湖北美术学院青年创作者打造“宇宙电话亭”，开启与宇宙的超时空对话

来自湖北美术学院视觉艺术设计学院的

两位创作者：张俊杰、陈海金，

最近打造了一个“宇宙电话亭”，

当观者拨动电话拨盘的瞬间

便开启了一场与宇宙的超时空对话，

置身电话亭中的人如同在茫茫宇宙的遥远星落，

回应身心的归依之处。

通过将电话拨盘的每一个数字赋予不同涵义以链接对应的交互效果，创作者希望通过该作品连接人类内心的主观宇宙与客观世界的物理宇宙，使科技、艺术、生命在作品中达到平衡的状态。

他们将雪花用函数曲线构成并作为串联起宇宙和生命的媒介，音乐作为影响雪花成形的外部变量因素与函数雪花进行视听联觉。

在主视觉形象上，创作者选择雪花作为串联起宇宙、音乐和生命的载体，通过数字雪花的动态变化来进行演绎宇宙的起源。每片雪花都写着宇宙的规律，自然的秘密蕴藏在万物之中，人和人之间从等距到非等距，如同浮雕一般呈现出凹凸的状态，观念相近则距离拉近，反之对立则变远，生命的意义在于触发，在触发中寻找真我，用触发性的凹凸状态来诠释生命的本真。

前期推导导图

前期空间构想

宇宙的触发起始于宇宙大爆炸，种子的触发源于破壳而出，星体的触发源于孕育生命，人类的触发源于哇哇啼哭，世间万物皆为环境所制约、所塑造，在成长的过程中也伴随着环境和机遇的不同而变得独一无二，但不管有多大的差别，最后都会像落到地面上的雪花，消融消解。

在音乐和星系选择上，创作者将从 NASA 官网的图库中爬取下来的星系图片与国内外音乐制作人进行沟通，确定了巴赫古典音乐，并通过问卷调查的方式选择了六个冷门星系与六首巴赫的音乐作品进行视听匹配。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685.03.21-1750.07.28），巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家，巴赫的音乐作品体裁丰富，其声乐作品以宗教音乐为主，器乐作品则涵盖独奏曲、协奏曲、管弦乐合奏曲、重奏曲在内的各类体裁及其大量作品。因巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了积极影响，故被称为“西方音乐之父”。

在当前数字时代和“图像转向”的大背景下，艺术家和设计工作者以数字媒介为载体进行艺术创作和设计工作逐渐成为主流趋势。针对这一时代背景，创作者选择了具备一定的视觉符号性的电话拨盘作为交互的载体。

旧式电话拨盘作为“数字”与“连接”的视觉表征，完美契合本作品的设计理念，将其与现代科技结合，这种行为本身就是一种视觉的碰撞，具有一定的话题性与娱乐性。

创作幕后

人类仰望星空，未知的浩瀚使人敬畏，当人类意识到与宇宙的距离是如此不可跨越时势必产生无穷无尽的幻想，而音乐作为感性与想象的情感表达正好可以填补人们幻想的心灵需要。

音乐之所由来者远矣，始于度量，本于太一。数字构成世界万物，生命中的基因序列，音乐中的音律音程，宇宙中的元素与常数等等，而这一切又都可以坍缩成一片微观的雪花。每个生命每个星系就像一片雪花，受周围环境的制约和影响从而变得独一无二。

该作品入选2022 RENOVATORS 全球青年创享计划 TOP100、2022年NewOne Awards 视觉传达毕设奖，获得湖北美术学院优秀毕业设计一等奖。

“

音乐中的数学之美，美在于数字的和谐，音乐源于理性，却高于理性，跨过理性追求内在的感性，交织理性与感性。人是感性的，人与宇宙之间的对话，拨动转盘邂逅宇宙秘境，音乐与图像之间奇妙的联接。数学以数字为基本符号对事物在量上的抽象，音乐以音符为基本解对自然声音的抽象。《B&W&V》作品正是在抽象这一点上将音乐与数字连接在一起，通过有限去反映和把握无限。唤起观者的审美感觉和审美情趣，反映出作为宇宙本质的数的关系。

”

——指导老师：吴萍

作品：B&W&V

创作者：张俊杰陈海金

指导老师：吴萍

特别鸣谢

李俊周振鹏

王冬陆泰安王柏祥

侯星杰陈宏宇周子昂

廖阳魏冰皙欧阳欣怡

刘雨青叶逸文杨文杰

杨艺凡夏雨胡兰