“

阿扎特·加利莫夫

阿扎特·加利莫夫 (Azat Galimov) 生于 1958 年。在圣彼得堡生活和工作。毕业于V. Mukhina Leningradsky艺术与工业学院，现为圣彼得堡国立艺术与工业学院的AL Stieglitz。圣彼得堡艺术家联盟绘画部成员、Petrovskaya 科学与艺术学院，2007年被列入“俄罗斯最佳艺术家”目录，他的作品在不同国家的私人收藏中展出。

现实主义艺术派的追随者，他的主要画作是城市景观，在这里画家的才华展现得淋漓尽致，无论在哪个城市和国家，阿扎特都能在画布上感受到并传达他创作的和谐、美丽和氛围。他的风景画充满了爱，充满了非凡的轻松、现实主义和心理洞察力。在游历世界不同国家时，这位艺术家进行了许多素描和绘画研究。

“

阿扎特·加利莫夫

加利莫夫属于那一代圣彼得堡艺术家，他们积极的创作活动与我们国家的政治变革同时开始，变化影响了生活的各个领域，包括艺术。加利莫夫在北部城市因塔 (Inta) 度过了他生命的最初几年，那里有许多流亡知识分子的代表，其中有第一位美术老师。

正是她在很大程度上影响了未来艺术家人格的形成，她不仅向他灌输了对绘画的热情，还向他灌输了对列宁格勒市的热爱，关于这些故事的故事在这个年轻人的脑海中留下了不可磨灭的印记，具有决定性的性格，因为它们决定了他一生的方向。从沃尔日斯克的艺术与修复学校毕业并在军队服役后，阿扎特搬到了列宁格勒（1979 年），在那里他继续在列宁格勒高等艺术学校接受艺术教育。

“

阿扎特·加利莫夫

基于他的前辈，俄罗斯写实画派代表的传统，这位艺术家经常在户外创作，试图尽可能准确地传达状态，捕捉地方的特征和精神，使其与他对特定性质的感受和态度。使用自然印象的微妙难以捉摸的材料，他设法不失去视觉的敏锐度，也不滑入平庸。显然，他定期“换风景”这一事实帮助他避免了知觉的惯性，并保持了他反应的个性和内容——他经常到世界不同的地方旅行，刷新他的印象，积累经验自然感觉，字面意思是用画笔“感受”他周围的世界。

加利莫夫成熟的绘画以自由气质的写作为特征。基于对绘画的真正掌握，充满活力的厚涂笔触接近印象派技术，有一个调色师的独创天赋，他故意限制了他调色板的颜色。通常，着色是非常周到的，并且建立在受限配色方案的开发之上。

“

阿扎特·加利莫夫

如果我们谈论造型，谈论作品的可塑组织，那么在早期作品中，图形原则得到了明确的表达。在作品《夏日花园》（2001 年）中，绘画比后来的作品更加克制、更加严格；在后者中，风景如画占了上风，它们尽可能接近自然状态，接近其振动的气氛。这在圣彼得堡、威尼斯、保加利亚、土耳其和中国所写的作品中得到了充分体现。情感统一的感觉通过光空气环境的传递而产生，拥抱整个可见世界，赋予它灵性和完整性。作者巧妙地运用如画般的运动，在概括性和客观性的边缘取得平衡，试图将物质性和短暂性结合起来。

“

阿扎特·加利莫夫

加利莫夫首先是城市景观的拥护者，他热情地描绘了圣彼得堡的景色，圣彼得堡已成为他的故乡，它的堤坝、桥梁、大教堂，在一年中的不同时间欣赏它们。这些风景的特点是微妙和细微的感觉，渗透，许多带有城市景观的灵感来自最近过去的冬天。在最新作品中，我们看到的不仅是巨大的雪堆、白雪覆盖的屋顶和危险的悬冰，还有一种类型元素——一群游客争先恐后地捕捉圣彼得堡白雪皑皑的冬天，教堂在阴沉的冬日天空背景下营造出这座城市的特色剪影。右边房子的外墙和稀有的汽车，写得非常生动，艰难地走在路上。其他人则在路边冬眠，大量的雪光点与道路的深灰橄榄色、赭石色的房屋形成鲜明对比，营造出一种富有表现力、充满情感色彩，同时又非常接近自然的构图。

“

阿扎特·加利莫夫

我最喜欢的故事之一是夏日花园，艺术家的画笔为圣彼得堡这个最美丽的角落创造了许多诗意的景色。在深秋. 夏日花园” 艺术家对比即将到来的秋天的冷雪和树叶，画布“夏日花园。《极光与夜》写在夕阳的光芒中，投下长长的光怪陆离的影子。在这里，艺术家“视频绘画”的纪实准确性与浪漫的情感相结合。

在俄罗斯村庄的风景中，更零散的笔触，更多的抒情和诗意。有些作品让人想起瓦西里波列诺夫的风景画。在画布“Nemyatovo。温暖的夜晚”——小山上舒适的乡村小屋，一座脆弱的人行桥下行至波光粼粼的河流，一艘白蓝相间的船停泊在岸边。悲歌般的宁静感与倒映在水中的灰蓝色天空刺眼的蓝色形成鲜明对比。

“

阿扎特·加利莫夫

由于不断地与自然打交道，这位艺术家形成了一种特殊的视觉特征。在自然规划的作品中，作者自己的语调最为明显，这不仅体现在山水画中，也体现在“山水”静物花卉中。鲜花很少作为花瓶中的花束呈现。艺术家正在寻找不寻常的观点，因此花卉经常以一种风景的形式描绘，特写镜头，尽可能靠近观众，以便有机会看到美丽的景色细节。花没有被采摘，它们在自然环境中：在草丛中，倾斜于水，对着天空，围栏或房子的墙壁。无论艺术家身在何处，无论他描绘什么，他都以其与生俱来的敏锐色彩视觉捕捉并情感地传达生活的感受。

“

阿扎特·加利莫夫

加利莫夫通过重新思考 20 世纪初俄罗斯印象派的经验，以他对传递光空气环境的坚定兴趣，以及跟上可见世界的物质主义可触性，取得了公认的艺术风格。艺术家在他的风景画中创造准确、坚实城市的形象。他正在回顾熟悉的圣彼得堡的诗意部分，对于作者来说，这些部分比庄严和严格更迷人，热情真诚，充实并与自然和公民和平相处。其他艺术主题：欧洲，地中海令人惊讶地自然地将清晰、完整的形式、坚实的绘画和通过精心制作的色调范围的相似时刻联系在一起。”

“

阿扎特·加利莫夫

在现代艺术的多方面和多样化的世界中，它不断寻求新的和未探索的，我们感到更加迫切需要保存高雅艺术文化并以精美和发自内心地唤起人类世界之美的作品和大自然的世界。现代圣彼得堡加利莫夫的作品有力地证明，以各种可见的表现形式压制美的化身的现实主义艺术传统仍然至关重要。

“

阿扎特·加利莫夫

在他早期的城市景观和静物画中，加利莫夫的目标是朴素、独特的绘画，精心重现具体的城市或乡村主题。每一个细节，每一个构图元素对作者来说都很重要，因为它们一起顺利地形成了有机如画的整体。结果，出现了圣彼得堡堤防、建筑或文化古迹、城市公园或公共花园的真实的、几乎记录精确的图像。艺术家虽然觉得他对这座城市的解释仍然缺乏一些东西，他转向印象派艺术并不是没有原因的，因为它对在一年中的特定时间传达明亮通风的环境有着浓厚的兴趣。长时间在户外工作很重要，当艺术家抓住灯光的特征时，灯光以无数几乎难以察觉的味道浸透了城市的气氛，并以崇敬和流动的方式对其进行染色。

“

阿扎特·加利莫夫

但与外国和本国印象派的经典作品不同，加利莫夫并没有将建筑物或路人的轮廓消融在灵活的风景如画之中，而是在他的风景画中创造出一种有组织、稳定的城市景观或自然主题形象。这就是他如何设法转移到狮子桥、夏日花园、丰坦卡河堤岸潘捷列伊莫诺夫斯基桥附近的旁观者诗学。致力于夏日花园的作品及其雕塑丰富了几个世纪以来的小巷，标题本身就充满诗意：但与外国和本国印象派的经典作品不同，加利莫夫并没有将建筑物或路人的轮廓消融在灵活的风景如画之中，而是在他的风景画中创造出一种有组织、稳定的城市景观或自然主题形象。这就是他如何设法转移到狮子桥、夏日花园、丰坦卡河堤岸潘捷列伊莫诺夫斯基桥附近的旁观者诗学。

“

阿扎特·加利莫夫

加利莫夫的乡村风景画，性格亲切，带有发自内心的抒情基调，这是通过最具表现力的绘画手段实现的——精细发展的色调、和谐的色调选择。加利莫夫在其他国家（意大利、土耳其、克罗地亚、保加利亚、中国）创作的作品吸引了他们在一个具体的城市或景观主题中感知整个国家最具体和典型的特征的能力，以及他们感受到特定事物的能力生活的节奏，仿佛艺术家画笔的每一个动作都被它掌握。

这种节奏在丰富圣马可广场的古老建筑的轮廓中显而易见，并以著名的威尼斯通道的视角巧妙地引导观众（“威尼斯的一条小街”、“威尼斯的夏日”），以及在蔚蓝的天空下中国宝塔的异国情调布局（“平遥的春天”），以及与带有高尖塔的土耳其清真寺庄严庄严（“苏丹艾哈迈德。伊斯坦布尔市中心的老街”， “冬天的伊斯坦布尔”）。在土耳其绘画的作品中，有一些富有表现力的肖像图像，无缝地包含在风景空间中。

“

阿扎特·加利莫夫

大自然常常与人类的心情保持一致，也拥有自己如画的色彩，即自然景观的独特氛围。五颜六色的花卉静物画具有绘画解决方案的特殊灵性；与传统的“花束”类型样本不同，这些花并没有从自然环境中取出，而是作为无边无际的美丽自然世界的一部分。通常艺术家很少在他的静物画中包含天空的图像，是被彩绘的花园花瓣和叶子，被温暖的雨水洗涤或被明亮的阳光照亮，揭示了艺术家创作作品时的自然状态。

“

阿扎特·加利莫夫

加利莫夫的作品在现实主义艺术鉴赏家中获得了当之无愧的声誉和认可。2007年，他的名字被列入“俄罗斯最佳艺术家”目录。他的个展在圣彼得堡（圣彼得堡艺术家联盟蓝色画室画廊）和国外（圣彼得堡市美术馆）举行Raahe ，芬兰和伊斯坦布尔美术馆）。艺术家从未停止完善他的技能。他在任何季节都创作了大量且富有成效的作品，在著名的图像和图案中发现了美丽与和谐的新边界。