The Playground by Architensions
The Playground by Architensions
The Playground by Architensions
BKF椅，1938年
它的结构包括由窗帘类材料制成的柔滑“皮肤”，为参加音乐节的人提供遮荫功能，晚上提供照明。
Cocoon （BKF + H300） by Martín Huberman
贝壳形状的展馆包含一个实验室，科学家和艺术家可以于实验室中，通过在显微镜下操纵索尔顿海的水、盐、藤壶和藻类来生成实验性的“视频绘画”，并在展馆的“核心”实时投影活动。
Circular Dimensions x Microscape by CristopherCichocki
SarbaléKe Pavilion
这个最高的猴面包树塔的三位一体被另一组三个包围，从装置的中心顺时针旋转。在装置的外围，另一组六个较小的塔楼提供了更亲密的聚会空间。
在白天，它们的径向设计将允许光线进入结构。当太阳落山时，猴面包树塔从内部照亮，作为光源和地标，照亮了整个夜晚的节日场地。
SarbaléKe Pavilion
02
艺术的体现
早在公元前一世纪，罗马建筑师维特鲁威在《建筑十书》里就阐明过，除了坚固作为基本条件外，建筑既要实用、也要美观。这句话明确定义了建筑的双重性，也注定了建筑师应具备的双重身份一一艺术家和营造师。
装置艺术的鼻祖：费迪南·薛瓦勒与《理想宫殿》
今年，MAD Architects受Interni杂志的邀请，为米兰大学德利阿利大学庭院设计装置。该项目是对大流行后世界的寓言，也是重启和更新的集体愿望。
正如马岩松所解释的那样，“作为人类，如果我们在寻找自由或与他人的联系，我们应该超越限制我们的物理或无形空间。我们应该超越极限。”海鸥从门廊上走出来，等待飞行象征着自由，同时也回忆起这个特殊时刻的不确定性。
该装置是使用覆盖有LED条纹的金属型材创建的，这使得该项目在夜间更加生动。
Freedom by MAD
Freedom by MAD
同样在米兰大学庭院中的，还有隈研吾建筑都市设计事务所与智能设备制造商 OPPO 合作设计的能带来多重感官体验的竹装置。
该装置融合了建筑、音乐、工艺与科技，将一系列竹条与碳纤维制成的环状物编织在一起，并将日本小提琴家小町碧（Midori Komachi）与 Musicity 公司创作的音乐作品叠加融入于装置中。
Bamboo Ring
“当我设计建筑时，我感兴趣的是设计节奏和音调，而不是轮廓，当代音乐为我们提供了许多关于如何在建筑中创造新的节奏和音调的课程。这个展馆是对建筑中结合游客视觉和声学体验的新节奏和色调的探索之一。” —— 隈研吾
03
建筑的实验
建筑作为一项社会实践活动，必然会受到技术水平、资金支持等实际条件的局限，因此建筑师们的设计理念与实际营造之间是存在差距的。
在这种境况下，建筑师们需要找到一种适合自己操作的方法去保持设计的先锋性。与耗费巨大的实际建筑相比，装置艺术是一种更加有效、更加短暂的训练方法。因其与建筑之间的共通性，建筑师们在实际创作过程中仍能维系他们的想象力。
张永和2021年在深圳坪山美术馆举办了个展：透视游戏场，展出了由坪山美术馆收藏的张永和“寻找系列”空间装置作品。
这一组装置是通过看、画、透视、暗箱、窥视建构建筑与美术、人与空间的的关系。在这个过程中，空间或被强化或被弱化，空间产生变形、重构，二度空间与三度空间之间的边界也被模糊。
藤本壮介《最后的木屋》
这种用建筑师的方式思考或制作装置艺术的方式，获得的经验或对空间的认识也在不断反哺常规意义上的建筑设计。
结语
建筑师和艺术家创造出的这些装置真切地让我们感受到了空间与时间的力量，也证明了装置艺术是最需要考虑人的使用方式、最合理利用空间、激发人的审美体验的艺术形式。
但当我们被装置艺术所打动并思考它们存在的意义时，同时应清醒地认识到，并非所有装置都对建筑的研究与拓展有所帮助，从建筑角度理解装置艺术需要首先有建筑学的判断标准和问题意识。
建筑学不是单纯地建造一个宜居的房子，建筑师们不仅仅要考虑承重、结构、采光，还要赋予作品以生动的灵魂。他们对观众参与体验的关注和对空间的介入使建筑与装置艺术之间具有了很多共通性，建筑本身就是超大型的装置艺术。
资料来源：
本文来自微信公众号“匠山行记”（ID：gh_d836161f0f54）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
