渐裂之隙｜曲汉林：不动的暗礁

“曲汉林：不动的暗礁” 展览记录 2022

Preface

暗礁于海天一线之下屹立万世，陌异地拥抱无尽浪潮。仿佛已然探索出坚韧的液态性，那是一种恒星级别的稳定感。

意志与本能在内域的罐体里无序坍缩重组。自上而下的塔型，是触通外域的隧躯。壳体表层的纹痕是高热状态下显现的无音之书，是一种石化的记忆，空寂与破灭共存。船体似是一个怪异天体兀自停滞于宇宙深处，又像一叶孤舟缓慢而稳定地行于大地之上。作品视觉上肃杀的鲁棒性（Robust）与材质固有的易碎感冲突且绵延。暗礁之下有深扎天体内核的无形须根，有着对生命与自然的莫名共感。感性材料的探寻已经超越了质和体的边界。以水体与水底作为映射面（Abschattung), 远古的光下，充斥在艺术家意向边缘域里种种不动的因果模型将会出现映在水面的影子（eidolon）也会有投入水底的倒影（skia）更有的是两世界重叠的虚影（phantasma）。俯仰之间，世界也为之巅覆。

艺术家曲汉林由此次展览回溯自我——物理空间上的迁移，心境的变化与视角的叠替均可导致表象的褶皱和迷惑性，暗礁的盘曲肌理与巍峨形态亦是恒定如一的绝对精神具现，障碍与不摧，隐秘而庞大。是有形的粗野主义（Brutalism）加之艺术家的诗意性叙述。石与水的物理性接触也造就了砥砺与共塑的关系。不动二字传递了一种永恒性，山海会覆灭，弥散的能量与痕迹却是永在。不动这一概念是宇宙级的浪漫，礁石的意志与神性在海水薄纱携来的朦胧与模糊里渐隐渐显，温柔的安定与庄严的凛然合一。

初次进入三宝蓬美术馆，这座半隔绝的幻觉庭院——就像艺术家曲汉林一样，常年隐蔽地与景德镇相处，“仿佛它不属于景德镇” ，他和空间从一开始就有着难言的默契。雨季的城市让原本的聒噪显得更为热烈，却在置身作品的环绕中回归静音，钟表上的时间感骤然消失——编织进作品中的“艺术家时间”在空间中彰显。

LEDGE OF EONS 不动的暗礁｜展览入口｜2022

展览现场展出了艺术家曲汉林为本次展览制作的14件作品。多年来自身从北到南的迁移，由肉身停靠的景德镇回溯至几十年前的出发地——烟台海边，礁石、贝壳和船厂建立前的渔村。展览的组织继承了这种回溯，作品交织着并行的双向记忆。户外入口处的隧像是对景德镇的拟态，烟囱型的巨大柱体投射着这座城市中无数停摆和失效的现实；它与一侧质感坚硬的礁石互相呼应，人为的景观和自然的礁石在此凝固，暗示着时间或将是最终的谜底。透过展厅层层的玻璃一眼望向尽头，下沉的阶梯剧场中远古的流明不再作用，同根植于场地中唯一的树一起，扮演着对遥远出发地的回响。

1 CUBIC METER OF SEA SURFACE 一立方米的海面｜102 cm × 87cm × 20cm｜大缸泥化妆土紫砂｜2022

对海，亦或是对过去的执拗弥漫在作品和空间里。1立方的海面整齐地罗列在前厅，它们像海浪般彼此重叠，保持着狭小的缝隙。究竟什么样的视觉才足以传递对地方遥远的印象？间断的弧度和连续的凹陷组成了近似波浪的纹理；隐秘的肌理埋藏于雕塑表面，如海平线一样模糊神秘；对绘画和雕塑多年的探究终于让二者在黏土上达成了平衡。侧身经过，成串的海平线将观者的视线调为俯瞰或远眺，不光是对海的理想化再现，是凝结的海浪——也是半出水面的基石，为身后的展厅标记着方向。

ACHIEVE UNACHIEVABLE 陆地行舟｜183 cm × 63cm × 63cm 69 cm × 63cm × 91cm｜大缸泥大漆｜2022

无论是作品本身的重量，还是最大尺寸的窑炉，作品已然触及着种种极限。尽管体态巍峨，却不给人以纪念碑般的肃穆感。或许是因为曲线的柔和注入了每一条边缘，让看似规范的几何造型挣脱了横平竖直的法则。展厅中部的陆地行舟是其中的典范，此刻它静谧地漂浮，根植进空间自有的水环境里。而此前，它曾一度以直立的姿态等待烧制，即使一端的船头是容易辩识的三角造型，也并不让人感到锋利和尖锐。岩白着色营造的恰恰是每个人都有的对小船的亲切经验——双手将一张白纸叠成纸船。然而制作过程也确切地相似：土替代了纸，不变的，依然是那双手。

STAGNANT LAVA 停滞的熔岩｜110 cm × 60cm × 40cm｜大缸泥化妆土紫砂｜2022

TENTACLE 触｜组群｜大缸泥化妆土紫砂｜2022

为石、为船、为远古的流明，水为所有作品提供了承接。不论是空间本身对水的把控，还是作品对水的倚赖与联合，三者的存在紧密相扣。此处，水流让人听到时间；作品让人看到时间：材料层层叠加的质感如燃烧积累的烛泪；作品随着天光在水中旋转的倒影，都在标记艺术家对恒久的捕捉。时光继续奔腾，百里外的世界无可停留，唯有手中的黏土，重复地塑造那份无以言说的浩瀚。

TUNNEL 隧｜52 cm × 187cm｜大缸泥紫砂｜2022

朴素、古拙的造型感始终是曲汉林作品的语言，对材料的控制和探究，不仅体现在展览的作品中，也隐藏在他早年的器物里。他很早便脱离了陶瓷常用的黏土和烧制工艺，追求材料本身的极致质感也致使他决定解绑化学釉料与陶瓷的惯性依赖。过去的器物实践中，他就尝试掺杂不知名的泥土材料，它们在高温烧制下呈现出混合的破碎感：成品的表面布满浑浊的细纹，像是裂缝却并未真的破裂，且不再有多余的釉料扰乱这种纹理。

ACHIEVE UNACHIEVABLE 陆地行舟｜183 cm × 63cm × 63cm 69 cm × 63cm × 91cm｜大缸泥大漆｜2022

这种观感像是近距离地观看海水——并不是印象中的一干二净，而是大量携带着泥沙和藻类，饱含奔流中的丰富痕迹。然而器物始终离不开明确的使用功能，在日常使用的过程中常常淡化着艺术家对材料所付诸的努力；展览中的作品摆脱了器物的体积和造型的束缚，功能在此褪去，颗粒纹理织成的皮肤在雕塑上显现更强的附着力，它们随着艺术家对材料的敏锐被一起放大，浩渺和缜密在每一件作品中翻滚，它们现在更有机，也更归属。

1 CUBIC METER OF SEA SURFACE 一立方米的海面｜102 cm × 87cm × 20cm｜大缸泥化妆土紫砂｜2022

更大体量的材料预示着更高的意外性，黏土的特性注定它无法规避因大体量堆砌造成的部分开裂，这是材料的自然，也是艺术家难逃的媒介方程。而作品上的一些断裂显然并非材料自然，更像是刻意为之的意外：曲汉林额外地加剧了那些断裂，为之注入更主观的能量。着重地利用这些意外项，是艺术家对方程的解。

BALANCE 平衡体｜56 cm × 56cm × 56cm 70 cm × 70cm × 70cm｜大缸泥大漆｜2022

有意思的是，和很多艺术家不同，所有作品看似与早年的切身经验不可分割，但在创作初期并不会将此设为目标。多年的绘画训练落在艺术家今天的草图里，是一打清晰而连续的弧线练习，纸上的弯曲线条并没有具体的指向，更像是画画时对来回摆动的手腕轨迹的随意捕捉。

SELF CIRCULATION 自体循环｜183 cm × 48cm × 54cm｜大缸泥大漆｜2022

BOUNDLESS 无量维｜34 cm × 34cm × 43cm｜大缸泥化妆土紫砂｜2022

TUNNEL 隧｜52 cm × 52cm × 187cm｜大缸泥紫砂｜2022

有意思的是，和很多艺术家不同，所有作品看似与早年的切身经验不可分割，但在创作初期并不会将此设为目标。多年的绘画训练落在艺术家今天的草图里，是一打清晰而连续的弧线练习，纸上的弯曲线条并没有具体的指向，更像是画画时对来回摆动的手腕轨迹的随意捕捉。

ANCIENT LUMEN 远古的流明｜60 cm × 40cm × 116cm｜大缸泥紫砂大漆｜2022

或许，常年游牧流动的经验强化了艺术家对一个相对固定的地方的执念，这些曲线最终实体化成艺术家记忆中近海的元素，也是它们内化进身体的结果。可以想像，脑海中具体的路径尚未出现，而在面对一块块原始规整的黏土时，视觉记忆流经双手的肌肉，牵引着身体让作品回应远方神秘的召唤。

POLYMER 聚合物｜综合材料｜2022

“过去我们曾把石头当桌子用。” 对人造和自然边界的敏感力源于艺术家长期对生命的留意，相比油画颜料、化学釉料，黏土和自然的距离显然更近，也越来越成为他心中无限接近“答案”的材料。自然的黏土经过人工高温的浴火，一些能量消散了，从中变革出的属性让它们在漫长的静止中抵御时间的消耗。暗礁凝结，堆积如山而长眠；某天，旅途重启，时间再次流转；远处雪白，罗盘崩坏，一切再度被吞没，而它们会以不动的姿态长远地凝视，成为见证和考验新世界的砖石。回想起初次拜访曲汉林的工作室，他随手拿起今年烧制的一只白色小杯——拇指和食指自然地搭在杯颈处，那一刻，大半杯体被手遮挡，只剩下杯口拉长的造型感连带着杯嘴的尖角一起——岩白色的船似乎早已孕育在那盏杯中。

17世纪的诗人托马斯 · 特拉赫恩 (Thomas Traherne) 这样写道：

“直到以苍穹做衣，以星辰为冠，血脉里流淌着海水，人们才能真正享受世界之美。”

而段义孚作了如此转述：当我们产生了血脉里流淌着海水的意识之时，就会记起从原始海洋里承袭而来的遥远血统。[1]

海边有太多秘密。

[1]. 段义孚，《恋地情节》。商务印书馆，2018年5月第一版，2019年5月北京第二次印刷，第145页。