有句俗语，见画如见人。我们可以通过作品了解一个人，通过深入解读艺术家的作品进入他们的内心世界，进而了解他们的思想。有很多画面非常干净整洁的艺术作品，但是艺术家的内心世界却是思绪万千，我们来分析一些插画领域的艺术作品。
1.安东尼布朗
安东尼布朗1946年出生于英国谢菲尔德。他是家喻户晓的儿童插画艺术家，目前为止一共出版50余部作品，并被译成26种语言，深受世界各地的读者喜爱。作者在《玩转形状游戏》中说：“我们的社会低估了视觉的力量任何一样东西，哪怕稍加一瞥，便能看出很多名堂。最出色的肖像画往往只通过细微的表情变化，便能将画中人的性格展露的一清二楚。在他的绘本中每一幅画作都诉说着一个故事。
尤其在《隧道》一书中使用了大量的对名画、对自然界的隐喻。与其说这是一本适合4-6岁孩子阅读的绘本，倒不如说他的受众是真正可以读懂故事的人。他创作的画面细腻、精致，观赏之人从画面中就可以品出人物的特点。这体现的不仅仅是画面的干净，更是令人敬畏的艺术造诣。
2.Andrea Serio
意大利艺术家Andrea Serio是一位插画师，教育工作者，曾在都灵和佛罗伦萨的国际漫画学院担任教授。他画作中的色彩、排线、笔触和肌理，让人看起来极度舒适，是最为干净的彩铅画作。在他丰富的色彩中、笔触细腻的画面里，无论是烈日炎炎的晴天还是乌云密布的阴雨天，画面中都泛着迷人的光影。
他说：“我从来没想过要成为一名艺术家，只是一直很喜欢画画，甚至不记得自己是否有厌倦的情绪。”
3.金大炫
金大炫（Moonassi）是一位来自韩国首尔的平面艺术家。喜欢用黑白两色和干净细腻的形象来表现画面，营造氛围，大多主题是旨在探索情感、内心对话和人类的灵魂。
他的插画使用媒介包含墨水、木刻、雕塑和新媒体等。Moonassi希望能够通过他的作品来向观众传递存在的意义。他的插画通常是在表现自己外在与内心的对话与互动。
Moonnassi说：“我希望通过画线的形式来忘记我自己。我画画是为了结束我脑海中无形的想法、痛苦的感觉和幽灵般的错觉。挥之不去的思绪会因为它的纠结而变得平静。过去记忆中的愤怒情绪将通过相互作用的身体来冷却。”
Moonassi作品当中的“手”总是暗含着一种“推拉”的感觉，似是接受，又像是抗拒。他试图用这种形式来表现“一种孤独的情绪下想接近某人，但是当他伸出手来时，我选择拒绝以免未来有再次孤独的可能”，他很乐于去捕捉这些“要和不要”的矛盾心态，描绘这些混乱、矛盾的思想和情绪。Moonassi认为，“幸福或不快乐，像冰、水和空气，它只是一种情绪，呈现出了不同的状态”。
以上艺术家的作品都保有画面极具干净，内心思绪万千的特点。我们可以被一个人优雅的谈吐所吸引，也可以被富有深意的画作所感动。古有以诗会友，当下也可以画识人。在物欲横流的当代社会，愿我们依然可以保持创作的初心，学习这些艺术家的匠人精神，砥砺前行。
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