活动回顾·论坛篇 | 第二期艺商往来精彩合集（2）
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论坛活动现场
由城市艺术季-广州国际公共艺术博览会组委会和广东省商业地产投资协会公共艺术委员会联合主办的第二期【艺商往来】活动于8月23-24日举办。
8月24日下午，广东省商业地产投资协会公共艺术专业委员会成立仪式和以“空间规划设计中的艺术多元应用”为主题的交流论坛在罗浮宫家居艺术中心C座负一楼举办。
广州市城市规划协会副会长兼秘书长 黄鼎曦先生；广东省商业地产投资协会会长 黄文杰先生；广州市文化艺术大师、日本九州大学艺术工学博士曾振伟先生；新媒体艺术家、暨南大学新闻与传播学院郑晓君博士；电声股份数字互动与艺术事业部总经理 潘镭先生；洲明集团国内市场策划部总监高炜先生；原子空间主理人 鲍敬女士；广州市枫梵动漫科技有限公司经理 梁美智女士；保利商业管理有限公司创新中心总经理 郑宜女士；罗浮宫家居艺术中心市场总监夏慧华女士作为嘉宾以主题分享和圆桌交流的形式参加了本场论坛。作为商业综合体、地产、专业协会等为代表的甲方群体和以艺术家、艺术机构负责人共同从城市更新/规划设计、策展型商业综合体、公共空间运营、社区微建设等各类空间中艺术的跨界应用角度出发，多维度探讨艺术的跨界应用方法与途径，助力打破艺术与设计、规划、空间运营等领域之间的思维壁垒，引领行业创新融合发展。
论坛活动现场
华南农大学艺术学院党委书记 刘红斌先生；广州市文化广电新闻出版局原副巡视员 温朝晖先生；广州市商务局招商服务处副处长王菲女士；人民日报广东分社采访部副主任 贺林平先生；南方产业智库副主任、南方日报楼市周刊主编冯善书先生；羊城设计联盟副秘书长 肖琴女士；天河路商会秘书长石姗女士为代表的领导、媒体和协会单位嘉宾以及以潘鹤艺术馆馆长 潘奋先生；深圳类似艺术创始人 李令先生；艺术家、中国人民大学教育学院特聘教授胡明德先生；越秀地产产品中心建筑设计总监 侯新宇女士；越秀地产大学城和樾府项目营销负责人耿久苏先生；邦华集团资产管理中心总经理 丘丽芳女士；地王广场总经理张锦辉先生；上海风语筑副总经理 宋晓东先生；广州凡拓数字媒体科技公司总经理林日新先生；收藏家喻惠民先生等为代表的艺术和企业家们共同出席了活动。
电声股份数字互动与艺术事业部的总经理、明日视界创始人&总经理潘镭首先作了主题分享。
电声股份作为国内综合体量最大的线下4A广告公司，对于商业空间、商业综合体的运营有十分独到的认知和理解。此次分享中，潘镭先生首先用边缘视角综合分析了当下商业综合体发展的8大困境（同业竞争变大、会员管理松散、疫情间断性影响、推广手段单一、品牌间缺乏联动、缺乏创新的内容玩法、自有团队内容运营服务水平较低、与新世代消费者缺乏沟通）与9大趋势（智能化、体验型、数字化、社交化、去地产化、IP化、服务升级、渠道下沉、社区运营）并一一作了详细的阐述。
潘镭活动现场演讲
随后，他从丰富的经验出发，指出在线下消费将迎来爆发性复苏的时候，商业综合体发展可以尝试的5大更为创新的路径即建设数字孪生商业体、搭建商业体元宇宙场景、裸眼3D商业化内容营销、游戏化的互动体验、艺术装置引入，旨在升级消费场景，提升用户体验感和参与感，构建数字时代全链路营销。
潘镭活动现场演讲
原子空间主理人、总策展人鲍敬以一段震撼的视频作为分享开场。随后，鲍敬女士结合自身丰富的工作经验，分享在元宇宙时代下，我们应该如何发展新兴艺术？我们应该如何创新文化发展与艺术表达形式，如何用新兴科技、新兴媒体的呈现方式，讲述时代艺术与时代故事，用数字影像去影响时代印记。
鲍敬活动现场演讲
现场，她用多个沉浸式案例和视频内容包括新媒体艺术交互装置、沉浸式餐厅、沉浸式酒吧，数字艺术画廊，沉浸式音乐节，艺术快闪以及前沿科技展示，向观众展现出一个“完全重塑的世界”和超越现实的体验的同时也不禁思考，商业和艺术能和平共处吗？答案是肯定的。正如原子空间所探索的品牌文化+艺术家+平台合作定制化策展模式，聚焦品牌或企业IP，打造针对性新媒体艺术策展，将为艺术作品与企业文化提供卓越的价值与增长空间。
鲍敬活动现场演讲
在城市文旅与夜经济爆发的当下，XR沉浸式虚拟场景、裸眼3D显示屏等作为极具商业与文化价值的显示应用，凭借在自主传播、流量变现、品牌增值、打造网红地标等方面的巨大优势，已在各地不断涌现的城市地标、文旅景观中落地，日益凸显其之于城市商业与夜经济的重要性。
与广州商业综合体领域有着非常深厚合作渊源的洲明集团国内市场策划部总监高炜先生在介绍了整个行业背景后系统分析了商业综合体场景分类和业态布局，从可定制光显应用解决方案、应用场景角度出发，分享了数字时代人们对光显方案的真实需求（精神审美、沉浸式体验等需求）。同时，高炜先生从五大光显场景：公共空间场景、商业网红打卡点、文化创意天地、互动体验专区、时尚影视之都出发，阐述了如何增加商业综合体的影响力，如何引流，吸引商家、企业入驻以及如何变“人流” 为“现金流” 。以科艺融合为思路，以本地文化为核心，再辅以绚丽的视觉效果，洲明的分享为人们清晰呈现“光显无处不在”的未来商业世界和消费新体验。
高炜活动现场演讲
资深商业地产营销、活动设计策划公司升级转型——枫梵动漫科技有限公司
随着可支配收入提升、潮流文化传播推动全球潮流玩具市场发展。中国潮流玩具零售市场处于早期阶段，近年快速增长，市场潜力巨大。广州市枫梵动漫科技有限公司经理梁美智女士从二次元文化IP孵化综合体角度出发，通过自有品牌【造玩工场】的“展 + 售 + 玩 + 逛”四个维度的综合应用，打造以动漫文化为核心内容的实体商业聚集区，孵化器、商场、办公、餐饮、酒店、公寓、主题乐园，打造一个真正被赋予“玩”灵魂的乐园，助力环境升级、空间升级和消费体验升级。
梁美智活动现场演讲
在分享过程中，梁经理也展现了【造玩工场】丰富的IP资源和潮玩活动/展览案例，带给爱造、爱玩的创客们崭新世界。
梁美智活动现场演讲
在4位嘉宾的主题分享后，还进行了一场以“艺术与商业策展如何双向驱动”为主题的圆桌交流会。广州市城市规划协会副会长兼秘书长 黄鼎曦先生；广东省商业地产投资协会会长 黄文杰先生；广州市文化艺术大师、日本九州大学艺术工学博士曾振伟先生；保利商业管理有限公司创新中心总经理 郑宜女士；罗浮宫家居艺术中心的市场总监夏慧华女士作为圆桌嘉宾参与其中，新媒体艺术家、暨南大学新闻与传播学院郑晓君博士作为主持人主持了这场圆桌交流会。
圆桌论坛活动现场
郑晓君现场主持
曾振伟：在当下全球化的商业环境下，唯有具备多元思维、多技术、综合能力的文化工作者方能支撑创造者这个概念。但这里就牵涉两个基础问题：其一，在于我们教育体系不完善。当下的教育更多是单一专业教育，缺失综合能力、跨界水平的培养，这群未来的艺术家们在离开校园面向社会的多元文化和多元性创造需要时，显然是有非常大的挑战（这就是供求之间的冲突）。其二，当社会进入一个多层次、多元化，相互间通透却又有竞争关系的时候，作为经营者本身能否用多元的角度去投资、构建具有企业本身文化价值的视觉点？在前面几位嘉宾的分享中我们会发现，新技术、多媒体这种从多元角度去重构文化的模式已经超越了传统单一的静态模式。在这样的状态下，对艺术家而言，如何能够有效的从懵懂、单一的视角成长为多技术混合来呈现自己的艺术理念，是需要从多元和构成的角度（相互支撑、多维合作）来完成。当然，这对所有的艺术家来说，都是一个挑战。
曾振伟现场发言
黄文杰：商业综合体本身是一个载体，初始主要是承载物质消费的需求即购物功能。之后，商业综合体也面向多元化发展，从物质消费转向精神消费。在今天，我们提出的公共艺术便是希望让大家进一步认知到，艺术并非阳春白雪，而是能够面向大众，实现雅俗共赏。因此我们也希望综合体现在的内容也能有趣、生动，具有体验感。未来作为协会来说，我们也希望能够通过这个公共艺术专业委员会平台，串联更多的艺术资源与商业需求对接，达到双向前进的效果。
黄文杰现场发言
郑宜：艺术与商业并非是对立的关系，反而是有很多共通点。商业其实是满足人们的基本生活需要，以一种更便捷的组合方式来呈现给消费者，艺术则是基于消费者共通的心理结构，由艺术创作者去探寻里面的特别之处后以不同的方式、载体去呈现给大家，满足心理需求。回顾疫情以来的两年半时间，在相对不稳定的市场大环境下，期间展现的商业亮点内容往往是以美取胜的，也就是说我们的美商（审美能力）在打造一个商业项目上起到了越来越重要的作用。因此，未来商业与艺术应该是一种共创的关系和模式（如联名、艺术空间联合打造），实现双方更深入的融合的同时打破商业发展同质化的现状。
郑宜现场发言
黄鼎曦：随着物质文明的发展，人们精神需求的程度也在不断提升。我们该如何吸引消费者？如现在的正佳广场（剧场的引入等）、K11，都是不同形式的艺术与商业模式的融合。艺术作品的植入、艺术活动的引入类型一定程度上也代表了综合体未来的发展方向和用户定位。
黄鼎曦现场发言
夏慧华：很高兴今天这样的一场交流活动能够在我们罗浮宫家居艺术中心举办。对于这个话题，我的理解是艺术与商业的合作与融合过程中，商业空间为艺术提供了呈现的载体和发展的推动力，艺术则赋能了商业空间的多元发展。每个商场都有自己独特的定位、主营的品类，同样艺术也有多元化的主题和表现方法。在两者的融合过程中，首先他们会先从共同的一个定位里面去找到一个合作切入点，包括双向是否适配的专业评估。艺术家会针对场地的特色、需要面向的人群定位去思考植入怎样的艺术品、用什么样的表现手法和呈现方式。而商业空间除了提供一个购物体验场景外，也希望展现更多品牌内核、文化内涵的内容，希望跟自己的消费者进行情感的交流。之前，我们广告内容常常是以品牌故事、品牌定位、品牌服务为主，但在消费升级之下，这些内容是不够打动消费者的。商业空间更多是通过艺术来告诉消费者：我们相同的审美观和价值观，由此拉近彼此的距离。由此才有“软着陆”这个概念。当然，这也是大家接下来要继续探索的一个道路跟方向。
夏慧华现场发言
郑晓君：谢谢大家。刚刚各位嘉宾都从自身的领域和角度跟我们一起去分享了关于艺术和商业双向驱动的一种必然。且因为大家都是一线工作者，对这个问题会特别敏锐的简介，也同时不断地在去进行各种实践。大家都知道现在的各个行业，包括我们的商业地产，也面临着一种前所未有的挑战。从行业自身来说，他就需要去创新和突变。但是这种创新需要制造一亮点或机会。比方说大家说的这种沉浸式购物体验，会利用一些场跟消费者去进行更深度的沟通和串联。所以接下来的这个问题想请问我们的郑总和黄会长，是否可以跟我们分享一下令你们印象深刻或者是你们觉得比较成功的这种商业地产跟艺术跨界的一个经历或案例。
论坛活动现场
黄文杰：成都春熙路的标志性雕塑“大熊猫爬墙”（正式名称：《我在这里》）、深圳万象城的“大象喷泉”印像非常深刻，这些公共艺术作品都是所在城市的地标和游客必打卡点。适合本土文化风格和空间定位的公共艺术品给城市和商业空间带来的微妙化学反应正浸润着我们生活的空间。在视觉文化盛行的当下，人们对艺术的接受度正发生着悄然变化，公共艺术品以其独有的空间语言和造型方式，为城市文化成长注入更多生机，为商业发展带来更多机遇。
郑宜：我们保利·时光里4楼1000多平方的灰空间曾联合近百位插画艺术家一起举办了广州插画艺术展，这场展览取得了非常好的效果，无论是售票情况、到场人次还是匹配商家优惠券近100%的使用情况可以说都非常成功。由此，我们也认为艺术和商业是可以相辅相成发展的，商业为艺术提供了更多曝光和面向市场的机会，而艺术则为商业带来了精准的消费转化。
圆桌交流现场
郑晓君：感谢黄会长和郑总为我们分享了非常良性的艺术与商业双向驱动的案例。罗浮宫家居艺术中心可以说是一直在用实践重新定义商业设计和艺术的关系，也是行业的一个标杆。所以我想请问夏总可以跟我们分享一下罗浮宫这些实践的经验吗？以及接下来有什么具体规划？
夏慧华：罗浮宫家居艺术中心作为一个家居类主题的垂直商场，它的人流量与综合体是完全不一样的，且由于家居是低频消费产品，那么对于一个这样的垂直商场的运营实际要求会更高，除了准确的用户画像还需要有更为精准的人群细分。我们应该是国内首个把家居主题商场定义成为以生活·设计·艺术为主题的，因此整个商场并不只是家居品牌的展示空间，更是一种新的生活方式的倡导者。所以纵观整个罗浮宫家居艺术中心，艺术品收藏与生活空间、生活动线的有效融合非常多见，高级的空间规划设计也是我们对入驻品牌的基本要求。这整个过程也是从一开始的摸索到定向设置专业空间来容纳艺术作品，也建立了我们自己专业团队并积极开拓与专业机构、艺术家、院校教授等定向策划展览及活动来丰富整个空间。此外，优秀的青年艺术家群体也是我们重点关注的对象。
夏慧华现场发言
郑晓君：感谢夏总的分享，罗浮宫在与艺术的跨界方面确实做的很到位，能够把多个群体进行有效的串联很了不起。下面想请问一下曾老师，城市可以说是高度浓缩了人的精神活动的人文景观，是一个非常综合的世界，曾老师参与了非常多的城市公共艺术项目，在您看来，我们广州如何通过艺术来刻画其城市文化基因？另一个问题：作为一名公共艺术家，如何平衡艺术和商业之间的关系？
曾振伟：我一直认为城市与公共艺术文化的关系如何融合这是很大的一个话题。城市文化印象形成城市文化艺术构造，对公共艺术家或者作为一个学者而言，公共艺术文化如何与大众联结，城市文化印象的形成、城市文化艺术的构造，这些问题都是很大的概念且带有很强的哲学理念。我们从历史出发，古希腊的雕塑就带有很强烈的风格，用一种叙事式的方式来记载当年的人文历史名家哲学观点。到了中世纪，雕塑成为了宗教展示威严，统治思想的重要载体。我们中国也是如此，比如龙门石窟的雕像就是传播从西域传到中国的佛教思想和精神。我们回顾几千年的历史，不可否认的是艺术与空间、艺术与部落、艺术与城区之间所形成的特殊文化构造。在今天，由于经济的发展、信息的发达，城市与城市之间的竞争在加强，而且城市之间的独特文化个性在不断的消融，特别是我们的建筑形态几乎千篇一律。那么，如何彰显城市文化？如何赋予城市文化的温度？公共艺术与大众、公共艺术与城市之间的这种关系，就成为了与城市文化之间彼此相依、共生发展的一个独特桥梁。公共艺术能够赋予城市建筑温度、感觉和情绪，一个城市里面如果没有公共艺术，这个城市一定很冰冷。此外，如何通过公共艺术这个载体去传播企业文化和建筑物主人的思想和追求，这就要考虑这件作品是以企业本身文化诉求为出发点，还是作为城市文化重心来传播城市文化为出发点来进行创作。这就是城市公共空间的尺度论，艺术家和企业除了要考虑自身发展和需求，还要从自身所处的位置、所承担的社会功能和责任来思考应该呈现什么样的作品。伟大的公共艺术作品一定是一方水土重要呈现载体和土壤，它所陈述的是在地的过去、现在和未来，它所赋予的是城市文化特色和精神养分。此外公共艺术不仅具有视觉效应、传播效应，其互动功能也非常重要，市民如何在与作品互动的过程中去感悟企业文化和城市文化所赋予精神和乐趣，这是艺术家需要思考的。
曾振伟现场发言
关于艺术与商业之间如何平衡这个问题，坦率的说，艺术家也要活着，而且多数艺术家都很清贫，如何让自己的作品获得更多的社会回报？这里有两个技巧，一个是互动的技巧，一个是文化的坚持。坚持是心得，是自己的魂；而互动技巧就在于你商业的嗅觉，做到让自己的作品与大众产生共鸣，如何在众多的竞争者找到自己最可观、最独特的存在，又能赋予作品更多的商业价值，一定要去多思考和学习。
郑晓君：通过艺术建构人文景观与文化基因，这一点城市规划协会的黄秘书长应该也有很多见解和想法，在政策方面有没有什么导向呢？
黄鼎曦：当下，无论是在决策层还是在市民的公共日常健康生活中的需求来说，都越来越重视城市文化和城市景观（公共艺术）。每一个城市都有它的独特的个性，这些个性会源于它的自然生态、底蕴，城市的文脉、城市的文化景观，首先反映它跟自然的有机融合，与空间个性的和谐相处。所以我们觉得在做这些公共艺术作品时，需要把这种自然的、人文的、山水的脉络跟我们的城市的文脉有更好的一个结合。事实上我们一直是这样去做的，尤其前些年开发的建设项目，都开始关注小区公共空间/展示空间引入本土有代表的文化通过不同的形式和载体来传达给住户。而室内空间会引入更多国际潮流作品，当然在文化自信、民族自信蓬勃的当下，我们传统文化又开始得到了新的延续和发展，包括我们岭南这种崇尚自然、天人合一的文化内涵都在室内空间有所创新呈现。人与自然和谐发展、人与文化共生发展的这种趋势会更为明显，比如从我们整个城市的空间结构，再到人文节点时，城市户外空间基本都会有一些活动满足市民文化需求。
论坛活动现场拍照留念
参观罗浮宫家居艺术中心
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