法国战后表现主义泰斗布菲（Bernard Buffet，或译毕费）笔下线条尖锐简练，以分明有力的粗黑线条勾勒出事物轮廓，配合独特的空间处理，造就了艺术家迷人风格。

早于1940年代，布菲已在艺坛崛起，1974年更入选为法兰西学院美术学院院士，当时他年仅46岁，乃最年轻的院士之一。纵观布菲50多年的创作生涯，绘下超过八千幅作品，横跨静物、花卉、风景、马戏团小丑、斗牛士等主题。

同样来自法国的画家乔治‧马修，则被冠上「抒情抽象之父」的美名，近年拍卖表现活跃于欧亚市场。在香港拍场写下的拍卖纪录已超过HK$1,800万。

自学成才的马修，创作生涯始于具象绘画，及至1940年代欧洲战乱，使他转向了抽象创作。为了追求更直观、更原始的抽象表现形式，他尝试将颜料直接从颜料管直接滴至画布上，绘画方式充满活力。马修亦会在观众面前现场绘画，比另一法国画家Yves Klein的「活动画笔」公开表演来得更早。

法国现代艺术大师安德烈・布拉吉利（André Brasilier）集野兽派、印象派、表现主义及象征主义等多个美学风格于一身。布拉吉利的作品色彩绚烂、笔触细致，令各地艺术爱好者神往。

前文提及乔治·马修启发了日本「具体派（Gutai）」前卫艺术发展，本场便带来了「具体派」大师白发一雄的油画《无题》，让大家一窥这段艺术史的发展脉络。

韩国艺术家近年在艺术市场越来越受重视，以单色画大师金昌烈为例，他的标志性「水滴画」在香港拍场写下的拍卖纪录接近HK$1,000万。这回华艺国际亦带来他的水滴画《重视》。

金昌烈灵巧地运用油彩，像掩眼法一般，把水滴清淅地留住，就像凝住了时间。以水滴作描绘对象，来源于金昌烈充满东方哲学意味的禅修实践。水可说是被公认为象征纯洁、洗涤心灵、空和无限。

在香港写下拍卖纪录的艺术家，不得不提康多。这位炙手可热的美国当代画家，备受亚洲藏家青睐。不仅拍场上表现出色，上海龙美术馆去年亦为康多举办至今最大型的亚洲个展，以「图像殿堂」为主题，呈现200余件绘画、雕塑、素描作品。

康多的创作爱以毕加索、林布兰、卡拉瓦乔等名家巨作为灵感，同时充满个人味道。碎裂、解析、组合，怪诞扭曲的面容与身体部位的夸张描绘，让人一眼便看出这是康多的作品。

Damien Hirst是鼎鼎有名的前卫艺术家，作品经常惹来争议，例如是以鲨鱼、绵羊尸体做雕塑、把作品沉进大海以营造沉船宝物的效果、以至用骷髅头作创作原型等等。可是无论如何，这位英国人都是西方当代艺术的顶尖人物，天价成交与镁光灯一直都落在他身上。

在华艺国际举槌的《绽放》，乃Hirst于2009年为基辅宾须克艺术中心举办之「Requiem」展览而作。现藏家于该次展览购下此作。

巴斯的作品充满黑暗、奇幻色彩。这位美国年轻艺术家的作品，目前已获全球各地多个著名机构收藏，包括波士顿美术馆、纽约布鲁克林美术馆、纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等。在香港拍场创下的个人成交纪录已达HK$981万。

巴斯的创作风格很大程度源自于成长经历。生于1978年的他，在佛罗里达州北部的一个小镇长大，后来移居底特律。童年时期在丛林探险，加上当地充满着各式各样的奇异见闻、神话传说，巴斯形容那段时期的生活，有如在美国科幻剧集《X档案》中度过，认为世界上充斥着超自然现象和其他与神秘事物。

备受亚洲藏家青睐的年轻西方艺术家，还有普兰斯。这位西班牙画家的RMB 441万个人拍卖纪录在上海拍场写下。

他自幼探索绘画与素描，以各式涂鸦、城市艺术和漫画书为灵感，造型滑稽的卡通角色成为他的创作标志，名曰「动物英雄」。普兰斯表示：「这些『动物英雄』源于我想要保护环境，并且谴责人类污染和破坏地球的行为。这些英雄拥有当今社会正在失去的简单力量：团结一致、守望相助、互相尊重……通过这些『动物英雄』的行动，我希望引导人类重回正轨。」

非裔艺术家近年在艺术市场受到前所未见的关注，来自科特迪瓦的阿布迪亚绝对不能绕过的名字。生于1983年的他，作品不论在香港、纽约、伦敦皆创下佳绩，今年在伦敦拍场写下的个人纪录已超过£50万。

科特迪瓦旧称「象牙海岸」，这西非国度于2011年因选举危机而政局动荡不堪，阿布迪亚却未有如一些艺术家选择逃离内战，不顾危险留在阿比让的工作室里，在枪声中作画。

江上越的作品在一级市场一画难求，这位年轻日本女艺术家师从刘小东、就读于北京中央美术学院博士班。2020年，江上越被日本文化厅评为杰出艺术家，同年以最年轻艺术家身份，登上《福布斯30岁以下菁英榜》。

人脸，是江上越首选的创作题材，但手法却非传统人脸肖像，而是透过纵向、横向、蜿蜒扭曲的线条，构建了一批游离于抽象和具象之间的「风景肖像」。

今次上拍的《彩虹-2022-t-10》来自江上越具代表性的「彩虹」系列。此系列起源于2020年疫情期间的压抑氛围，艺术家却在画布上以「梦幻彩虹色」，将之转化为美好的愿景。背景部分填满平行的条纹，人物和背景没有明确的界限，多以笔触的不同态势区分，又或者相互交汇，如同身处夸张变形的漩涡之中。

「彩虹」是梦和希望的象征，亦是艺术家对「交流」的探索。「彩虹」系列中的面孔，都是曾与她擦肩而过的人。那一瞬间的擦肩，就像她珍惜樱花盛开那永恒且短暂的瞬间。

另一位值得留意的年轻东瀛艺术家，还有生于京都的名和晃平。以雕塑创作见称的名和，在京都市立艺术大学取得美术创作博士学位，透过作品探讨细胞与表层的关系，例如是以树脂、熔胶等形变的媒材创作，游走在真实与虚假之间的模糊地带。

来自东南亚的年轻艺术家，无疑是当代艺坛不容忽视的新势力。以纳罗德为例，这位泰国女艺术家的作品已获全球注视，曾参与伦敦、爱丁堡、墨尔本、深圳等多地的展览。

同样来自泰国的贡坎，从波普艺术与超现实主义艺术里，汲取图形与人形元素，一步一个脚印地构建起简单、直白且一针见血的视觉语言。他以平面化的图形笔触描绘出人物形象，画中扁平、轻盈、色彩丰富的卡通人物，就如漂浮在画布表面。

《一半人类，一半自然》画中人物通过黑洞穿梭于不同时空，仿佛在追寻着什么，又或是在逃避现实生活。穿梭时空是贡坎不断重复的创作主题，透过轻盈的笔调，巧妙地转换虚实、联系梦境与生活。

蔡磊乃中国当代艺坛一颗耀眼新星，这位80后年轻艺术家，已多次参加国内外重要的美术展览，例如北京中央美术学院美术馆、台北关渡美术馆、巴黎泰勒基金会、美国杰克逊维尔当代艺术馆、德国波恩当代艺术馆等。