蒋飞 | Fred Jiang
公共艺术专业博士、机械工程博士后
上海美术学院数码艺术系副主任、教授
美国麻省理工媒体实验室客座教授
中国工业设计协会信息与交互设计专业委员会委员
上海市创意设计工作者协会会员
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请和我们的读者打个招呼吧！
大家好，我来自上海大学上海美术学院。现在在数码艺术系担任副主任，专业背景就是数字媒体艺术。
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最初是什么契机让您投身教育行业？
其实本身我也没想要投身教育行业，在初、高中阶段我有幸看到了90年代英国艺术家的作品《远程梦境》。那个时候很震惊于他是通过一个投影仪和一个会议系统将两个相隔千里的人融合在一起，投影在一个展馆里的同一张床上。那个时候开始就有一个萌芽，希望以后能够从事这方面的研究，所以从小就比较认真学习计算机和艺术方面的知识。
后来进入教育行业是因为在国内如果要从事一个专业领域的研究，我找不出另外一个地方比学校更好，一旦进行商业运营的话就很难沉下心来。并且教授学生的过程其实也是一个相互学习、不断迭代和累积知识的过程。
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<Telematic Dreaming>（远程梦境）
1992
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您有什么建议能给到现在很多跨学科进行数字艺术学习的读者的吗？
我们当时是没有这方面的培训机构的，只能上一些国外的网站，看一些文字版的参考教程，那个时代学习效率非常低，很多时候都是自己在摸索数字媒体领域。
数字领域到现在发展才几十年，这个领域有无限的探索空间，不要限定自己的知识结构。如果你限定自己知识结构，定义自己只是一个艺术家，对技术不感兴趣，那其实就限定了自己创作的一个手段；如果一个计算机科学家对艺术有点感兴趣，但是纯粹炫技，对艺术的形式和内核不关注，这样在这个领域也是走不远的。应该以开放、包容的心投入学习任何你感兴趣的东西。
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如何能够掌握这么多不同的跨学科知识点，并将它们运用在一起？
时间的积累以及从内心出发。其实你在学习一个知识的时候，尤其是学生学习新媒体艺术的时候，肯定是有自己的一个主观认识。你喜欢什么样类型的风格的艺术作品，或者你喜欢什么样的技术。
可以从技术出发。最后走上美术的艺术道路；也可以从艺术出发，最后将技术作为一种工具。
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能为我们分享一下在麻省理工等学院学校的游学经历吗？
为什么我会去麻省理工媒体实验室呢？因为那儿包含了很多艺术人才和非艺术性的人才交融。有学服装设计的，建筑的，音乐的，美术的，物理的，计算机的，通讯的……结合在一起产生了这样的一个化学反应。1985年这个院校成立，去之前我认为他们跟我们一样，就是做一些和计算机交叉的一些研究，我去了以后发觉大部分研究的都不是我们这5-10年考虑的问题，大部分研究都是可能未来50年的问题。他们是没有限定的，在那个地方任何人都可以提出想法，每周都有open day。你的想法会有各种不同的研究者来听，他们的一个教学理念，叫做反学科。他们认为根本就不应该去设定学科，就不该“分家”。
当时每天就在实验室，没干过别的事情，起早摸黑。大部分情况下窗是看不到的，所以在里面其实是不知道白天黑夜的。
办公室的写字台（测试时）
宿舍的写字台（工作时）
参加机器人与数据可视化的交叉项目
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能为我们介绍一下您在实验室制作的项目《八卦沼泽》吗？
我做作品，一是从这个自身文化背景出发，二是从自己的创作热情出发。
第一个作品纯粹是因为创作热情，我觉得第一个作品<Moments>相当于做一个我们“未来的朋友圈”吧。其实和现在大家都在讨论的元宇宙蛮像的，我通过各种各样的传感器记录我在一个环境里产生的所有数据，然后通过虚拟现实进行再生。创造这个概念的时候，其实是为了若干年以后可以分享，相当于一个时间胶囊。后来很多游戏公司找到我，但是我说这个IP还不能给他们，因为我要回国的。
在创作的时候其实是很想去宣泄自己的个人情感的，每个人都有想要铭记的时光，某一个时空当中的某个片段——一首歌，一段歌词，一个老电影，一副画面，就会让人产生共情。我在创作的过程当中一直是希望从内心出发，首先打动自己，你再去考虑打动别人。
第二点是自身文化背景。我研究过神经网络一段时间，很枯燥，因为涉及到统计学。但其实我们老祖先的八卦、五行风水都是算法，相生相克的算法，阴阳的算法。我当时在想我要用我们祖先传承下来的东西去做一个算法，通过我们中国的风水、八卦等等来对未来进行预测。
为叙事可视化项目搜集数据
收集热成像数据
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疫情期间，您化身为二次元人物开设了一些虚拟直播课堂，引爆了网络话题。为什么会想到用虚拟化身进行授课呢？
首先还是从内心出发。就像70后看武侠小说，80后这一代人的共性就是看着二次元长大的。第二点是因为疫情大家都很郁闷，我当时是希望我的课能够给大家带来轻松的气氛。本来我们当老师就是为了面对面看到学生，现在隔着一层屏幕，看不到大家表情。有时候强制开摄像头，大家都很困。
当时我并不是把这个当做上课工具，而是当做创作的源泉，当时我只给了我们系的几个老师看，他们觉得很有意思就发在了朋友圈里，其中有认识的一些媒体朋友看到了，觉得这是个热点，就这么发布出去了。
二次元“虚拟替身”教学
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您认为元宇宙概念的大热会对数字艺术带来什么样的改变？
信息时代、互联网思维、大数据、机器学习、人工智能、脑机接口......每过一两年都有一个概念、一个风口。那么商业上来说是为了赚钱，但对我们教育工作者来说，其实我们关注的是这些概念如何落实到教育上，如何让学生从中受益。
元宇宙这个概念的出现是这么多年来最让我激动的，因为元宇宙相当于把以前的概念全部整合在一起。让学生能更加清晰地知道自己学的东西将来能够派上什么用处。例如我们能够做沉浸式空间，沉浸式空间可能是元宇宙未来的一种表现方式。这对学生们来说可以激发学习热情，以及对未来方向的指引。
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您参加了上海大学的人工智能论坛，能介绍一下您和Sriram教授合作完成的作品吗？
我跟Sriram教授是在麻省理工时经过一个朋友介绍认识的。他是Leap Motion的cofounder，业界的大牛。我跟他一拍即合的原因是因为他对视觉方面的追求，而我原来又是研究全息的，在空间成效方面有自己的见解。
这个项目的原理就是通过超声波将粒子悬浮，每个粒子就是一个像素点，然后可以呈现三维的东西。超声波是你可以触碰到的，是有感应的，手碰上去可以感受到压力。那你想象，如果这是一个按钮的话，它是一个实体的按钮。有些人会担心超声波怕会对人体有伤害，单元可以拼起来，但是每个小的安全指数就和音响是一样，所以对人类人体是没有影响的，所以才做得这么小。我们是希望能够推动未来的实体交互。
上海科创·艺术与城市学术节开幕式现场
访问美国麻省理工媒体实验室
<Baguamarsh>(八卦沼泽)
<Moments>
早期交互作品
教学成果
上海大学上海美术学院数码艺术系副主任蒋飞老师获得了首届“上海高校艺术与设计类青年教师教学竞赛”的一等奖。
竞赛由上海市教育工会与上海市艺术教育委员会举办，旨在鼓励和表彰具有创新实践精神及教育情怀的年轻教育工作者，蒋老师凭借他创造性的“虚拟替身”混合式教学方式和跨学科的教学理念，得到了这项荣誉。
颁奖现场
蒋飞老师利用二次元形象的虚拟化身进行网络直播的授课方式在网络上受到了广泛关注和好评，甚至从国内媒体火到了国外媒体，也着实成为了一名“网红”老师。同学们对这种授课方式感到非常新鲜，也赞叹蒋老师对前沿技术的应用能力。
用融入的方式爱学生
他是美院学生心目中有才华又有颜值的优秀老师，以创造性地教学方式唤醒美院学子对技术的关注和学习的乐趣，如果用一句话来概括蒋飞老师，那么大概是“一位热爱学生和教学生活的科学艺术家兼足球运动员”，作为一名数码系老师，如何设计一个好的课程体系，使学生们在交叉学科的学习过程中找到艺术和技术的平衡点，蒋飞老师会带着创新精神继续在教学生活中实践探索。
带学生赴美访学
影音互动工作坊
人工智能艺术工作坊
担任美院学生足球队领队
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蒋飞老师把“数字生成艺术课程”中的学生作品在美院大厅布置展示
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