荐书《西洋镜：中国园林》：珍贵影像实录，世界中国园林研究开山之作

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这是YanYan公众号的第088篇文章

你好，我是YanYan，今天这期内容是一篇“恰饭”（网络用语，指接商业推广）。

我想向你郑重推荐一套书籍，分为上册《西洋镜：中国园林》和下册《西洋镜：18世纪欧洲园林的中国风》。由于我自己阅读速度不算很快，所以今天只能先和你分享上册《西洋镜：中国园林》的精华内容。下册也同样精彩，我一定会抓紧时间“填坑”。

本套书归属于一个更大的图书系列，叫做“西洋镜系列丛书”，如果你对历史研究感兴趣的话，这一丛书你应该不会陌生。“西洋镜”是国内首屈一指的历史影像类系列出版物，致力于找寻遗失在西方的中国史、从西洋镜里看中国，以绝版海外影像史料，原样呈现不同时期的中国历史，尤其是中国近代史，在丛书中，你会见到中国未曾记录的另一种样貌，非常具有历史研究与收藏价值。已出版的书籍包括《西洋镜：中国早期艺术史》、《西洋镜：5—14世纪中国雕塑》、《西洋镜：海外史料看李鸿章》、《西洋镜：海外史料看甲午》、《西洋镜：燕京胜迹》、《西洋镜：清代风俗人物图鉴》等，共24辑。

今天要和你推荐的，就是该丛书的第24辑《西洋镜：中国园林与18世纪欧洲园林的中国风》。

鉴于“西洋镜”有这样的行业地位，所以前段时间，当图书编辑联系到我，希望能合作推广本书的时候，我内心还是非常激动的，这顿“恰饭”很有排面嘛。

为了不辜负“西洋镜”团队的信任，同时本着对读者朋友负责的态度，我在收到样书后，仔细读完了全书、做了笔记，希望能向你呈现一篇靠谱的推荐。

恰饭我是认真的

在正式介绍本书内容之前，我们先来认识一下作者。本书作者是瑞典学者喜仁龙（Osvald Sirén,1879—1966, 也有译为喜龙仁），他是20世纪欧美中国艺术史研究的先驱，很年轻时就荣膺瑞典斯德哥尔摩大学艺术史教授之位。有意思的是，当他成为一位极具声望的意大利文艺复兴艺术研究学者后，却将目光转向中国艺术，从此便沉浸其中，前后达50年之久。

他的研究涉及中国的建筑、雕塑、园林、绘画乃至城市规划等诸多领域，从理论到作品，从鉴赏到收藏，都有卓越贡献。他一生著述极丰，其巅峰之作是七卷本的《中国绘画：名家与原理》，此外还有《北京的城墙与城门》、《5—14世纪中国雕塑》、《中国北京皇城写真全图》、《中国早期艺术史》、《中国画论》等。作为一位西方学者，喜仁龙几乎是中国艺术研究的百科全书式人物。

1921年，喜仁龙得到中华民国总统的特许，成为少数几个获准进入民国政府办公地中南海、北海、颐和园等地进行考察和摄影的外国学者之一。其后，遍访拍摄苏杭等地私家园林，并获得弗利尔美术馆等海内外馆藏机构支持，拍摄大量中国园林的名画。这些园林大部分或毁于战火或遭人为破坏，幸亏有喜仁龙费尽心血拍摄的图片，我们才得以从中一窥旧时风貌。

20世纪40年代，他全身心地投入中国园林的研究写作，《中国园林》（1949）及其姊妹篇《18世纪欧洲园林的中国风》（1950），正是他关于中国园林的代表性著作，《中国园林》也成为了世界公认的中国园林研究的开山之作。

喜仁龙不仅是一位研究者，更是一位实践者，中国传统艺术深刻影响到他的生活方式，他把自己在瑞典的居所也建成了中式园林的风格。喜仁龙是真正懂中国园林的人，他与陈从周、童寯几位学者，是20世纪以来对中国园林风味阐释最为出色的大师。

喜仁龙瑞典利丁厄居所中的起居室。1931—1932年，喜龙仁摄。

其实说到这里，本书的价值已经非常明晰了，如果你喜爱中国传统园林，愿意看到不一样的园林讲述风格与珍贵的历史图像资料，那么这套书绝对值得收藏。

不过，作为一篇靠谱的推荐，接下来，我会和你分享自己在阅读完本书后的三点感受，同时也是推荐你拿下本书的三点理由。

（购买链接在文末）

圆融领悟，园林艺术探本原

众所周知，中国园林是绘画艺术的延展，园林也理解成一幅可行可望、可居可游的三维山水画，就像画卷在现实空间中展开，它是诗意的，抽象的，又是富有情感的空间营造。

可以说，理解中国绘画是深入中国园林的前提。

喜仁龙正是这样一位系统研究中国绘画理论的著名学者。他认为，表面好看的艺术形式本身并没有什么意义，艺术必须要有灵魂，灵魂的关键是要有节奏，通过赋予节奏以艺术形式，艺术家可以表达对生活的感触。音乐与舞蹈就是通过律动、利用节奏的力量赋予生机的形式，绘画虽然是造型艺术，却具有两种重要的节奏形式：线条和色彩。

那好的节奏该是什么样呢？他以这样的思路切入谢赫“六法”，他认为谢赫的“气韵生动”，便是重视节奏的表现，由节奏而追求活泼的生机，由此呈现活络的心灵。“六法”出自南齐谢赫的著作《画品》中，是中国古代美术重要的美学原则和品评标准，最高一品为“气韵生动”，能够展现所绘对象的精神气质与生命力，其余五品依次是“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移摹写”，愈往后，层次越低。

凭借着对绘画的认识，喜仁龙逐渐接近了中国园林的内在逻辑。他发现，中国园林艺术最关键的并不是按章设置，而是把握自然的脉搏，也就是绘画艺术中的“气韵”，纳千顷之浩荡，收四时之烂漫，依循大自然无常的变化本质，在时间的节奏中展现其无尽的魅力。

他曾在一则笔记中写道：“早春季节，他在北京中海、南海、北海徘徊，明镜般的水面，春来树木嫩芽初发，空气中香味与光线无形交合，使他恍如置身于无比华丽的景象中。”他说，在中国艺术中就感受到了这样的生命气息。

由“气韵”所传递出的生命气息，体现在园林的众多元素中。最典型的便是水，水能赋予园林以生命，讲究“疏水若为无尽”，倘若地势太高，难以引水入园，也要“理涧壑无水，似有深意”。总之，若园中无水，便仿佛园林的脉搏停止了跳动。堆叠假山也讲求“气韵”，《园冶》中提到：“峰石两三块拼掇，亦宜上大下小，似有飞舞势。”

这也就解释了，为什么中国园林是“有法无式”的，几乎会规避任何规则式的布局。中国园林不同于遵循几何构图的欧洲园林和千篇一律的日本园林，其构成要遵从并捕捉周遭环境、山、水、植物这些要素所流露出来的自然韵律，比如那些镂空的石头造就的生动斑驳的影子、轻缓的水流节奏、肆意盛开的可爱娇美的莲花，更不用说那些少数会随着时间和季节的变化而变化的组成元素。因而园林自身内部的布局设计和布景安排，总是次要的；所有平行、对称的元素，更是与自然难以相融。

喜仁龙的《中国园林》，自然不比周维权先生的《中国古典园林史》，系统梳理了古典园林的发展演变。

但喜仁龙能够为我们发掘出园林艺术内在的精神，他对中国艺术有着“体系化”的理解，故而能打通绘画、文学、哲学、建筑、园林、雕塑间的屏障，帮助我们普通人跳出对“骊黄牝牡”（表象）的沉迷，去重新认识并思考更加实在、更加本原的园林艺术。

并非喜仁龙的研究和阐述没有可议之处，不过就像我们去欣赏一座园林，精彩之处并非外在的形式与内容，而是由内绽放的“气韵”。

他者视角，客观评述显真情

“他者视角”是一种“第三视角”，区别于“第一视角”，指主观地自我美化、自我辩护的视角；和“第二视角”，即盲目反对、否定，却常常假装为中立的视角。“第三视角”是一个真正客观、放弃自身立场的观察视角。“他者”通常要与观察研究的对象，有一定文化意义上的距离。

从“他者”的定义来看，我们基本可以将喜仁龙视为他者，尽管他本人衷情于中国艺术，但说到底，中国艺术的优劣、传承发扬与否，和他本人并没有直接利益相关。

正因如此，喜仁龙才能一直保持着相当客观的视角，来观察记录中国园林的特征与发展。阅读他的文字，我最大的感触是冷静与克制，赞美却不过誉，批评而不贬低。

比如提起传统园林，“天人合一”是个必然绕不开的词语。可是这个词如今已经被用烂了，而且一提到它，我们心中便会不自觉地涌现出一股强烈且崇高的文化思想优越感。这就是刚才提到的“第一视角”。

但是喜仁龙没有这样的情怀包袱，他只是将其作为一种有别于西方，东方特有的哲学观念。他是这样理解的：

“园林艺术与风景画，都源于道家哲学的浪漫主义观点。道家主张内在和外在的“回归自然”，即人类个体在精神和物质层面与自然建立起最为亲密的关系。人类个体的生命，反映出与自然界不断变化的生命形式相一致的节奏。”

“在中国人眼中，地球以及其他星球都和人体一样，是由很多不同的部分组成的活生生的有机体。而艺术家的任务就是创造性地用抽象或者具象的方式，利用这些不同的组成部分来表达生活。”

喜仁龙的解释，基本符合当前学术界，对“天人合一”的主流认识。如果我阅读还算仔细的话，书中应该自始至终没有出现过“天人合一”这个词，也就是说，他并没宽泛地使用这个概念来解释园林中的一些现象，而是具体问题具体分析，给出客观细致的描述。

再比如他在本书第四章讲到长廊栏杆的装饰，《园冶》中一共记录了60种不同的图案模式，而且之间还可相互组合，产生更多变化。如果是国内的学者来写，肯定会褒扬一番古人伟大的创造力和精湛的技艺。但喜仁龙没有，他只是很平静地来讲述这种设计模式的优点：

“大部分栏杆的花纹是由直线围成的方形、矩形、三角形、菱形、多边形的图案组合而成。这些图案完美地排列起来，避免破坏线条的流动性。这种设计模式使花纹看起来永无穷尽，这种效果正是长廊的魅力所在。同时，这种设计模式还具有相当大的变化空间，因为图案不仅可以纵向排列，还可以斜向或横向排列。”

当然，他也会表达对自己不喜爱的园林的批评。在提到留园时，他认为：“园主人似乎太过于追求园林构造的有趣多变，石头、树木、藤蔓、亭子以及不同形式和装饰的建筑，不同主题拥挤在一起，以致细节不能够清楚地展现，组合在一起就显得杂乱。”

过去有一句老话：“ 褒贬是买家，喝彩是闲人。”有褒有贬，客观地看待事物，才是真正的感兴趣，愿意走进园林的大门，与之平等对话；而一味地高声赞美，只能说明他还没入门。

我觉得喜仁龙向我们示范了一种，对待传统园林该有的态度，这种态度要比他的文字和照片更值得珍视。

尽心拍摄，旧时风貌今得见

推荐本书，自然要提到它最大的特色——共收录了300幅珍贵的园林老照片。

由于年代久远（距今约100年），部分照片褪色，颜色深浅不一，为了呈现更好的图片内容，编辑团队还对照片色调做了统一处理，保证我们所见到的是最佳效果。

这些老照片有多珍贵呢？

我印象最深的是，本书在第七章讲到北京的王府园林，喜仁龙有幸参观并拍摄了其中最好的一些王府中，包括礼王府、成王府、醇王府、恭王府、涛贝勒府等等。这些仅次于皇家园林的王府，如今很多都经历过破败、重建，早已面目全非，有些在建国后作为了政府办公用地，我们普通人永远也不会有参观的机会。

但是，这些王府昔日的景色，都保留在了喜仁龙的照片和文字记录中。

中南海更不必说，从古至今都是禁苑。今天我们站在北海大桥多望向中南海10秒，都会被便衣注视，可在书中，不妨尽情游赏~~

下面是书中节选的一些照片，供你先睹为快。

以上为你介绍的是这套书的上册《西洋镜：中国园林》，《西洋镜：18世纪欧洲园林的中国风》是《中国园林》的姊妹篇，初版于1950年，喜仁龙通过本书“追踪”了中国主流园林艺术对18世纪后半叶欧洲园林艺术的影响，并借助图片和描述来说明中国园林艺术在英国、法国和瑞典的发展历程。

他将中国园林在18世纪对欧洲园林的影响，总结为一种“风向标”式的作用——通过“唤起了想象”，激发了英国自然式风景园的转变。本套书的下册，我会之后再和你做详细的分享。

下面是“恰饭（推荐）”时间，

哈哈，请不要走开~~

前面我已经和你介绍过“西洋镜系列丛书”在业界的地位，所以书籍印刷和装帧的品质，你大可放心。

本书上下两册，原价是188元，我询问过编辑，他们内部是不打折的，统一售价。从这套书的质量上来看，他们确实有不打折的底气。

但是，重点来了，本着优惠咱们读者的宗旨，我还是争取到了和某东、某当的同价——95折178.6元，包邮（可能偏远地区除外）。

也就是说，你在我这边下单和去某东是一样的，不用来回比价了，而且出版社还会加送2张明信片，作为小礼物~（注：虽然同价，但某东95折是平台补贴，而我是实打实争取来的折扣，情分不一样）

那如果你对这套书感兴趣，同时也愿意支持我如此卖力的恰饭，可以长按下方的二维码，进入链接购买。出版社库房直发，100%正版保证。

好啦，以上就是今天的全部内容，喜欢这篇内容的话欢迎点赞、分享，拜了个拜~~

“ 管见论之，见仁见智，各取所需 ”

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本文来自微信公众号“YanYan风景园林导游”（ID：gh_b162c8d5d0d9）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

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