蒋志的创作包括摄影、绘画、录像及装置；小说和诗作亦是他开始艺术创作以来的重要媒介。他长期深入地关注各类当代社会与文化的议题，自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上，并著力于如何使那些我们熟悉的日常社会和个人经验转换进作品文本中。
目前在深圳南山区华侨城创意文化园北区C2展厅展览的“感觉的逻辑——第五届深圳国际摄影大展南山区平行展”展出了艺术家的摄影作品《无色》系列，上启艺术对艺术家蒋志进行了采访。
SQ
如果当代艺术的创作通过作品探讨问题，您在图像中呈现出了哲学思辨性，请问哲学会是您想传达的内容吗，哲学是如何影响您的艺术创作的？
蒋志
质疑一切，尤其是自己。自己是最好的质疑对象，在“做”的过程中，能更方便的发现问题。但是我觉得，人通过作品去探讨问题，有点把作品贬低了，我知道有很多种作品，但有一种作品，它比探讨更为直接，它就在那，幻觉的一个透彻的微笑。
△《 无色之一 》，摄影，2017
No Form No.1，Photography, 2017
SQ
很好奇您是如何看待景观与艺术创造之间的关系，您认为当下社会是否已经变成了以影像为中介的社会关系？
蒋志
我们就一直生活在由自己虚拟的像之中，从古到今都是如此。只是我们现在好像更多地生活在电子媒体的影像之中。说实在的，我觉得两者之间区别不大。我们自己生成虚拟之像的内在工厂一定会源源不断地寻找更多的所谓外在的代理工厂来生产。也许艺术可以去凸显这个虚幻，不要把虚幻当真。以幻觉来对治幻觉。
SQ
绘画是通过在脑海中搭建场景，而摄影则是在现实中搭建场景，但为何会选择不同的创作手法呈现图像？您认为图像和技术之间是什么样的关系呢？
蒋志
不管是绘画还是摄影，所有的图像都是在脑海里搭建的。看图像的人也如此，没有大脑的搭建，不会有图像。最大的创作媒介就是大脑，选择其它不同的创作媒介都无关紧要，我更想不断地更新大脑。就图像的外在形式来说，材料、工具、技术手段能起决定性的作用，也能影响到内在的观念，但整体来说，图像生成的内在逻辑基本上没有什么变化。
△《 无色之三 》，摄影，2017
No Form No.3，Photography, 2017
SQ
近些年AI、游戏、VR、3D建模等新媒体领域的普及与发展，使得图像的生成方式也随之不断更迭。当今数字媒体的发展步伐对您意味着什么？未来您会考虑使用新的数字媒体进行创作吗？
蒋志
每个时代的审美、媒介和工具都会有变化、更迭。当今数字媒体的发展步伐好像比以往更快，加速度地出现新的东西，这很有趣。如果有合适的机会和条件，我不会拒绝尝试利用新的数字媒体来创作。但是要我去学代码，我可能是很困难了。不同时期和地区的人会在对他来说更“自然”的一个科技和文化环境里，工具是适应人的目的来使用的。比方说写作，用什么笔和纸或者用什么电脑写一点都不重要。
蒋志1971年生于湖南沅江，现于北京居住和工作。1995年毕业于中国美术学院。蒋志为中国当今最多样性的艺术家之一，曾于深圳OCAT美术馆（2016）和广东时代美术馆（2012）举办个人回顾展。他曾参与多个国际机构展览和年展，包括美国古根汉美术馆的“1989后的艺术与中国—世界剧场”（2017）、第九届上海双年展（2012）、第四届广州三年展（2012）、北京今日美术馆的 “首届今日文献展”(2007)，美国国际摄影中心，和亚洲协会的“在过去与未来之间”（2004）、第50届威尼斯双年展的“紧急地带”（2003）和第四届光州双年展的“暂停”（2002）。蒋志曾获颁的奖项包括2000年的中国当代艺术提名奖（CCAA），2010年的改造历史（2000－2009年中国新艺术）学术大奖，以及2012年的瑞信‧今日艺术奖。
感觉的逻辑——第五届深圳国际摄影大展南山区平行展
主办:深圳市文学艺术界联合会/中共深圳市南山区委宣传部
承办:深圳市摄影家协会/深圳市南山区文学艺术界联合会
协办:深圳市上启文化艺术有限公司
鸣谢：华侨城集团有限公司/华侨城华南投资有限公司
场地支持：深圳华侨城创意园文化发展有限公司
合作支持:红树林画廊/TONG画廊+项目空间
展览地点:深圳市南山区华侨城创意文化园北区C2展厅
展览时间:2021年11月19日-12月15日每日10:00-18:00
（逢周一闭馆，节假日等特殊时期开放时间根据公告而定）
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