怀缅罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham)

Rodney Graham © Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery. Photo by Sven Boecker

我们怀着悲痛的心情宣布罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham，1949-2022) 去世的消息。他于2022年10月22日星期六在家人的陪伴下离世，享年73岁，他在过去的一年一直在与癌症作斗争。我们向格雷厄姆的家人致以深切的慰问。

Rodney Graham, Vacuuming the Gallery 1949, 2018, Four painted aluminum lightboxes with transmounted chromogenic transparencies, each panel: 303.8 x 181.9 x 17.8 cm, 119 5/8 x 71 5/8 x 7 in © Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery

里森画廊创始人尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 写道：“我们失去了亲爱的罗德尼。他是一位天才艺术家和挚友，是一位‘伪装‘能手、一位时尚达人，是幽默之源。了不起的他还是一位谦虚的作曲人、一位低调的知识分子、一位有天赋的业余爱好者、一位专业的鉴赏家。一位很少在周日工作的业余画手，最终成为一名不折不扣的艺术家。”

Rodney Graham, Torqued Chandelier Release, 2005, 35mm silent colour film (5min), purpose built projector, screen, Screen: 305 (h) x 183 (w) cm © Rodney Graham Courtesy Lisson Gallery

格雷厄姆出生于温哥华并长期定居于此，一直以来，他都是一位浸润在艺术、音乐、电影、文学、精神分析和流行文化中的博学者。与伊恩·华莱士 (Ian Wallace)、杰夫·沃尔 (Jeff Wall) 和斯坦·道格拉斯 (Stan Douglas) 一样，格雷厄姆在1970年代从加拿大的艺术学校毕业，成为以镜头为主要媒体的先行者，他增强了艺术中讽刺的意味，并进一步推动了当时盛行于纽约的观念和极简艺术潮流。他的创作在材料、主题和目的等方面各不相同，但总体上可以说是具有表演性质的，例如在2005年的作品《Torqued Chandelier Release》中，他使用投影仪放映了吊灯失控旋转的动态画面，此作品后于2019年在温哥华以实体装置的形式呈现；而2001年的影像作品《Phonokinetoscope》则记录了格雷厄姆重现了化学家阿尔伯特·霍夫曼 (Albert Hoffman) 服用致幻剂后在柏林蒂尔加滕公园的自行车骑行轶事。

Rodney Graham, Pipe Cleaner Artist Maquette / Studio Construction #33, 2015, Pipe cleaners and acrylic paint, 43.2 x 25.4 x 25.4 cm17 x 10 x 10 in © Rodney Graham Courtesy Lisson Gallery

作为一名音乐人，格雷厄姆还谱写原创音乐和推出音乐专辑，他经常与他的乐队一起或在自己的雕塑一旁进行表演，他对音乐的兴趣和所拥有的乐理知识远远超越了他所热爱的摇滚乐。1990年，他改编了瓦格纳的歌剧《帕西法尔》(Parsifal) 中的配乐，重新演绎的曲目长度大大长于原作，以至于播放的时间可以长达上千年。

Rodney Graham, Betula Pendula ‘Fastigiata’ (Sous-Chef on Smoke-Break), 2011, Painted aluminum lightbox with transmounted chromogenic transparency, 242.89 x 181.93 cm, 95 5/8 x 71 5/8 in © Rodney Graham Courtesy Lisson Gallery

格雷厄姆以表演闻名，在逆光拍摄的大尺幅的照片中，他扮演了多种角色——1930年代的照相亭老板、1940年代的画廊老板、1950年代的抽象画家、1970年代的老年摇滚乐手、愤愤不平的副厨师长、灯塔看守人，和在空中跃起的隐士等。尽管格雷厄姆将他最后一个巡回展览命名为“That’s Not Me”，但他的灯箱作品中总是有一种俏皮的自画像元素。

Rodney Graham, Psychomania variation II, 2010, Multi canvas painting, 228 x 435 x 5 cm, 89 3/4 x 171 1/4 x 2 in © Rodney Graham Courtesy Lisson Gallery

在阿尔弗雷德·希区柯克 (Alfred Hitchcock) 的电影《捉贼记》中，其中一幕是加里·格兰特 (Cary Grant) 饰演的大盗“黑猫”被指控犯非他所做却冠以其名的抢劫罪行，对于这一场景的重新演绎，格雷厄姆表示：“不可思议地，这个角色令我产生共鸣”。当然，格雷厄姆自始至终都隐藏在众目睽睽之下——伪装在一连串滑稽的、虚构的或历史人物和细节之下，某种程度上，这也是对普通人的集体描绘。在细致的研究和精心的布置之下，艺术家通常会在工作室搭建出好莱坞电影风格的布景，并在其中创作和表演。

后来格雷厄姆成为了一名成功的画家，尽管有人说他只是再次扮演了一个角色，但艺术家本人则表示：“一次又一次地重塑自己可能对于艺术家来说是种负担，但它的确使事情变得更加有趣。”格雷厄姆从现代主义的一些重要的碎片化脉络开始思考借鉴，通过剖析其他画作来创作绘画。如果把格雷厄姆的创作生涯比喻成一场演出，那绘画创作就是永无止境的一幕——充满想象力且色彩斑斓。

Installation view of Rodney Graham, 'Painting Rocks', Lisson Gallery, London, 26 April – 25 June 2022 © Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

劳格斯戴尔还进一步表示：“我在1980年代末期经丹·格雷厄姆 (Dan Graham) 的介绍首次认识了罗德尼。他和伴侣 Shannon 无论在个人还是工作层面都成为了我亲密而忠诚的伙伴。我们合作的第一个重大项目是资助彩色电影《Vexation Island》的拍摄，及其在威尼斯双年展加拿大馆的呈现。这件作品值得一座双年展金狮奖的荣誉，成千上万的观众领略过这件作品，这也使他在艺术界中占据一席重要之地。”

本文来自微信公众号“Lisson里森画廊”（ID：Lisson_Gallery）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。