插画与艺术
DOMESTIC ADVICE
荷尔拜因在他的艺术生涯中创作了大量的肖像画，他作品中对人物的刻画通常不带感情色彩，我们可以感受到他在肖像创作中表现出的冷静和对客观自然的尊重。
荷尔拜因由于他在肖像创作的写实风格上成就卓著，从而被称为“高贵的画家”。
他大部分时间都在英国度过，并以肖像画家的身份活跃于绘画界。但是感觉他的素描艺术高度超过了他的油画，他的线性素描非常简洁又灵动，油画感觉就有点僵硬白板了。
现代画家史国良老师就曾提到、如何把西方的绘画体系跟我们国画结合起来，线性素描就起很大的作品我们在画室里学的那叫光影素描，国画讲究用线，因此这种线性素描跟我们的国画就能结合得很出彩。
在看西方素描的时候，会发现很多画家在画素描的时候并不完全画出三大调五大面、比如安格尔寥寥几笔就能把人物神态表现出来，如果把这种线性素描往上追溯的话，可以追溯到文艺复兴时期的荷尔拜因身上。
荷尔拜因画素描喜欢用多色粉笔画肖像，而不是像我们一样只用黑色，让我们看看以线条为核心的荷尔拜因是如何处理画面的色彩、光感、形状和空间的。向大师学习，就是学习观察和表达技法，一切好的写实画都应该有很好的表现力，同样好的表现画也应该有实物的美丽秩序。
他的速写作品，艺术造诣高超，堪称世界级速写大师之作，他的线条准确而灵活，常常能根据线条的粗细、明暗和转折变化，隐含人物头部的内部结构关系，而服装等部位的线条则有所放松。看他的素描作品，有一种简单而活泼的感觉。
在他的速写肖像中，常常能看到虚实的对比、又能在平衡蕴含着活力与韵律，捕捉美的光芒。
他对画面的处理方式不同，经常描绘头部遵循明暗规律，同时表现服装的图案以线条为主，有些褶皱似乎是用中国线描画的，但整个画面非常和谐构成一个完美的整体。
虽然他的肖像没有任何戏剧性或戏剧性，但我们越看越久，肖像似乎越能揭示被画者的内心和个性。
荷尔拜因性情沉稳朴实，画风谨慎稳重。罗丹说：“他的画没有佛罗伦萨学派那么温柔，色彩也没有威尼斯学派那么迷人，但在霍尔拜因的线条和色彩中，有一些其他画家可能找不到的力量——宏伟和内在意义。”
荷尔拜因在素描造型上以线条为主，线条修长、轻盈、层次分明。
他笔下的线条随着体面、透视和空间的规律而微妙地变化，虚实的对比让画面充满了生机和韵律，这条线准确地表达了身体和面部的感觉，包括透视的变化和三维空间的展示。
线条的精准运用使得他的素描作品简洁又生动，因此我们如果要临摹大师作品，临摹大师的素描，可以学学荷尔拜因的画法。
——END——
作者介绍
一枚95后的艺术爱好者
你想了解的艺术作品跟故事，这里都有
没有也给你找来！
心动的话 就关注或转发收藏吧
本文来自微信公众号“西方油画”（ID：kautly11）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
