江山如此多娇，安徽博物院呈现近百幅傅抱石作品

傅抱石（1904-1965），生于江西南昌，原名长生，名中洲，字庆远。他作为二十世纪中国画的代表性画家，毕生都在为创造出具有思想深度和精神力量的中国画而努力，其作品充满了强烈的爱国意识和时代精神。

8月30日，由安徽博物院、南京博物院联合主办的“江山如此多娇——傅抱石绘画艺术展”于在安徽博物院新馆开展。展览精选了傅抱石作品近百幅。

展览现场

新中国成立后，傅抱石意识到中国画需要讴歌新时代才能获得新生。这促使他转变了绘画理念和画风，其在潇洒灵秀、恣肆奔放的风格基调上，创造出浪漫激越、豪放壮阔的审美意象。

他守正创新，通过写生和创作，拓展绘画题材，变革理念技法，促进中国画与社会主义社会相适应，在潇洒灵秀、恣肆奔放的风格基调上，创造出浪漫激越、豪放壮阔的审美意象。他深感中国革命胜利的来之不易，感动于毛主席诗词中蕴含的革命乐观主义和革命浪漫主义情怀，感慨于社会主义建设的火热图景和祖国河山的壮美，将革命圣地、毛主席诗意和新社会新生活纳入画面，使作品呈现出崭新的时代风貌。他的毛主席诗意画，以其浪漫的意境、豪迈的激情，将中国传统诗意画推入新的境界。

展览现场

此次展览分为“山河颂歌：写生山水”“诗心化境：毛泽东诗意画”两部分。

/ 山河颂歌：写生山水 /

新中国的成立，为中国传统山水画变革开了新局。1954年2月，中国美术家协会确定了“中国画写生”的创作途径，以期创作出有“时代气息”的作品。傅抱石晚年紧跟时代，提出了“思想变了，笔墨不能不变”的重要论述。新中国成立之初的南京写生、1959年的韶山写生、1960年的二万三千里旅行写生、1961年的东北写生、1963年的浙江写生、1965年的江西写生等系列写生活动，使傅抱石对中国画写生有了独特的感悟。他把握时代脉搏，汲取西方艺术特长，赋予中国画新内容、新笔墨、新思想、新境界。此外，他还提出了中国画写生“游、悟、记、写”的四字诀，形成了具有示范性的绘画方法论。

傅抱石韶山 30.5×150cm 1959年

1959年6月6日，傅抱石受邀赴韶山写生创作。6月10日，在深入走访、几易草稿后，以“毛泽东故居”为标志性物象的《韶山》基本完成。全幅气势恢弘雄伟，格调清新自然，为傅抱石革命纪念地题材的经典之作。

傅抱石天池飞瀑 241×101cm 1961年

“天池飞瀑”是傅抱石泉瀑山水中具有原创性的重要题材之一，突破了早年山水的创作范畴。其利用高远构图原则塑造空间、强烈黑白对比先声夺人，传达出东北山水奇伟雄迈的地貌特色。作品笔墨洒脱，干笔、湿笔并用，淡墨、浓墨互相映衬，雄浑沉厚、坚凝豪迈。

傅抱石井冈山 246×115cm 1964年

1963年10月，傅抱石赴井冈山地区写生，返宁后创作了一批精品，此幅《井冈山》就是其中之一。此图脱尽旧式山水的画法和格式，无论构图、绘画，都从自然中来。傅抱石更是首创用电熨斗熨烫法，在墨渖末干之前急速以熨斗烫，墨迹散向两边，中间变淡，形成自然的层次感和立体感。

傅抱石镜泊飞泉 255×122.5cm 1961年

此幅作品采用一比二点五的横幅绘制，突破了传统焦点透视的限制，将“瀑”与“潭”囊括于同一画幅上；用笔上，大笔勾勒，泼染与勾皴结合，将泉瀑飞涌灵动、水汽荡漾的特色巧妙地表现出来。此作品是傅抱石对早期泉瀑山水的深入拓展，进一步确立了其晚年浑雄壮美、沉厚奔放的山水画审美基调。

傅抱石漫游太华 32.5×52.5cm 1960年

1960年10月，“二万三千里”写生工作团抵达华山。11月1日，傅抱石在成都创作完成此画。作为其创作的第一幅华山图，他打破传统，以独创抱石皴式的荷叶皴创作此画，此画也成为其画风的转折点。其代表作《待细把江山图画》（藏于中国美术馆）也曾参考此画。

傅抱石雨花台颂

傅抱石枣园春色

傅抱石延安塔势

/ 诗心化境：毛泽东诗意画 /

毛泽东的诗词“发黄钟大吕之强音，吐山川日月之精华”，气魄雄伟豪迈，格调阳刚恢弘，意境高远壮阔。新中国成立后，一大批中国山水画家被毛泽东的诗词所感染，创作了大量的毛泽东诗意山水画，从而成为了一种极具时代特色的山水画品类。傅抱石突破传统束缚，积极探索新技法与新题材的结合途径，作品恰当地表现出毛泽东诗词的恢弘意境，拓展出中国画表现的广阔空间。在15年的晚年时光里，他不断创作，通过展览、出版等途径将毛泽东诗意山水画引入大众化审美领域，为当时的山水画家提供了成功的典范。