“花田和治：海与迭奏”、“吴杉：绵延”双个展在顺德盒子美术馆展出

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近日，由盒子美术馆主办的“花田和治：海与迭奏”、“吴杉：绵延”双个展正式开幕展出，两场展览均由冀然、邓芷婷担任策展人。分别展出艺术家花田和治从1960年代初期到2000年以后的一系列作品；艺术家吴杉十年间的作品，展览现场的文献桌还展示了吴杉从1995年开始到最近期的手稿，为观众呈现艺术家的创作脉络。展览将持续至7月3日。

“花田和治：海与迭奏”展览现场

“吴杉：绵延”展览现场

“花田和治：海与迭奏”

花田和治，1946年出生于北海道札幌，他在早期的艺术创作中，尽可能的尝试多种流派，从后印象派、立体主义、超现实主义等战前风格，到战后抽象表现主义，其个人的实践线索也契合了抽象表现主义的发展脉络。

花田和治《无题》 2008 布面油画 100cm × 80.3cm

《春天的海浪》创作于1994年，是花田经过各类风格实验后开始生发出具有个性的成熟阶段的作品。花田呈现出的海浪既有水的细腻，也有石的硬朗，他把这对经典母题在物性上进行反转、融合与统一，使理性的韵律与“心情式美学”形成一曲独特的协奏。

花田和治成熟期的大部分作品都在表现家乡风景中的温和、恬静与他独特的幽默，特别是对海的描绘，寄托了他对家乡深沉的爱。他的抽象历程呈现了对西画与日本画之间的取舍、探索和转化。

花田和治《无题》布面油画 96cm× 116cm

花田和治《月夜》1983-1984 布面油画 90.9cm×60.6cm

“吴杉：绵延”

吴杉，1960年生于中国杭州，1982年毕业于浙江美术学院油画系，1983-1986年就读于美国芝加哥艺术学院研究院，现工作、生活于杭州。线条是吴杉认知世界，并让世界在他的观察模式下祛魅的方式。在那如丝般的线条中，我们仿佛感受不到艺术家的意图，这些线无目的、无快慢、无图案地流动着，迫使观者必须走到足够近距离才能够看清它们的走势和趋向。

吴杉，《卜算子》大漆、麻、木板 ,40cm×30cm,2015

吴杉，《江儿水（长调）》大漆、麻、木板 ,90cm×70cm,2020

在艺术家早期的作品中，我们可以从视错觉关联到素描所形成的图式的具体所指，它们似山川、似园林、似石碑、似江河。到了近几年的创作，先是纸本设色的退场，少了体块上附着的色彩斑斓，然后体积感也逐渐淡化，那些代表着明暗的细密排线下沉到体积本身，消失不见。线描越来越精炼，线条也愈发纯粹，呈现出一种峰回路转的自信与挺拔。

吴杉，《三叠引》大漆、麻、木板 ,120cm×80cm,2020

吴杉，《仙吕宫》大漆、麻、木板 ,60cm×50cm,2021

从纸本到大漆，是艺术家到中年时对于媒介、质感和线条成熟把控的升维。蕴含在大漆里的古典、温润与幽静，离不开它那制作中的缓慢流程和独特的材质魅力。线条上的“轻”与大漆中的“慢”在他的创作中不期而遇，大漆的装饰、优雅与刻板的审美和轻快、律动的线描形成了既矛盾又统一的审美观照。蜿蜒的线描如抽丝般渐渐地剥下大漆的装饰感所带来的世俗性，仅留下纯粹的与线条相契合的古老魅力。