/画廊只能欣赏画作？盘点那些不容错过的画廊建筑！
作品集2023-06-18

画廊只能欣赏画作？盘点那些不容错过的画廊建筑！


 
 
近期，一年一度蛇形画廊展亭公布了2023年临时画廊的建筑师与设计方案，蛇形画廊再次在建筑业内引起交流的热潮。
 
 

 
2016年蛇形画廊作品


 
自1970年初次策展以来，蛇形画廊吸引了无数全球顶尖建筑师为其定制方案，每一年的展亭设计都是对建筑造型与功能理解的全新诠释，同时也在无形中暗示着建筑行业的未来发展方向。
 


 
很难想象，一座小型的、注定短命的、甚至不能被称之为建筑实体的建筑竟会成为全球建筑师百家争鸣的焦点，成为建筑思维最活跃、交流最繁茂的核心之一。
 


 

 
2008年蛇形画廊作品


 
可以说，对于蛇形画廊而言，其建筑价值已在某种程度上超过了展览的画作价值。
 


 
那么，为什么一项如此重大的建筑盛宴会选择画廊这一临时性的载体作为艺术表现形式？画廊对于建筑而言有何不同寻常的意义？
 
 


01
 
À Table：一片屋顶、一张桌子、多重交流
 
 

 
Lina Ghotmeh
 
2023年蛇形画廊的建筑师为居住于法国的黎巴嫩建筑师莉娜·戈特梅(Lina Ghotmeh)。
 
莉娜·戈特梅常被描述为一位人文主义建筑师，她的实践致力于打造公平和可持续的未来，她的作品以独特的干预方式出现，将记忆作为设计实践的基本要素，正如她所说，这是“未来的考古学”。
 

 
建筑外观
 
2023年的展馆名为“À Table”，旨在将碳足迹和环境影响降至最低，邀请游客在同一屋檐下徘徊，拉近游客之间的距离。
 
“À Table是邀请我们在同一空间和同一张桌子周围共同居住的邀请。这是一种鼓励，可以进行对话，召集会议，并思考如何恢复和重建我们与自然和地球的关系，“Lina Ghotmeh说。
 

 
展厅内部的向心式桌子
 
在当今瞬息万变的时代，这个展馆提供了一个庆祝性空间。它有一张桌子，人们将围坐在桌子周围，结构低矮，气氛类似于西非马里多贡人的托古纳小屋。
 
为了实现共同对话的目标，展馆内放置了向心式环抱布局的桌子，桌子的有机设计迫使坐姿布局，促进人际互动和观察，同时鼓励团结和社区感。
 

 
设计手稿
 
迎合设计主旨，居住外观从大自然中汲取灵感，最终的设计将采用一朵大木花的形状，在花瓣下庇护客人。
 
在结构与材料选择上，画廊遵循可持续发展政策，主要由木材制成，并引入轻质且完全可拆卸的骨架。
 

 
屋顶细部
 
该结构采用生物来源和低碳材料建造，看起来像一个骨架。可持续采购的木肋条被布置成支撑悬挂的褶皱屋顶，与树叶的结构相呼应。展馆作为一个适应性强的系统而发展，使其能够超越其蛇形场地，同时保留其原始地面的记忆。
 

 
建筑内景
 
对此首席执行官和艺术总监评价“À table的设计通过促进形式和功能的统一和团结，扩展了我们在建筑与社会之间建立联系的使命。世界需要团结，而不是分离；需要爱，而不是猜疑；需要一个共同的未来，而不是孤立”。
 
02
 
画廊不止是蛇形
 
 
除蛇形画廊之外，世界各地也不乏经典的画廊案例。它们虽不如蛇形画廊一般举世闻名，却也在地方发挥着艺术引导作用。
 
01 清迈艺术画廊/往艺术空间吹入生命
 
Enter Projects Asia
 
 

 
画廊庭院夜景
 
该艺术收藏画廊坐落于泰国北部城市清迈，画廊的内部由一系列形态有机的竹编亭组成，外部则被丰富的花园空间、室外雕塑以及华丽的水景景观所包围。
 

 
流动式内景
 
事务所总监Patrick Keane表示：“我们试图创造一种沉浸式的体验，旨在赋予空间传统艺术画廊所不具备的温暖和深度。”
 

 
藤编细部
 
装置呈现出一种流动的形态，无尽的变化和转折形成一条连续的运动通道，将自然的材料形态完美结合在一起。“当我们能从大自然中获取我们所需的珍贵材料时，为什么要使用合成的有毒塑料呢?”Keane问道。
 

 
室内与室外的衔接
 
如果说，Enter Projects Asia团队想要为这个项目带来的是“生命”，那么最终的落成结果则是这一愿景的最纯粹的体现，它成功地将“活力”、“创新”和“进化”注入了该艺术空间中。
 
02 James Simon画廊/柏林博物馆的新门户
 
David Chipperfield
 
 

 
建筑外观近景
 
作为柏林博物馆的扩建部分，James Simon画廊承担了博物馆入口与集散地的功能，并将Kupfergraben运河与博物馆的西南立面完美地联系在了一起。
 

 
柱廊与旧博物馆相连
 
David Chipperfield道：“James Simon艺术馆不仅是一座建筑，还是一个场所。它的社会角色不仅表现在它的功能上，更表现在它作为一个城市中心的公共建筑所肩负的社会责任上。”
 

 
街道平面上的柱廊
 
画廊令人惊叹的建筑尺度确保了从宫殿大桥望向博物馆深处的景观视野，同时在河岸上方，一个高高的柱廊拔地而起，表现了西方古典建筑中的经典空间特点。细长的柱子成为了一个空间主题，延续了柏林新博物馆的原存柱廊。
 

 
室内空间
 
建筑师在细长的柱基和柱廊底部设置了三段宽阔的台阶，将游客引入建筑内部。室内空间使用表面光滑的现浇混凝土，与外部的天然碎石纹理形成对比。
 
03 La Tallera/重置画廊与访客之间的互动关系
 
Frida Escobedo
 
 

 
画廊外观
 
La Tallera是壁画家David Alfaro Siqueiros晚年的居所及工作室。画廊通过拆除旧的围墙将内部庭院连接到外部广场，并将两幅原有壁画恢复至其原来的位置，将画廊和壁画工作室成功与周围环境关联。
 

 
公共空间与广场间的视觉联系
 
通过开放庭院，画廊成为公共活动的空间，同时也将广场整合到建筑中。
 

 
内部的横向雕塑体块
 
壁画原本计划放置在外部区域，而如今起着双重作用：首先是通过包围画廊的咖啡馆、书店和商店等公共空间与广场建立视觉联系和功能连接；其次是作为隔墙将艺术家的住所与画廊和工作室分隔开来。
 

 
内部空间
 
向内延展的画廊如同外部空间一样不断地产生出全新的视野和空间关系。建筑空间的分布以及壁画和墙壁之间的交叉作用，都在隔栅围墙之内呈现，并与外围城市环境区别开来。
 
04 Lee Oisoo画廊/环绕自然的亲密框架
 
BCHO
 
 

 
建筑表皮
 
Lee Oisoo画廊位于韩国的深山中，建筑师顺应基地的地形，让画廊依据独特的地理条件，消隐于景观之中。
 

 
室内展区
 
建筑中收藏了Oisoo的全部作品，空间的宽度被控制在4米，没有设置普通画廊中常见的宏伟展厅，为作家小尺度的艺术作品创造了最适宜的展示空间。
 

 
画廊中庭
 
画廊中部为一个形状不规则的庭院，让人们可以沿着清晰而又连续的参观流线绕行一周的同时，亲身体验地势的起伏。
 

 
建筑外观顺应地形
 
建筑的初衷是通过对环境谨慎的干涉，创造一个亲密的框架，让自然中的光和风能够充分被使用者感知。在建筑最高的部分画廊和周边优美的自然环境结合在一起，进一步强调了建筑与自然的关系。
 
05 Te Uru-Waitakere当代画廊/张力与纯净并存
 
Mitchell and Stout
 
 

 
建筑立面
 
建筑位于奥克兰一个陡峭且不规则的场地之上，前侧与道路相接，后侧面临悬崖，坐拥无尽景观，左右两侧与相邻建筑紧密接壤。外观倍具张力同时内部空间序列引人入胜，让游客在垂直交通流线中也领略到从悬崖上能看到的曼努考港盛景。
 

 
建筑细部概览
 
建筑外观采用了绿色涂层铝板。内部一道造型很有张力的杏仁形楼梯联系展区上下交通，将观众带往艺术世界。
 

 
室内楼梯
 
展厅以白色的中性色彩为基调。主要展厅层高达到双层以上，建筑师在顶部天花采用了白色的灯笼面料做成造型美观的曲面墙，让天花柔和均匀的进入展区。
 

 
内部展厅
 
在这个以展示瓷器和工艺品为主的画廊中共有5个展览空间，每个展览空间的规模不同，且自然光都以不同形式得到呈现。
 
06 卡图萨巴艺术画廊/艺术与自然交织
 
CRU！
 
 

 
建筑概览
 
艺术馆的位置被选定在一个主要农房，周围留存有葡萄牙殖民地时期风格建筑，和一个名为Occa由亚马逊印第安部落建造的公共空间。
 

 
场地鸟瞰
 
基于这样的环境因素，建筑的外观为符合葡萄牙风格殖民地时期农舍风格建筑，有着白色墙壁和蓝色木门，而室内的风格则吸收了原住民印第安风格的竹结构设计元素。
 

 
拱门与庭院
 
位于中央的是狭长通道，拱门和庭院则参考了古老修道院的建筑形式，赋予空间神圣庄重的气息。一个小喷泉位于门廊中央，通过设置5米的水位落差，使水流携带氧气汇入下游。
 

 
首层一侧悬空于水面上方
 
艺术馆外墙一共设有13道门，参观者可以从不同位置进入展馆，增加了建筑的流通性，同时引发人们的好奇心理前来参观。建筑首层在一侧悬空延伸至水域上方，使来访者可以站在较远的位置欣赏艺术馆的整体外观。
 
07 吊床画廊/树林中的白色吊床
 
SUEP
 
 

 
建筑鸟瞰
 
日本SUEP在福冈的最新项目刚刚完工，是一个位于公园樟树林的小型艺术画廊。建筑师把这个画廊叫做吊床画廊——画廊像是在森林中的白色大吊床。
 

 
休息平台
 
画廊的屋面和地板都是钢，之间的墙面是混凝土。因为重力，屋面和地板向下略微弯曲，形成一道浅双弧线。
 

 
建筑夜景
 
画廊的用地由树木切分，这种交合的状态，让人们在这里欣赏画作，如同躺在森林的吊床中那样舒适。
 
08 COCOCHI舒适画廊/自然友好的社交场所
 
UID
 
 

 
入口夜景
 
项目所在区域急需一个为个人和群体提供研讨会与场所的社区活动中心。而这木结构的舒适画廊 “UTSUWA”担当起这份责任。
 

 
外与内
 
画廊建筑的沿街立面设置了稀疏的竖向木质百页，这些百页为建筑提供了适当的阴影，并建立起内部与外部空间的缓冲地带。绿色的植物在百页下茂密生长，空间状态亲和自然。
 

 
室内多功能空间
 
室内的家具根据空间采用胶合木板量身打造。踏上楼梯到达裸露着木天花的二楼，这里是为客人提供的舒适休息区。
 
03
 
画廊可以没有画吗？
 
 
经过多年的沉淀与晕染，画廊已成为了一种经典而流行的艺术形式，无论对于建筑载体还是艺术呈现都具备了特定价值。
 

 
2016年蛇形画廊作品
 
首先，画廊中主要展出的艺术品普遍为二维层面的悬挂艺术，在欣赏画作的过程中人的视线是在统一水平线上平移流动的。
 
而建筑则是空间层面的体验艺术，因此对于建筑而言，画作并不会分担人们对于三维空间的认知感，反而建筑体验与视觉享受在碰撞中相得益彰。
 
其次，画廊与美术馆的区别在于画廊更类似于小型的、临时性的装置艺术，比起美术馆厚重的体态，画廊可以不受形态的束缚从而呈现更多发散的可能性。
 

 
2015年蛇形画廊作品
 
并且类似于沙龙的聚集形态，画廊在诞生之处便不只承担了展览的功能，而是集体验、研讨、休憩为一体的社交中心。
 
因此众多艺术家如此青睐画廊的原因或许便在于画廊本就是一个艺术交流极为频繁、丰富的场所。当画廊的展期过后，也可马上转换经营方式来实现功能置换。
 
画廊本身便是一个艺术品，一个画廊甚至可以没有画，凭借空间限定出的精神庇护性，画廊也能成为一块纯粹的艺术净土。


 
参考资料：
 

 
[1] https://www.designboom/2023蛇形画廊
 
[2] https://www.gooood.cn/清迈艺术画廊
 
[3] https://www.gooood.cn/James Simon画廊
 
[4] https://www.gooood.cn/La Tallera
 
[5] https://www.gooood.cn/Lee Oisoo画廊
 
[6] https://www.gooood.cn/Te Uru-Waitakere当代画廊
[7] https://www.gooood.cn/卡图萨巴艺术画廊
[8] https://www.gooood.cn/吊床画廊
[9] https://www.gooood.cn/COCOCHI舒适画廊
[10]几方建筑/蛇形画廊的附属展亭的分析
 
编辑 金雨恬
责编 杨昕蕊
 

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