1997年，弗兰克·盖里完成了一座永远改变当代建筑史的建筑。在西班牙毕尔巴鄂，这个当时拥有359,000人口的地方，即使是最频繁的旅行者也可能从未到过那里，他建立了古根海姆博物馆的第一个国际分馆，使这座城市一夜之间成为建筑朝圣者和艺术爱好者的必备打卡地，并为盖里树立了一种标志性的风格，他也在过去25年中在世界各地的项目中反复使用这种风格。 建筑评论家和公众都赞扬了毕尔巴鄂古根海姆博物馆的风帆状、光线反射的波浪形钛板立面，地面是附近格拉纳达采石场的米色石灰石板。开业同年，《纽约时报》杂志称其为“奇迹”。 事实确实如此，因为这座位于巴斯克地区的低调小镇凭借其雄伟的建筑和所拥有的藏品迅速成为全球文化中心，这座建筑非常成功，它引发了属于自己的行业趋势，这种趋势也被称为“毕尔巴鄂效应”，声明建筑需要足够关注以提升城市社会和经济形象。 毕尔巴鄂效应是每个甲方的营销梦想：优秀的设计会给你回报。而且，在随后的几年里，有些人甚至要求盖里在其他后工业城镇重建一个完全一样的结构。 他的公司并不是唯一一家接到此类要求的公司，一群崭露头角的“明星建筑师”在全球范围做了许多杰出项目，他们的风格化设计使他们家喻户晓，此后无论大小城市，都如雨后春笋般涌现。 例如摩西·萨夫迪 (Moshe Safdie) 于2010年在新加坡建造的滨海湾金沙度假村非常成功，不过也有一些反例，例如赫兹维克在2019年设计的纽约Vessel在发生多起自杀事件后，于2021年关闭。 毕尔巴鄂对建筑界做出了巨大贡献，但与此同时，它引发了这些标志性项目的潮流，有时当客户要求一些标志性的东西时，也许他们是在说想要一些能引起城市关注和经济增长的东西。 区分好坏设计的是本质。今天，许多自我表达的结构都倾向于追求时尚或为设计而设计。一个缺乏语境的形式可能在亮相当天让兴奋，因为它给天际线带来了冲击力，但很快就会过时，像一个永远标志着努力尝试的建筑恐龙。虽然最高级的结构是建筑史上的里程碑，但永恒的设计才是最重要的。 珍妮·甘建筑事务所的负责人珍妮·甘表示：“永恒意味着建筑关注人类的日常需求，持续使用和喜爱，并且精心打造。自然光、新鲜空气、户外连接和直观的导航等作为这一壮举的衡量标准， 科学证明可以帮助我们在建筑中感觉良好。建筑可以通过以使用它的人的体验为中心，以及预测变化来实现这些品质。” 灵活性作为设计的标志，能够承受文化、技术和经济的快速变化。早期现代主义的“结构物质性”概念和探索性建筑中的乐观精神是仍然指导有价值设计的原则。建筑就像一台机器，可以创造一种体验，触发情感或智力反应。对建筑师来说，每个项目都会产生一种巨大的挑战以及重新思考和发明的能力。建筑师要做的是一种新型的机构，而不是仅仅一种形式。 当代建筑与过去的时代不同，没有统一的风格，这种现象加上数字设计技术提供的无限可能性，允许项目新的审美民主化，尽管如此，具有持久力的作品所探索的远不止新奇的外观。 珍妮·甘还提到，作为建筑师有责任批判性地思考如何构建驱动设计的问题，并帮助客户了解他们项目的最大潜力，“看看我们的建筑如何促进积极的变化，并成为更广泛的社区和自然环境的积极组成部分。” 永恒的建筑会提出问题并检验建筑师的理论，但与许多复杂问题一样，单一解决方案不一定或者不是最终目标。也许我们可以将每个项目都当作一个哲学实验来处理，研究永远不会过时。 允许背景、材料和研究来指导设计，这样做会产生建筑美感，这是“让人们关心建筑”的一个重要方面，将它们视为伙伴，把它们看作是典范。动态但永恒的设计是可能的，只要他们的建筑师的方法平衡了规划需求与设置的适用性和吸引力。 “生活在一个充满平庸建筑的世界里会很糟糕，但如果所有的建筑都在尖叫着引起人们的注意，那也同样可怕。” 换句话说，要使当代建筑成为经久不衰的标志，对毕尔巴鄂效应的渴望必须消失。
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