"对方正在输入..."展览回顾
首日开放：2021年12月11日
展期： 2021月12月11日 - 2022年2月19日
地址 ：宅HOME Theartre
杭州市西湖区转塘街道创意路313号象山艺术公社剧场2层
策展：
谷秋波、伍嘉怡、杨静蕾、朱劲婷
参展艺术家：
杨静蕾 伍嘉怡 谷秋波 朱劲婷 马向原
周敏 沈业蕾 段苏芹 赖婉馨 郑汝怡
崔晓雯 谢相映 鲁奕戈 董泽华
特别感谢：
蒋竹韵 张辽源 吴珏辉
中国美术学院跨媒体艺术学院自由艺术工作室
开放时间：
周五周六13:30-午夜2:00
周日13:30-17:30
其余时段观展需预约
预约微信：martingoyabusiness
策展前言：
展览名字叫“正在输入…”这某种层面上也反映了我们这个群体现在的状态吧。是一种偏向不确定的状态，有在输出又或者没有在输出这个结果是未知的，可能自己也不知道即将出现的是什么？比较享受的是其中的一种自由的创作过程和自由思考这个行为本身。输入的可能是思想？作品？行为？话？又或者什么都不是。
——杨静蕾
正如主题所言，这场展览既是静止的，也是具有即时性的。从观者的角度去看便为可持续输入的可视信号，不仅限于由目视得到的文字在脑中转换为声音而传达到的个人感受。以创作者的口吻去描述的话，这更可能会变成一种“你一言我一语”的文字游戏，游走于迫使与迎合之间。由此，涵盖多者，这场展览才真正拥有了所谓的“双面说客”。
——谷秋波
于我而言，这次的展览不单单是艺术家们作品的展示，更像是一处自我对话与情绪发酵的场所。个人的思考，感受与回忆，都以某种自由且原生的形态呈现给了观者。它们或许并非是全然成熟的，完善的，但却又带着某种初生的能量，试图营造个人独特的磁场。就像一串串正在输入中的字符，未知并充满无限可能。
——朱劲婷
“对方正在输入...”其实包含了创作时对即将发生的事的期待，我们一直在关注自身，展现在这里的是一种关于自我的创作状态，以不同表达形式向观众展现。关于“对方”，每个人也会有期待，碰撞也由此发生了。
——伍嘉怡
——吴珏辉 正在输入...
作品简介：
1.《不会离去之物》董泽华
I missed my dearest grandpa as an elder who loved his grandchildren and was haunted by his clear and intense misogyny in the same time, and thus could never reconcile with him.
This year, my grandpa passed away. I was unable to attend the funeral. Now I'm using my limited imagination to lament him, an irritable old man who left me something to have a deep reflection.
The original cause was another worsening of grandpa's condition ,I gradually became unsure of how to face my weakening grandfather，who used to be very bad-tempered，so I started to have dreams that did not correspond to reality. In my dream, many external conditions change , but what matches reality is his unchanging bad temper and some of his stereotypes.
Yet three years later he passed away, and my dream about him seemed to change too. My last dream about him in this comic could be contracted as 'talking to the spirits of the dead in the car.'But my grandfather and I were ironically very very close in the dream world, as if everything was as it was meant to be.
After waking up, in every sense of the word I thought this was not going to happen.
I missed my dearest grandpa as an elder who loved his grandchildren and was haunted by his clear and intense misogyny in the same time, and thus could never reconcile with him.
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2.《靴子》崔晓雯
用一双靴子和一些与环境的互动表现一个透明的主人公的情绪和状态，拍摄场景包括电梯间、厕所、楼道等。
这个作品的灵感来自于一次主体为“静物”的小创作，我平时喜欢带着轻便的设备到处走，遇到有意思的场景就停下来琢磨一下怎么拍，刚好拍摄那天遇到地铁站一个很宽敞很干净的公厕，觉得太合适了，当时没管太多就拿手机和自己的靴子拍了一个小片段（当然是光着脚的），效果不错就发展成了一系列小短片……我喜欢这种创作中遇到的小意外，有意外的创作总是比一帆风顺、预料之中的更有魅力。
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3.《工作Barbie 》周敏
在自由艺术工作室创作一直比较自由，这次展览走出学校，自然还是秉承着创作自由的，这次是通过接触新媒介，来获取创作灵感，边学习边探索媒介的可能性，于是更多在于学习，作品的创作是一步一步的，个人很喜欢这种短时间内紧促的创作学习方式，不必想太多。在布展时也是，在基本作品已经做好的情况下根据现场在进行加减，不过在我身上更多是做加法，希望呈现一个较为有趣的展览环境。
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4.《我的世界是一场bug 》沈业蕾
有的时候我会处于一个出错的状态，感觉自己的世界全是bug。那么如你所见，这是一个关于bug的短片，可以说是回忆我出错时的心情，也可以把整个短片看成是一个出错的作品。但是最后列车总会到达，就像在我们努力下，这些bug都会被我们解决一样。就算没有被解决，在解决问题的过程中我们或多或少可以得到一些什么。我们可以更加享受地去看待自由思考的这个过程。
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5.《看世界》沈业蕾
最初想的是做一个轻松一点的小空间，主要的创作者不在于我，而是观众。后来布展的时候，我又在这基础上加了自己的装置，从不同角度看世界的眼球。小空间的另一个部分是可以让观众自由发挥的地方，他们可以选择把画的球带走或是留下。我看到有的人并不是在球上画眼睛，而是别的图像，所以看世界的方式不一定是通过眼睛，每个人的方式都不一样。等最后把这些泡沫球收集起来的时候，我会得到与展览刚开始截然不同的效果。从观者的角度去看便是可持续输入的信号，一切都是充满未知的。
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6.《十月四日的十五点零七到三点零一》赖婉馨
录音和颜色表现10月4日的15点07到3点01的作息.
时间表：
15:07 睡醒
15:08-15:21 只是坐在桌子前
15:22 洗漱
15:28-17:26 电脑前
17:27-17:29 在走廊里等电梯
17:33 进入食堂
17:45 从食堂出来去了去便利店
17:48-17:51 在便利店里
17:54 到楼下电梯
17:56 从电梯里出来
17:58 回寝室
17:59-00:40 电脑前，打游戏
00:43-00:58 洗澡
00:59-3:00 电脑前
3:01 睡觉
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7.《难以传达的》朱劲婷
选择对讲机作为装置的主体，很大一部分原因是其一对多的对话关系，以及根据信号强弱所影响音量稳 定的特性。将对讲机置于玻璃容器中，在通过掩埋于不同介质的方式来使声音传达出不同的质感。在构 建中，自我的声音被埋藏，声音的质感被异化，呈现出一种无人应答的状态。而在本次的参展过程中， 我认识到作品的摆放空间也是构成作品很重要的一部分，作为展览整体中的一环，自我与他人的协调是 不可分割的，作品与作品间的独特磁场也是需要彼此勾连影响的。
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8.《对方邀请你共享实时位置》谷秋波
这是一则对初来杭州时，傍晚时分的记忆片段记录。使用两种影像叠加的方式，外圈是对 现实中傍晚时分橘黄灯光下昏暗车厢的事实概括，内圈则是记忆中由雨水、重呼吸、嘈杂声 以及“她”的剪影混合而成的虚拟记忆，屏幕尺寸设置与手机相仿。旁白描述了我使用手机去 回忆起“她”时的心中所想。
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9.《一些海》杨静蕾
关于作品一些海，刚开始思考的是个体和环境的关系，最后发现都回归了个体和自我，呼吸和窒息相互焦灼。
10.《掉进兔子洞》鲁奕戈
此作品名为《掉进兔子洞》，取自《爱丽丝梦游仙境》第一章。爱丽丝跟随兔子进入另一个世界，这个艳粉色的冰箱正是异世界的入口。其中有一点关于童话的插曲——一个有播放窗外风景倒影相关的显示屏。
布展时我铺满柔软草坪的阳台广受艺术家们的欢迎，以至于我在装一些零件的时候需要进行人员疏散。我觉得这样很好。我希望大家可以免于落入作品的圈套，多到阳台看看异世界的美丽风景。
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11.《我思故我在》郑汝怡
猪是很神奇的动物，它为我们提供了很多服务。我们吃它，崇拜它，用它娱乐，用它骂人，用它赚钱。
呃，无聊如我，正在扩展猪的新功能，不过这项功能似乎也归在崇拜里呢…不管是什么东西，一旦放在展馆里，就立马镀上一层新的意义，人类也是很神奇的动物。
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12.《需要一片净土》伍嘉怡
我试图通过一种具象感观的方式来转换我“内心”曾经出现过但是又难以捉摸的感受，作品中出现的“铁钉”“铁丝”或许可以说是我的某种臆想，它们的出现，不再是现实中存在的普遍意义，我想让它们融入进我所创建的意识的形态中去，来表达那种似有似无、若隐若现的东西。
在做作品的实践之中，我很想把想象与实际之间的距离缩小，达到离自己想到的效果更近的状态，但是出现意料之外的效果也是常理之中，在尝试中也会有某些“灵感乍现”的时刻，从而出现愈来愈强烈的求知欲，对于我来说，这是很可贵的感受和体验，也从中衍生出了另一种探索的方式。把作品“融入”到展厅的实际环境中去，带着个人的某种浪漫主义的色彩去体会，所产生的个人情绪与外界的关系，也触发了我一些非常微妙的联想。
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13.《我的记忆》马向原
这幅图像作品借助了AI图像生成技术。
通过输入的文字内容来让AI来生成我印象里的场景，最后再由我来进行画面的整合。
我先用感性的描述如：静谧的下午与摇椅等，再后来为了更为具体的画面我也使用了更为客观具体的描述：黑发的男孩，奄奄一息的老人，骷髅等。
在这个过程中，我不断挖掘我脑海里与我奶奶的记忆，想到过年时她做的可口的菜肴。
尽管最后的画面由我来组织，且我在创作前就有大概的构思，但最终的画面呈现在我面前时，我还是沉默了很久。
人对于画面的记忆的苍白的，而AI为我提供了独特的视角。
14.《玩伴》段苏芹
作品介绍：一只小狗的追逐。
用较为意识流的手法，用黑白和富有噪点的镜头讲述小狗被吸引、追逐的过程，恍惚间清醒发现其实一切只是幻觉，美好的回忆已经过去，玩伴不再。
15.《探头》杨静蕾
“探头”这件作品更多想讨论的是一种隐私的空间被挤压的感觉。就是我个人来说就是对一些平静的不合理却又被忽视的物体，比较感兴趣。就当摄像头已经变成一种生活中的静物时候，我们其实是会忽略“它”的。所以我的作品里选择最先出现的是由聚光灯聚焦的小便器。然后有一个监控从小便器的洞里面向外凝视，其实最开始就源于，我在发呆的时候望向一些洞的想象。然后我把两面墙的监控隐藏起来，摆放也是静物式的。当日常平静摆在那里的东西换了一个场域，会激起大家不管是想法上还是心情上波动的时候这就是我想要的现场。
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16.《闭眼闭眼》谢相映
作品介绍：小时候蹲坐在电瓶车的前面，风好大，吹得我睁不开眼。太阳也好大，眨眼眨眼。隔着眼皮，世界忽明忽暗。怎样才算是看见，我们又是看见了什么。闭眼吧，去看见光。
展览感受：在一个公共的空间，很难得到一个比较私人化的空间，第一次体会到了现实对所做出作品的影响。这些不确定因素也很有趣，或许会产生不同的观看结果。
布展情况：只有到了现场才能知道要做到什么程度比较合适，也删去了不少东西，也是现实产生的影响。
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图片拍摄 by 周楠
沈业蕾《我的世界是一场bug》
赖婉馨《十月四日的十五点零七到三点零一》
杨静蕾《一些海》
以上作品图片由艺术家本人提供
作品分布图：
*重要事项*
入场参观防疫要求
测温+健康码绿码+行程码未经过中高风险地区
现场将进行瞬时人流管控
场馆介绍：
宅HOME Theatre 侧翼盘旋向上的二层展厅将迎来首次开放，300平米的回廊及原有功能为演员休息室的空间将被命名为「The Academy」, 剧院二层空间的未来方向将作为关注仍在美术学院在读的未来艺术家的实验展示平台。
首次开幕呈现中国美术学院跨媒体学院自由艺术工作室的年轻艺术家策划的展览《对方正在输入...》。
关于双子空间：
本文来自微信公众号“MartinGoyaBusiness”（ID：gh_b082c60c56c2）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
