获奖者The Winner | 对话李友友：“简”单点

镜头前，我们期待每一次对话
如同「获奖者」们把目光聚焦于设计
我们同样也把热忱的关注倾注于他们
新鲜的观点，切开，细细剖析
逆风的经历，顺势，侃侃而谈
榜样的力量，致敬，砥节砺行
我们沿着前路，执著于此，永不停歇

联合出品设计纪元 x 广州设计周
城市战略合作伙伴卡普拉

访谈第一期
广东站对话李友友Evans Lee

THE WINNER获奖者

第1期X李友友设计就像对话，就该「简」单点

南大及中山大学MBA工商管理硕士
意大利米兰理工大学硕士
中国美院现代设计高研班
亚太酒店设计高研班

命运给了李友友两条线，脉络或明或暗，又若隐若现。

学生时期的他主攻视觉传达专业，彼时还尚未知晓将来职业发展道路会有所扭转，一次在图书馆与香港著名室内设计师梁志天作品选集的邂逅，开启了他人生新的篇章。于是他开始临摹大师的效果图，并不断地向心仪的公司投递简历，却又最终石沉大海寥无回音。毫不灰心的他便从最基础的设计助理做起，每天利用下班后的时间大量练习画手稿，这样的日子长达一年之久后，最终如愿进入梁志天老师的公司开始工作。

人生脉络的支线刚刚有了起色，关乎设计方向的诘问再次在心里响起：港式的简约风格真的是自己未来的发展方向吗？自己想要追崇的风格到底是什么？带着这些疑问和迷茫，李友友毅然辞职，在创立自己工作室的同时远赴欧洲，前往米兰理工大学修读硕士课程。「是很折腾，但是也很享受，人生的意义不就是在于此。如果说前几年的实践工作给我打下了好的「底盘」基础，那么求学时完整的设计方法论则助推着我在新的「赛道」上顺势爆发。」每当回忆起这段珍贵的经历，李友友总是笑笑：人生多磨，好饭不怕晚。

除了求学汲取养分外，大量阅读密斯·凡德罗等大师的建筑作品让他受益匪浅。极简风格主义影响了他，也重塑了他，尽管对先哲抱有强烈的喜爱，李友友仍然开辟出属于自己的一条风格化道路：在极简主义和开放空间理论的基础上，集古今文化之渊薮，以平衡空间的「开放」与「私密」为起源，精准拿捏空间边界遮蔽与通透尺度二者关系，开创性提出「空间的开放与自由、空间流动性、全面空间+亲子互动」三大设计理论。

©云端艺术画廊办公空间

辩证地来看，李友友的人生职业道路与设计理念方向却像是一对「矛盾」兄弟。前者，转换方向、就业、创业、求学，每一段迂回曲折，繁复无常；后者，不断思考、自我定型，过程中行云流水，大道至简。然而再回头梳理发现，殊不知这一前一后，繁简之间却早已是相互成就。

如果你去美术馆会发现，空间、设备作为一种退隐式的存在，作品才是展厅中的主角。对于李友友而言，这种营造后退式的「美术馆」概念与私宅设计中强调人的本质有种不约而同的契合：尽可能消弭空间界限，让材料、装饰界面向后「撤退」，在设计手法的带领下让居者置于中心地带。

正如他在采访中提及：「如果你想设计一个有温度的住宅，那么你就要对家人抱有无限的爱意」。于他而言，私人住宅并不是只解决功能需求，亲子关系与互动才是核心问题，这也对应着他的三大设计理论之一：全面空间+亲子互动，即通过将片墙移走，力图还原整体空间轮廓创造出一个「全面布局」，继而根据居者的使用需求与互动方式，最终在其中布置成理想的家宅形态。

将人物关系鲜明化、放大化是他作品中常见的特征之一。「当我的太太和孩子每天穿着不同颜色的衣服行走在空间时，仿佛是流动的艺术品，这个时候你才会明白，人和藏品一样是最珍贵的」。2016年，李友友的女儿出生，父亲这一新的角色让他对设计同时有了新的理解，亲子互动也成为空间中一条重要的暗线。「16年那年，除了女儿出生让我惊喜万分，有一件案子也让我印象深刻，业主夫妻关系不甚融洽，母亲全职太太在家照顾女儿，父亲作为经济支柱在外打拼，相互之间不太能体谅到对方的辛苦。我们在了解这一情况后，立即调整了空间的动线，拆掉女儿房与客厅的墙面，并让客厅与厨房视线相连，让父亲在客厅与女儿互动同时也能看到厨房辛勤备菜的妻子，而妻子也能在做饭之余看到既要工作又要兼顾生活的丈夫，这一微妙的动线改变看似简单，却极大了改善了家庭关系，让家的气氛就此变得融洽」。

让材料退步，让造型退步，让颜色退步，纯粹极简的空间里才会让互动更近一步，让关系更近一步，让爱更近一步。如同美术馆中常常设置许多公共区域让观众在密集欣赏作品后可以喘息、停歇和交流一般，家也一样，只有弱化表面的装饰，注重场所交流功能，才能一直保持舒服的空间状态。

在密斯·凡德罗过往的空间作品中，为了避免孤立静止地进行体量组合，常常追求一种连续的运动状态，即借助极富动态、有方向引导性的线型，从而创造一种流动的、贯通的、隔而不离的整体空间：一则室内空间敞开，其封闭感得以消解；二则室内不同空间之间的界定模糊，过渡自然。

这种流动的空间气质，在东方园林中亦有异曲同工之妙：这游廊宛转、框景重叠、一气呵成。正如李友友在后来所述：「如果你把中国的客厅比喻成苏州园林的中庭，苏州园林进去之后是一个照壁，经过游廊后来到中庭便豁然开朗，中庭就是你的客厅，庭院两端就是厢房，窗户打开自然风形成对流，经过客厅到不同房间。」

‍‍ © 广州云山熹景‍‍

东西不同文化的交融带给李友友启发与思考：「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏」——《山园小梅》中这句诗，诠释出他对于自然界的深刻体悟。风向、光线、空气、水以及声音，从体感到听觉，将自然到空间完成一次巧妙过渡。在他的空间作品中，既有对建筑体量的考究、材料的精心挑选、空间布局的构思，又能细嗅到一种独属于东方园林的游园意趣与内敛气息。

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尾声获奖者宣言

因缘际会的设计旅途
由点及面铺设缜密巧思
知行合一勾勒出生活愿景

日常的见闻
是陈卓贤设计事业的滋养
在这个旅途中
还有多少灵感乍现的可能
等待他去化为现实

THE WINNER聚焦触手可及的榜样力量

作为2021年度设计纪元与广州设计周特别企划并联合推出的大型主题栏目，《获奖者》采用深度采访的方式倾情呈现，携手全国10+座城市及知名设计机构、协会合作互助，以独特的视角与每年度广州设计周各重磅奖项获奖人物进行对话交流，聆听设计师的获奖心路，见证设计师的成长历程，解密获奖设计师背后的设计语言。

2021《获奖者》作为表达设计师自我思想的媒介平台，通过汇聚不同的设计理念并尽情碰撞，从而迸发出新概念和新思想的火花。2021《获奖者》将触角延伸到全国范围，辐射城市地区包括但不限于上海、北京、广州、杭州、南京、深圳、苏州、温州、重庆、台湾、成都、南昌、武汉、西安、宁波等地，通过借助当地运营机构与协会的力量，重塑城市版图迭代更新，驱动设计产业创新升级。