Who is Shi Zhou？
Q&A
设计巨蛋DDx × 周实
01
我们了解到，您曾于美国Kohn Pedersen Fox Associates PC（KPF）建筑师事务所任职副总监，可以和我们分享一下从任职副总监到独自创立设计工作室，在这个过程中您的心态或者设计理念有发生变化吗？国外的工作经历，对于您后续创办Studio 10带来了怎样的影响？
在KPF期间，我参与的多为大体量的城市地标商业项目；虽然目前工作室的项目体量、类型发生了很大的变化，但在KPF长期工作所养成的对待工作专业、理性、严谨的态度和作为建筑师的荣誉感、使命感让我获益匪浅，延续至今。
我也非常珍惜独立执业带来的自由度和探索空间，会时刻提醒自己要保持设计热情和怀疑精神，不放弃任何探索和突破边界的可能。
02
您曾在其他采访活动中提到Studio 10 的核心价值是由：定制、细节和跨界三种使命所构成，请问 Studio 10 的设计又是如何表达这一核心价值的？
工作室专注于小型的建筑、室内和空间设计实践，也对展览/装置、工业设计、家具设计充满兴趣，做了一些带有研究性质的跨界尝试。
我们的使命是不断自我挑战，通过充分的交流互动、深思熟虑的思考研究及丰富的经验，探求并量身定制最适合、最具创造性的设计方案。
03
Studio 10 也即将迎来它在深圳的第5年，请问在这5年来，您观察到与美国和中国香港相比，中国内地市场呈现什么样的特点和变化？对于中国内地市场，您抱持什么样的希望？
作为一个小型建筑设计工作室，我们感觉从某种角度来看，在中国内地接触到的项目组成类型较为多元：建筑、室内、展览空间设计都有所涉及，新建和改造兼有之；项目地点有在城市的，有在乡村的，也有在城乡结合部的。当然，这只是我们从自身的经验和接触到有限的样本量出发来回答这个问题，有很大的局限性。
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我们期待在未来的设计实践中更多地关注并且更创造性地践行可持续性、“零碳”等环保理念。
04
我们了解到Studio 10除了有极具现代化的都市建筑项目，还有着像党建综合体这样的乡村建筑项目，能分享一下您的设计理念是如何体现在这些存在巨大差异性的项目的？
确实，像之前谈到的，我们的设计研究对象分布于当今世界上最高密度的城市环境中，也分布于低密度的农村地区，或者一些介于城、村之间的灰色地带。作为一个多学科设计工作室，我们将建筑和空间视为人与其生活的自然、社会和文化环境间最重要且无处不在的媒介；无论项目在现代化的都市中，还是在乡村，我们都试图以建筑和空间为依托，最终促进经济、文化、社会的进步，追求人与环境间永恒的平衡及和谐。
在我们的实践中，建筑和空间不仅是人们在环境中的庇护所，是使用者感知周遭环境的媒介，也是激发城乡社区振兴、环境改善的催化剂和发生器。为了在城市和乡村中重新连接人与自然，我们探索在设计中对形式和材料的非正统处理，寄托对建筑人性化的渴望：通过在设计过程中重新引入前工业/前数字时代的工艺，建筑和空间成为理性和直觉的混合体。我们也不断探索可回收/回收、再利用的天然和工业材料，通过对其创新、陌生化使用，呼吁保持对环境的自觉和敏感性。
05
Studio10 为许多知名展览做过空间上的设计，可否分享一下这种合作是一种怎样的体验吗？
我们对于展览空间一直保持很大的好奇和热情，因为它和“时间”的联系十分紧密、且常常具有高度的“叙事性”。其与时间联系紧密是因为展览搭建和持续存在的时间通常不长；而它的“叙事性”则通常源于展览空间对体现策展理念所肩负的“责任”。
在设计海上世界文化艺术中心V&A《源于自然的时尚》展览空间时，我们和远在伦敦、杭州、香港和深圳本地的四方策展团队前期协调了1年多，通过时常回顾策展主线和展览希望传达的信息本身，许多看上去极复杂、难以达成共识的问题迎刃而解；
在2020深圳前海未来城市建筑展(暨第八届深港城市建筑双城双年展前海分展场)中，因为场地操作时间的限制极为严格、窗口很短暂，因此我们设计的充气式构筑物是在工厂预制后连夜运送到现场、通宵搭建的，这也从另一个角度探索了展览和时间（即时性和转瞬即逝）的关系；
在和左靖老师、长冈贤明先生两位策展人探讨《长效设计：思考与实践(2000-2020)展览》展陈设计时，我们对展览空间和可持续设计的关系进一步思考，也首次产生了将展览空间的设计、搭建和拆除这一“事件”本身作为载体的想法，试图借此探索一种可持续的展览空间设计范式。
06
您能和我们分享下作为空间设计机构与2022年设计东西DESIGNEW进行合作，将会带来什么样的展览主题，希望传达哪些理念？
本次展览的策展理念是“容错”；当我第一次听策展人蔡烈超老师提到这个概念，心有戚戚焉 ：受当下盛行的消费主义影响，也因科技和生产力的飞速发展，我们在设计中是否过于强调“精致”和“精确”了， 从而造成了许多不可逆、不必要的浪费? 在过去一段时间里，设计一直致力于“去错”、“避错”；但如果在物理世界中，“错”是难以被彻底消灭的客观存在，那么我们是否应该以更坦然、乐观的态度来对待它?
我们从接触展览空间设计初始，就一直在思考其作为一种“转瞬即逝”的存在，如何能尽量减少对物理空间不可逆的介入；容错这个概念本身体现了一种朴素的环保可持续理念，也展示了一种值得提倡的新设计思路。我们希望探索一种展览空间设计的范式，即通过引入一个成品的、非定制的、生产生活中常见的、灵活的、模块化的、可合可分且可100%回收的系统，来回应这个主题。
设计东西展区效果图
07
您能和我们聊聊在未来几年希望Studio 10 还能接触到哪方面的新颖项目，又是否会尝试向新的领域发展？
希望能有机会在更具挑战的自然或人文环境中，在更丰富的设计尺度下进行实践。
Studio 10工作室建筑项目
Studio 10 | 深圳市十间设计有限公司于2017年创立，是一家以建筑设计为主的多元化设计工作室, 立足于深圳和香港这两座城市，致力于提供高度定制化、高品质的精品建筑、室内、产品及其他创意设计服务。
我们的设计研究对象分布于当今世界上最高密度的城市环境中，也分布于低密度的农村地区；作为一个多学科设计工作室，我们将建筑和空间视为人与其生活的自然、社会和文化环境间最重要且无处不在的媒介。
Founded in 2017, Studio10 is a multidisciplinary architectural design practice based in Shenzhen, China with a branch office in Hong Kong, committed to providing bespoke, high-quality architecture, interior, product as well as other creative design services.
Practicing both in some of the densest urban environments in the world and in the low-density rural areas, we are a multidisciplinary design studio that sees architecture and space as one of the most important and ubiquitous mediums between man and the natural, sociological and cultural environment we live in.
更多案例请点击官网：
https://www.studio10.co
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图文来源｜Studio 10
校审 | Qing & Karbor
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