Notice: 函数 _load_textdomain_just_in_time 的调用方法不正确。 newspaper-x 域的翻译加载触发过早。这通常表示插件或主题中的某些代码运行过早。翻译应在 init 操作或之后加载。请查阅调试 WordPress来获取更多信息。（这个消息是在 6.7.0 版本添加的。） in /var/www/html/wp-includes/functions.php on line 6121 「 HETTOO · VISION 」 William Klein 再见天才 – 大作社

最新文章2023-09-11

「 HETTOO · VISION 」 William Klein 再见天才

「 HETTOO · VISION 」 William Klein 再见天才

发表于

William Klein

法国时间2022年9月10日清晨，传奇摄影师、画家、纪录片导演威廉·克莱因（William Klein）在巴黎科尚医院（Hôpital Cochin à Paris）去世，享年96岁。

William Klein1926年4月19日出生于美国纽约的一个贫穷的犹太移民家庭，14岁进入纽约城市学院学习社会学。二战期间加入美国陆军，随军先后驻扎在德国与法国，永久定居于法国。

1948年因为对抽象绘画和雕塑兴趣与热爱，开始进入索邦大学学习，后来师从费尔南德·莱热（Fernand Léger）。1952年，他在米兰成功举办了两次绘画个展，并开始与建筑师安吉洛·曼贾罗蒂（Angelo Mangiarotti）合作。之后，从未系统学习过摄影的克莱因开始尝试实验抽象摄影创作（experimental abstract photographs），也因此结识了《Vogue》的艺术总监亚历山大·利伯曼，在利伯曼的邀请下于1954年重返纽约开始时尚摄影创作，在世界各城市的街头留下了他的痕迹。

关于城市的经典之作，包括了他拍摄家乡的《在纽约，生活是美好的 & 对你也好：彷徨目击者的狂欢》（1956），《罗马》（1958 - 59），《东京》（1964），《莫斯科》（1964）以及《巴黎》（2003），这些作品全都带有克莱因标志性的动态艺术。

《纽约》封面

《罗马》封面

《莫斯科》封面

《东京》封面

他的大部分作品都是黑白的，强烈的主题意识和高对比度，年轻人在近距离挥舞着武器，或者在特写镜头中皱着眉头的脸，有时甚至失焦。

William Klein最著名的图像，被称为“一号枪”。这张照片是在街头上偶然拍到的，这张照片是在街上偶然拍到的，两个孩子正在玩警察抓小偷的游戏。我对拿着枪的小孩说“Hey, Look tough!（嘿，表情凶一点！）”在谈及这张最著名的作品时，克莱因认为这就是一张他本人的自我肖像（self-portrait）：“我是右边这个小孩，同时也是左边的小孩；我是胆小怕事的小孩，同时也是那种强硬的会打架的小孩。所以，两个小孩都是我。”

随后，威廉·克莱因又将镜头对准二战后欧亚其他国家的人群和街道，陆续创作了《罗马》（1958）、《莫斯科》（1964）、《东京》（1965）。1963年，在德国科隆举行的世界摄影博览会上，克莱因被选为摄影史上最有影响的30位摄影家之一。

Bikini, Moscow, 1959

Simone and Nina, Piazza Di Spagna, Rome,1960

Movie poster, Tokyo, 1961

Harlem, 1955

Dance, Brooklyn

St Patrick’s Day, Fifth Avenue, 1954

Atom Bomb Sky, New York, 1955

5th Avenue, New York

他经常使用广角镜头将脸部包括在框架内，或者使用长焦镜头来凝聚远近的人物，并且他在拍摄对象完全意识到他的存在之前，就对其进行了拍摄。他使用显影过程来创建高对比度和其他后期效果，并且他经常使用后期裁剪。

“为什么不庆祝纽约，罗马，莫斯科，东京？我所知道的，我所发现的，我所肯定的，我向你展示的，我所爱的。它无处存在，无处不在，它就在那里，我为此而庆祝。这就是我所爱的摄影。”—— 《庆祝》威廉·克莱因，2019

1955年，纽约。

巴黎，俱乐部。

东京，代代木美发学校。

罗马，有轨电车。

纽约，汉堡40美分。

巴黎，饥饿的贵族。

他颠覆了街头和时尚摄影的既定风格，也是第一批在工作室背景之外描绘模特的人之一。正如他而言，我只是认为，抽象摄影、现实主义作品以及关于纽约的摄影作品，这些我拍摄的作品更有意思。但没有什么人真正对这些东西感兴趣。

烟和面纱，巴黎，1958 年

巴黎，1956 年

巴黎，1963 年

1961年，巴黎，酒店杜苏德。

镜子系列

法比亚尼，画、咖啡、西蒙娜·戴伦特。

像罗伯特·弗兰克一样，克莱因的作品被认为是对美国中产阶级的一种批判，也是对戴安·阿勃丝所嘲弄的所谓正常人群的呼应[5]。也许世界上并没有最完美的瞬间，摄影无法记录完整的真实，只能做到对当下尽量忠实的还原，而这似乎也从侧面呼应着列斐伏尔“让日常生活成为艺术”的口号。

威廉·克莱因的作品也深刻影响着后辈包括森山大道等在内的一系列摄影大师。2000年森山大道回忆时说，“我在一家照相馆的柜台上看到克莱因的摄影集《纽约》，尤其是他拍的逆光中的曼哈顿，把高楼耸立的现代都市拍成了一个墓地。我看了他的照片后，就产生了一种冲动，想要拍摄自己的照片。”

克莱因对城市生活的不安和暴力的惊人描绘彻底改变了摄影。

再见天才，非常感谢你。

谨以此纪念William Klein这位传奇摄影家。

-End-

河图photo由摄影师董宇老师创立于2019年

旨在传递摄影作品，分享全世界优秀的摄影师及作品

探索未来视觉的发展趋势，是志同道合的您的避风港和加油站

近期遭遇多起恶意举报

在这里真心希望大家有自己的选择

喜欢点赞，不喜欢请绕行！谢谢！

本文来自微信公众号“河图Photo”（ID：hetuphoto）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

TAGS: Klein作品克莱因摄影纽约