NO.9 ART SPACE
紫金山九号艺术空间
MODUM ATELIER
衡建筑
项目地点：江苏南京
设计团队 : MODUM ATELIER
Project location: Nanjing, Jiangsu
Design team: MODUM ATELIER
Photographer: Zhang Siyi, Zhong Xiang
意向图，版权依次归属于：Arthur Mervyn
Simon Adjiashvili
BienRANGÉE
sweetmontana
" 一排柱子不是别的什么东西，而是一堵被开出几个洞的墙。的确，单独去界定柱子时，柱子就是从地面垂直伸到屋顶起着支撑作用的墙的某些坚实且连续的片段。"
——L.B.Alberti
概念手绘原稿
建筑入口，版权：张思羿
序
九号艺术空间的前身为紫金山玉文化博物馆，位于中山陵旁。与不远处的美龄宫一样，院落被茂盛的悬铃木所环抱。仿古建筑浪潮的兴起其实是一种集体记忆的断层和缺失，建筑，既是文化的表现，也是生活的沉淀。每个地方的建筑，都植根于自己的历史脉络之中。
城市的演进迅猛地涂抹着城市记忆与建筑形态。建造技术的发展也使得我们对建筑形式粗劣模仿的成本更加低廉，然而缺了中国古典文化的滋养，仿古建筑即使再雄伟也缺少一条脊梁，遗失了我们的乡愁和人文淬火。
因此在改造的过程中，从低廉的仿古中找到一种能够回应我们自身的文明属性的可能性成为了最为迫切的命题，这也是整个改造设计能够成立的基点。
背景&策略
Background Strategy
场地策略是通过入口和连廊两个插入式的体量补全整体的流线，体块通过抽象的几何表达，给人一种静谧、阴翳和稳定的氛围。展区空间与功能空间相互渗透，同时通过精心的框景将外部环境引入室内，使其与作品相互交映。
总平面图
首层平面图
场地概况图
场地周边
立面分析图
次入口的窗，版权：张思羿
西侧展区，版权：张思羿
中柱
Central Columns
在初次勘察场地的过程中，原有展厅内部的两根结构柱给人留下了深刻的印象，两根中柱拔地而起直通屋顶，支撑着正脊与其下方正交主梁的两端。在中国古典建筑中，轴线中心支撑屋脊的柱子被称为中柱。
因此建筑师巧妙的将这一点融入到了流线的设计上：主入口正对着的落地窗将人的视线吸引到走廊的尽头，此地位于横向与纵向两个走廊正交的中心，左边就能看到主展厅的第一根中柱，中心柱再次成为视觉的焦点主导了动线，因此整个流线与框景和结构紧密地联系在了一起。
当人们进入主展厅，第二根中柱落入视线，消解了视觉中心，空间与视线回归了巧妙的均衡，将视线的主角还给了艺术作品。
在工艺上，我们没有给柱子任何的修饰，而是将其最原始的一面暴露在空间中，来彰显柱子最日常的属性——承重。而这恰好又成就了空间中最首要的装饰，同时它们又与窗外的树杆遥相呼应，如同构筑物的树干一般，给予人一种向上生长的感受。
中央展区，版权：张思羿
展厅中的中柱，版权：张思羿
“伞状空间”，版权：张思羿
空间
Space
海德格尔讲 “壶之物性在于：它作为一个容器而存在。”。因此对于一个画廊来说，陈列其中的作品比空间应得到更多的关注。所以，我们将敬礼集中于空间的构成、形式和尺度，尽所能减少外物对观看的干扰。
东侧展区，版权：张思羿
最深处的角窗，版权：张思羿
展厅外的连廊，版权：张思羿
入口通过延展的展墙将视线引到室外葱郁的景色中，木色和白墙的区分起到了流线的暗示，一侧去往中央展区，一侧去往画廊空间，中央展区通过更加开阔的姿态加强了纵深，最深处的角窗让人在驻留的时候得以观看葱郁的公园。
画廊中央的梁与柱组织成一个高耸的罩顶，形成一个伞状的空间，非日常经验的尺度将空间拔擢成精神性的领域。
空间围绕着这个纯粹的形式组织发展，天花将梁柱周围的空间控制压低，从而自然地引导出环形的观看流线，而巨构中心区域的四向天花内倾斜置成一个向上逼仄的巨大锐角，增强空间的高耸感。
倾斜天花的交角顶部引入天光，倾泄而下的光与粗犷的混凝土共同完成了光影的表演。有着强烈张力的几何空间，会将观展者从时间与日常中抽离，融入到艺术家构筑的新世界中。
主展厅（视角1），版权：张思羿
主展厅（视角2），版权：张思羿
展厅外的连廊，版权:张思羿
连廊用开放且轻盈的姿态和旁边的松树融合在一起，整体用轻钢结构支撑，上挑的屋檐从某种程度上压低了整体身体感受，人们可以更好地在此休息和观景。
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