风格与珠宝、雕塑或图形其实没有什么不同。但可以说，它以不同的速度在发挥作用：建筑在代与代之间进行交流，而不是在个人或社区之间。建筑的风格是一种集体的努力，它凝聚了人们对未来的价值观和希望。从这个意义上说，建筑风格是一种时间旅行的形式，而不是实时的对话。
在19世纪和20世纪，媒体基础设施发展的惊人速度不仅导致了建筑风格的传播，导致了人们思考、创造和使用空间的方式的变化。也导致了相当程度的困惑和不知所措，如何理解和使用新可用的丰富样式成为了难题。
正如大量的词汇增加了一个人精确表达自己的能力一样，广泛的使用和流通风格增加了建筑交流想法的能力和准确性。今天，Pinterest的图板让以前不了解建筑史的人可以把建筑物和室内装饰的图片放在一起，欣赏其相似之处，或者识别出那些不知名的风格。通过分享这些图片，我们传达了关于空间和风格的复杂而微妙的想法，这些想法我们无法用语言或名称来表达，因为这种语言是由图像的绝对数量和即时可用性所支撑的。
随着沉浸式媒体的不断发展，个人最终可能能够通过建筑与他人交流，其方式与我们今天通过图像的方式没有太大的不同。如果表情包或表情符号是最大的图像存档的结果，通过互联网变得唾手可得和可交换，那么当虚拟空间和数字环境像图像一样被创建、传播和消费时会发生什么?通过沉浸式媒体和实时渲染的建筑空间的即时性能否产生新的一种对话语言?
Space Popular, FREESTYLE: Architectural Adventures in Mass Media, curated by Shumi Bose, Royal Institute of British Architects, London, 2020. Photo: Francis Ware
接下来的故事被最初设置设定在混合现实体验中，并根据时间线组织。不同的配色方案和装饰物标志着英国不同风格时期的界限，而具象的主题则说明了几个世纪以来便利人们接触不同媒体形式的机器。沿着时间轴移动，人们可以看到比例1:30物理模型上不同建筑风格的标志性版本，同时阅读地毯上风格密度的逐渐增加。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 1. Fifteenth to sixteenth century: The book brings continental ideals about architecture to England, 2020.
书籍、电视和互联网等大众媒体已经影响着我们设计和建造建筑的风格。这个故事发生在英国，但讲述的却是遥远的建筑，通过大众媒体，它们被拉近了距离，就像这篇文章一样，能够远远超越它们原来所在的土地。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 1. Fifteenth to sixteenth century: The book brings continental ideals about architecture to England, 2020.
500年前，建筑物不能旅行，所以人必须旅行。如果你想从建筑的视觉形式中获得灵感和学习，你必须亲自去看它。在15世纪的英国，这对大多数人来说都是不可能的，更不用说有机会设计一栋建筑了。
建筑视觉形式的设计在20世纪和21世纪以前一直是创造性表达的唯一形式。然而，大约在600年前，第一种真正的大众媒体-印刷机和书籍，帮助传播了关于建筑(以及其他许多东西)的思想，而不受其沉重和静态性质的限制。建筑物变得可以开始它们的旅行了。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 1. Fifteenth to sixteenth century: The book brings continental ideals about architecture to England, 2020.
很少有书能像意大利建筑师塞里奥(Sebastiano Serlio)写的书那样，对英国建筑的外观产生如此巨大的影响。他的书是第一本包含插图和图纸的建筑书籍，对远程了解和体验建筑至关重要。
塞里奥描写了当时新风格的文艺复兴及其五大秩序，当时文艺复兴在意大利和中欧大部分地区如火如荼，同时他用意大利语而不是拉丁语写作，而且故意用一种容易理解的方式，希望他的读者理解、欣赏，然后模仿。这就是后来被称为“式样书”(pattern book)的开端。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 1. Fifteenth to sixteenth century: The book brings continental ideals about architecture to England, 2020.
在16世纪晚期和宗教改革之后，英国很少建造教堂。然而，富裕的家庭正在建造大型的乡村住宅，其中许多风格都受到来自欧洲大陆的这些“式样书”的影响。
罗伯特·史密斯森(Robert Smythson)是一位泥瓦匠，也是英国最早的建筑师之一，他建造了非常多这样富丽堂皇的住宅，作品深受文艺复兴时期革命家的插图书籍的启发，如汉斯·弗里斯、安德烈·帕拉迪奥，当然还有塞里奥。据了解，史密斯森从未离开英国亲自去看那些书中展现的新风格。
然而这种新风格的建筑印象直到下个世纪上半叶才出现，由游历广泛的伊尼戈·琼斯(Inigo Jones)创作。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 1. Fifteenth to sixteenth century: The book brings continental ideals about architecture to England, 2020.
当人们喜欢某样东西时，他们往往便会想要更多。随着塞里奥和帕拉第奥的书带来的新风格越来越受欢迎，它也随之变得更大，更华丽，更奢侈。
当时代表着“多即是多”的建筑师是克里斯托弗·雷恩爵士(Sir Christopher Wren)，他在1666年的伦敦大火中几乎被完全摧毁以及随后的建筑狂潮中设计了50多座教堂。其中包括伦敦的圣保罗大教堂。
为了设计这些数量惊人的建筑，雷恩几乎完全依靠来自欧洲大陆的源源不断的图案书和蚀刻版画。他的导师是英国第一个已知的女建筑师伊丽莎白·威尔伯拉罕夫人(Lady Elizabeth Wilbraham)，她游历了整个欧洲，但据报道，雷恩只离开英国一次，去巴黎呆了几个星期。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 2. Sixteenth to nineteenth century: Printing and photography spread the architectural wonders of the world, 2020.
一系列翻译的书籍继续推动欧洲在设计方面的想法，包括帕拉第奥和莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂作品的易读版本。1715年苏格兰建筑师柯伦·坎贝尔(Colen Campbell)出版了一本受意大利作家塞里奥(Serlio)和阿尔伯蒂(Alberti)等启发的书，以及三卷本的维特鲁威译本。坎贝尔对帕拉第奥的热爱在肯特郡建造的梅尔沃斯城堡中可见一斑，这座城堡几乎完全复制了帕拉第奥在威尼托的罗通达别墅。布伦海姆宫通常被认为是英格兰最后一座巴洛克风格的建筑，在它竣工之际，这座致敬之作出现了。
奇斯威克别墅作为罗通达别墅的另一个版本，由伯灵顿勋爵(Lord Burlington)和威廉·肯特(William Kent)建造，他们简化了最初的建筑，拆除了大部分装饰。保持古典比例和家庭规模的基础上，这种精致的简约成为英国帕拉第亚风格的标志，变得在无数的房屋和市政厅可见。这些比例和它们令人愉悦的平坦性格最终成为了后来格鲁吉亚时代的特征。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 2. Sixteenth to nineteenth century: Printing and photography spread the architectural wonders of the world, 2020.
随着中产阶级建筑师开始在时间和空间中漫游，对丰富装饰的时尚与对过去的幻想修正相一致。例如，浪漫的“哥特式”(Gothick)，便让人想起中世纪北欧。
由于殖民探索的结果，人们对远东的异域风情产生了兴趣；新装饰风格的命名暗示了它们的起源，如中国风和印度哥特风。随着旅行和与东方贸易的增加，图案书出现了各种各样的风格和品味。像威廉·哈夫潘尼(William Halfpenny)和巴蒂·兰利(Batty Langley)这样高产的建筑作家为建筑工和木匠出版了建筑目录，他们会复刻建筑的特定部分，而不是整个建筑。
受雇于瑞典东印度公司的瑞典-苏格兰建筑师威廉·钱伯斯曾多次前往中国。他在邱园设计的宝塔和中国设计书籍标志着在全国范围内出现了一种东方罪恶式的时尚。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 2. Sixteenth to nineteenth century: Printing and photography spread the architectural wonders of the world, 2020.
当然埃及和中东也有他们的鼎盛时期。18世纪90年代拿破仑的埃及战役启发了欧文·琼斯在开罗和后来的摩尔人西班牙研究伊斯兰建筑。他对阿尔罕布拉宫的考察发展了他的图案、颜色和几何理论，并为他的百科全书杰作《装饰语法》(Grammar of Ornament)提供了素材。其充满活力的彩色图像是通过一个艰苦的过程而制作，每块版需要多达20个石刻印刷块。
东方主义最极端的例子之一是为摄政王乔治四世建造的布莱顿博物馆。它是照相机发明之前受装饰目录影响的最后装饰性建筑之一。这个奇妙的拼接作品的灵感便来自于印度的印度教寺庙和伊斯兰清真寺的建筑。
与此同时，格鲁吉亚式的联排别墅开始吞噬着英国城镇的整条街道，在更便宜的式样书帮助下，建筑商已经掌握了这种城市砖的类型：适应性强、价格适中、带有帕拉第亚风格的精致，对开发商来说，既容易复制，也容易销售。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 2. Sixteenth to nineteenth century: Printing and photography spread the architectural wonders of the world, 2020.
维多利亚时代对全球经济、技术和文化主导地位的渴望促成了水晶宫的建造，它的创新让游客们惊叹不已。约瑟夫·帕克斯顿(Joseph Paxton)史无前例的玻璃大厅设计在开创纪录的时间内建成，形成了一个从未有过的充满光线的空间，预制建筑元素的使用标志着通过共享图像和理念的建筑复制和建筑材料部分的工业复制之间的历史性分界。
1851年在水晶宫举行的万国工业博览会充满了世界各地的奇观，作为一场盛大的奇观，也是第一批用摄影这种新媒介记录下来的奇观之一。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 3. Twentieth century: The motion picture, the video console, and the internet open a new path for architecture, 2020.
19世纪末出现了电影。在辉煌的20世纪20年代，人们梦想着美国电影明星穿着华丽的装饰艺术风格(Art Deco)的室内装饰。在单色投影中，透镜银屏夸大了强烈的阴影、对比和相机捕捉到的精致形式特征的效果。
不仅在电影中有描述，装饰艺术也经常被选为电影放映及制作的建筑风格。装饰艺术是奥迪翁电影院(Odeon Cinema)一个可识别的特征，它也出现在其他媒体制作建筑中，如BBC广播大楼。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 3. Twentieth century: The motion picture, the video console, and the internet open a new path for architecture, 2020.
就在复杂的装饰艺术兴起之前，另一种重要的类型出现了：维多利亚式城市街区，大规模的都市建筑都是在这种式样书的影响下建造的，复制单位和体量作为巨大的工厂或工场，并混合各种衍生风格的稀疏装饰元素。
但20世纪的的变化速度加快，需要一种新型的装饰：用新材料和新类型的建筑取代历史惯例的循环，机械的效率便为扫除传统的蛛网和束缚提供了灵感。流线型的车辆，大量生产的家用物品，甚至飞行器都构成了进步的梦想。新型的摄影风格由紧凑型相机实现，以倾斜的角度展示着这些建筑，描绘出运动的感觉。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 3. Twentieth century: The motion picture, the video console, and the internet open a new path for architecture, 2020.
工业化的发展、通信的普及和媒体图像的丰富使得出版的数量和成本都比以往任何时候都要低。这导致杂志、公报和期刊的数量激增，种类也变得越来越多。平面媒体从珍贵稀有变到无处不在，这使得一种新的形式进入了建筑表现的工具箱：拼贴(the collage)。
从杂志上剪下真人日常生活的照片，插入到建筑图纸中，使高度现代主义的抽象和无休止式重复的环境突然 "生动化"起来，把生活想象成可能的样子，令这些空间变得更有关联性。与此同时，“生活方式”的范畴 -将日常生活包装成可消费的形式便被发明出来了。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 3. Twentieth century: The motion picture, the video console, and the internet open a new path for architecture, 2020.
当电视进入家庭领域时，它取代了炉灶或壁炉，成为 "客厅 "的焦点，电器中的皇后。身处现代，我们每个人都可以在自己家里举办“世界博览会”了;数以百万计的观众集体收看国际新闻简报、信息广播、音乐综艺节目和手机动画卡通场景，所有这些都只需转动一个拨号盘，这种新的娱乐形式减少了来自建筑的交流压力，因为它永久的和迷人的可用性开始允许物理空间的后退了。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 3. Twentieth century: The motion picture, the video console, and the internet open a new path for architecture, 2020.
电影和电视布景设计就像几个世纪前设计剧院一样，成为建筑设计的一个新领域，肯·亚当(Ken Adam)这样的建筑师设计了几代人的集体想象。现在建筑师们设计的是生活的“理想形象”，以及战后全球化和城市发展的现实。
生活方式的描绘由一系列事物组成，如日常活动、物品和室内装饰，现在可以传播给大众，而不是像以前那样只保留给熟人。建筑成为一个人自我形象的一部分的想法变得广泛，通过更独特的方式通过家庭内部整体表达自己的愿望超越了它过去所包含排他的、专属的圈子。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 3. Twentieth century: The motion picture, the video console, and the internet open a new path for architecture, 2020.
后现代主义的分裂参照，赞美流行文化的象征力量和对自我的更多关注携手并进，交付了一个旨在直接和清晰沟通的建筑，陶醉于共享的当代图像，对精英的条例嗤之以鼻。
电子游戏主机开始打开了一个抽象的新世界：曾经被理解为物理世界的表征本身变成了一个目的，一个虚拟的地方。建筑的投影成为了“数字空间”的世界，充斥着我们所认同的虚构的化身。建筑风格服务于游戏场景的叙事，我们沉浸在8-bit的像素世界中，而早期的沉浸式护目镜和头盔就在角落里落寞地等待着我们。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 4. Twenty-first century: Virtual environments will set architecture free, 2020.
互联网成为有史以来最大的建筑灵感集合。这种丰富的内容并非没有挑战，其中之一就是分类。未排序的数据实际上毫无意义，过去建筑师使用的式样书就是这样做的，根据类型和风格对示例进行分类，他们利用我们独特而强大的能力来识别事物并找到事物之间的联系。当我们回顾过去时，我们可以看到式样，因此可以识别风格，并从中解读意义。缓慢得令人难以置信，甚至有些语无伦次，建筑史可以被视为一本拥有数百万作者的巨著，一本没有文字的书，但有不断翻译的建筑风格。这本关于风格的书正在以前所未有的速度被重写，我们编辑得越多，我们就能变得越有说服力和表现力。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 4. Twenty-first century: Virtual environments will set architecture free, 2020.
当我们发现自己能够进入虚拟世界，不再需要停留在框架的另一边。现在我们走进虚拟的建筑，而是绕着它们走，至此，已经从阅读媒体变成了体验媒体。
并在虚拟社交空间中，社区已经形成，来自世界各地的数十万人在这里会面，通常以高度程式化的虚拟化身的形式出现。虽然在虚拟空间中不需要庇护所，但几乎所有的建筑都有某种形式上的围栏，这表明建筑风格是如何影响我们的行为，以及我们如何在物理和虚拟空间中构建我们的社会和个人价值观。
Screenshot from mixed reality film FREESTYLE - ACT 4. Twenty-first century: Virtual environments will set architecture free, 2020.
很自然地，这种对建筑风格的广泛接触将首先导致丰富的表达。但我们已经看到了对平滑、无摩擦的数字世界的批判性回应：有一种新的建筑浪潮，它优先于纹理和矛盾的物质性，一种“触觉复兴”，它跨越现实，物理和虚拟。
在未来的几十年里，作为一种自我表达形式的建筑体验将为许多人所接受，丰富了曾经属于少数人的语言，包容性的承诺并非没有滥用、操纵和其他形式的滥用，如何塑造我们新到达的虚拟世界的未来，以及如何在Freestyle的世界前提下塑造我们的建筑环境，都掌握在我们的手中。
Freestyle在线展览地址：
https://hubs.mozilla.com/sSDbqoS/freestyle
©Space Popular
于悬浮映画（MemoryPics）编辑并发布
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