/还手云展·微拍 | 徐鑫桦：一切坚固的东西都将烟消云散「个人作品专场」
作品集2024-02-05

还手云展·微拍 | 徐鑫桦：一切坚固的东西都将烟消云散「个人作品专场」

 

还手文化与弌空间当代艺术中心已在“2022杭州艺术博览会”联手呈现艺术家徐鑫桦的个人项目——《一切坚固的东西都将烟消云散》。

本次展览以三剧幕的方式展开，其中多数作品为首次公开展出。此次还手云展·微拍将继续呈现徐鑫桦此次个人项目的作品。图文相配，以飨读者。


   
   
展览“一切坚固的东西都将烟消云散”以三幕剧的方式展开。第一幕，《生命博物馆》，回望过去，瓷质叠加摄影，引出艺术家对“生”的持续关照与思考。第二幕，《一日一作》，指向当下，在纸面上展现虚幻的光影与生命的印迹。第三幕，《深邃的表皮》，现场搭建“虚无纪念碑”与“余晖阵列”，试图窥见未来。通过三幕剧试图探讨，无物常驻，何处是家？    

   

徐鑫桦，我喜欢我，是颜色不一样的烟火，2022

蓝晒，27×39cm×2

   

徐鑫桦，天空海阔，要做最坚强的泡沫，2022

蓝晒，27×39cm×2



 

 

展览现场  

在正如千余年前，诗仙通过“举杯邀明月，对影成三人”建构了月、影、人的“自在世界”。将自我与植物融合，一道入画，构建“画、花、人”的“自在世界”是否可能？正如言：“当你把身体交给自然的时候，自然界会还你一张画”。

《一日一作》缘起于表达对故人的思念，春去秋来，逐渐汇聚成一件大作品。《城春草木生》作于初春。部分参考宋明陶瓷釉面配色，试图将春天万物勃发，春意盎然，通过盛开的鲜花、嫩叶杂糅在宣纸上。

徐鑫桦，城春草木生-1，2022

纸上综合材料，69×138cm  

《水中的奥维利亚》作于春末夏初。得名莎士比亚《哈姆雷特》中的著名桥段，而原始感受则来自与友人在杭州铜鉴湖游玩的经历。潺潺溪流，朦胧虚幻，映照蔷薇鸢尾，也映照出一切欲望良善、纯洁污垢。

徐鑫桦，水中的奥维利亚-1，2022

纸上综合材料，138×69cm  

  

  

  

 

徐鑫桦，水中的奥维利亚-2，2022

纸上综合材料，138×69cm  

  

  

  

 

徐鑫桦，水中的奥维利亚-3，2022

纸上综合材料，138×69cm  

  

  

  

徐鑫桦，水中的奥维利亚-6，2022    
纸上综合材料，138×69cm    

 


  

  

 

徐鑫桦，水中的奥维利亚-7，2022

纸上综合材料，138×69cm  

  

  

  

 

展览现场

《野草在明与暗》作于仲夏。一簇簇野草丛正如世间的纷争，疯长、壮美。鲁迅在《野草》中曾言：“我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。”讽刺的是，正因它们的生命力过于强悍，导致其它小草无法生长。在刚画完没多久，市园林局的工作人员将它们成片连根清除。  

  

 

 

徐鑫桦，《野草在明与暗》六联，2022

纸上综合材料，138×414cm  

  

  

  

 

展览现场  



今年夏秋之交，特别燥热。很多植物都萎靡不振，耷拉脑袋。但是竹子是个例外，依旧我行我素，顶着烈日。《竹林》使用竹竿拓印竹竿，竹叶拓印竹叶的手法，让竹子表现自身。现在，那颗竹子已经消亡了，但在画中，它生命痕迹还在！在作画过程中，时常觉得，是艺术家在挥笔涂鸦？还是植物在描绘艺术家？抑或是植物自身在画画？墨纸自然生歌!  

 

  

徐鑫桦，竹林，2022

纸上综合材料，96×178cm  

   

展览现场  

 

 

 

 

徐鑫桦，桃花坞，2022

三折屏风，纸上综合材料、亚克力  
画芯：65×138cm×3，屏风整体：180×215cm  


   

徐鑫桦，湖田，2022

两折屏风，纸上综合材料、金属框，69×138cm×2  

第三幕以“深邃的表皮”为机锋，尝试讨论事物是否真的有一个核心（本质）的问题。换言之，事物是否如同桃李有其果仁？事物是否像剥洋葱，剥到最后，什么都没有？或者，“洋葱”的本质早已消散在每一片“洋葱皮”之中？


《深邃的表皮》由两部分组成，其一是“阵列”，其二是“纪念碑”。“阵列”是百余个带有灰烬涂绘的植物果实组成。具体而言，该作对植物果实进行高精度的石膏翻制，得到植物果实的“分身”，再将该植物果实烧成灰烬涂抹在该“分身”之上。这样就得到一个即真实，又虚幻的“果实”。“阵列”不禁向观者追问，哪一个阶段才是真正的植物果实？是刚刚采摘下来的时候？那么，它今何在？它早该腐烂无存。是那一小坨灰烬？的确，在某种意义上它还是，但其形与色、香与味也已消散毫无。而在即真又幻的果实“阵列”中，艺术化地将本已消散的东西重新凝固在石膏果实中，使得重新变得“坚固”。  

 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 
徐鑫桦，《深邃的表皮—果实》，2019—2022  
果实灰烬、石膏，尺寸可变  

  

  

  
 

 
 

 
 

 
 
展览现场
 

 

  

  

徐鑫桦，《深邃的表皮—果实》，2019—2022    
树脂，尺寸可变    

展览现场  

  

  
“纪念碑”高400cm，采用1：4：9的比例数列，在展厅现场耸立一座方碑。用植物果实灰烬涂绘，无任何具体形象，让灰烬展现自身。这流动的灰烬就是生命的赞歌！这是一座“纪念虚无的方碑”！  

 

 

徐鑫桦，深邃的表皮—纪念碑

2019—2022

一个果实的灰烬、木构

400×178×40cm

 

“一切坚固的东西都烟消云散了”比“上帝死了”更加暴力与残酷。但细心的朋友已经发现，本次展览标题（一切坚固的东西都将烟消云散）与之稍有不同。前者是完成时态，产生于现代性转型时期，原作者试图强调现代性体验的落空。后者则是将来时态，体现出一种在烟消云散中的挣扎与拉扯。艺术作为一种行动，很多东西都还在永恒的闪回中被审视、被体会、被感知、被爱、被巩固。  
我相信，无物常驻，唯爱永存！  

  


徐鑫桦

艺术家，中国美术学院博士。徐鑫桦的艺术创作以陶瓷材料为核心，同时辐射多种媒材。因其对材料的边界与核心的双重追问，使其作品跨越传统艺术语言的界域，作品显现出一种实验性与原始性的合力。徐鑫桦近年来的创作，通过陶瓷、摄影、影像、装置、小说等多种艺术媒介，把视线聚焦到大地的深邃，在泥土的生命勃动之中，将生的活力和死的幻象奇异交织一起。将物质熵化的残像、生命记忆的碎片、及原始的、滚动不息的生命媾和成纯然的混沌状态，四溢出肉身成道的生生之光。

 

个展

2019年《混沌生光》，浙江美术馆，杭州｜浙江

2018年《泥、火、手》，三尚当代艺术馆，杭州｜浙江

2013年《不明真相》，三木国际艺术中心，北京

2010年《寻找》，西湖当代美术馆，杭州｜浙江

 

部分群展

从泥土到语言——以陶瓷为媒介，上海明珠美术馆，上海

瓷的边界—TXC Sunday morning，国际陶艺邀请展，龙泉｜浙江

风景旧曾谙，萧山博物馆，杭州｜浙江

以花之名，上海明珠美术馆，上海

Sunday morning——国际陶艺邀请展，陶溪川美术馆、欧洲陶艺中心，景德镇｜江西

武汉国际陶艺邀请展，湖北美术学院美术馆，武汉｜湖北

湖北艺术节，湖北美术学院美术馆，武汉｜湖北

ASIA TNTER-NATIONAL陶艺交流展，金海美术馆，金海｜韩国

第十三届全国美术作品展，景德镇中国陶瓷博物馆，景德镇｜江西

亚洲当代陶艺展，中国美术学院民艺馆，杭州｜浙江

“意匠之手”，中国美术学院美术馆，杭州｜浙江

武汉国际陶艺邀请展，湖北美术学院美术馆，武汉｜湖北

Inter－youth 国际青年绘画展，中国美术学院美术馆，杭州｜浙江

亚洲现代陶艺展，爱知县陶瓷美术馆，爱知县｜日本

中国青年陶艺家作品展（国际展），中国美术学院美术馆，杭州

第二届CAFAM未来展:创客创客·中国青年艺术的现实表征（入选提名），中央美术学院美术馆，北京

CHINA：当代陶瓷炼金术，南艺美术馆，南京｜江苏

浙江省第十三届美术作品，浙江美术馆，杭州｜浙江

青年艺术100，北京农业展览馆，北京

首届南京国际美术展，南京｜江苏

第十二届全国美术作品展览，大唐市西博物馆，西安｜山西

“不一样的星空”——TOP15，中国美术学院美术馆，杭州｜浙江

“非至于艺”中韩艺术五人展，香港当代美术馆，北京

“艺象•融合”北京798艺术节，北京798艺术区

第三届湖北美术节暨首届湖北国际当代艺术节，武汉｜湖北

“学院的视角”首届湖北青年雕塑展，湖北省图书馆，武汉｜湖北

第八届、第七届中国青年陶艺家双年展，浙江美术馆，杭州｜浙江

“青年艺术家提名展”，今日美术馆，北京

CYAP中国青年艺术家推广计划，北京

首届中国当代陶瓷艺术大展，世纪坛美术馆，北京

浙江省第十二届美术作品展，浙江美术馆，杭州｜浙江

本文来自微信公众号“还手文化”（ID：huanshouart）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

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