号称“袖中雅物”的它，为何成为文人墨客追崇的时尚单品？

原创余一、步摇收藏拍卖杂志

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近二十年来，折扇、扇面画都是收藏界的热选，无论成扇、扇骨、扇面，乃至扇坠、扇袋、扇盒等，每每出现都受到藏家的青睐。其实，这种收藏风潮早在明清时期就已成气候。

明清是折扇发展的鼎盛期，先起官廷，后及社会，文人墨客等风雅之士更是讲究扇面书画，使之成为民间追崇的一类画种，大家熟知的董其昌、文徵明等书画家在扇面上都有不少佳作，使画坛上一时有“小品胜于大品”之说。

不过，大伙知道吗？其实折扇与扇面画并非中国本土发明。最近北京保利与华艺国际等多家拍卖行秋拍上拍了不少精美的扇面画，南京经典更是推出 “扇赋春秋”中国名家扇面专场拍卖，作品或绘仕女佳人，或写花鸟虫草，或书锦绣诗篇，着实惊艳！

这不禁令小编想与君手执一扇，闲情逸致，再话折扇风流。

赵之谦《陶炼野逸册》 1865年作

图源：北京保利2021秋拍

张大千、宝熙《黄山始信峰》、《宋友归舒城》

图源：华艺国际2021北京秋拍

明清时期

折扇开始流行与成规模仿制

如果说中国团扇传入日本丰富了日本文化，那么，从东边的高丽和日本传入的折扇则直接给中国带来一场关于扇和扇面画的革命。

大约在北宋中期，日本折扇与高丽“仿制”的同类产品一起传入中国。据《宋史-日本国》记载：“桧扇二十枚、蝙蝠扇二枚。”在明代，日本折扇大致由贡品、朝贡贸易、海防官兵缴获等渠道流入中国。那时候，日本折扇属于较为珍贵的奢侈品，也只有皇室贵胄等精英阶层才能享用，比如苏轼、王诜、米芾等士大夫当年都无比青睐于日本折扇。

不过折扇虽是宋朝传入，但大批量仿制生产却是在明代。折扇得以在明朝兴起还得归功于中国折扇文化推动者———朱棣。

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在明永乐时期，明成祖朱棣十分钟爱折扇舒卷自如、携带方便的特点，于是命朝廷工匠大量制造，并将其作为御赐之物赏赐给下官近臣，自此，上行下效，折扇开始在民间流行起来，慢慢成为一种大规模的文化现象。

宫廷的折扇仿制不仅制作讲究，并且双面都有宫廷待诏执笔的书画，这也是借鉴了当初日本贡扇上的绘画装饰。不过可惜，永乐宫廷的折扇今日并无留存，但是宣德年间折扇还保留了原来的装裱，得以让我们窥见原来的宫廷扇样貌。

明《松下读书》朱瞻基故宫博物院藏

收放有度

文人社交的时尚雅玩

明清时期折扇的流行也让折扇画兴起，明清时期文人墨客精于此道者，灿若繁星。传世的许多经典明清折扇画，更是后世赏习、研究、临摹、借鉴的范式与楷模。

不同于团扇，折扇的扇面上宽下窄，有开合褶皱。折扇的扇面绘制便更加讲究，常需依扇骨、依褶皱安排画面布局。相比较而言，更加贴近中国画本身重意境轻写实的方向。

如前面提到的这幅《松下读书》折扇画（两面皆有画），其中一面为“松下读书”，将当时宫廷主流山水进行缩小变型，使其适应于弧形扇形面。作品构图仍与卷轴画的《武侯高卧》《静听松风》相似，但尺寸缩小，立轴式构图也变成弧形构图。折扇画面虽然变形，牺牲了山水空间的自然感，但是利用扇形的舒展性扩大了画面空间的开展感。

卷轴画南宋马麟《静听松风》

明清的折扇不仅制作工艺大幅提高，还得到颇多文人的青睐，成为他们社交生活中的重要角色，他们纷纷在扇面上写诗作画，并用来作为礼物赠送友人。尤其是明后期以苏州为主的江南地区，制扇工艺高度发达，留下了许多具有江南特色的扇画及扇书。明末画家文震亨在其著作《长物志》中云：“姑苏最重书画扇……素白金面，购求名笔图写，佳者价绝高……纸敝墨渝，不堪怀袖，别装卷册以供玩，相沿既久，习以成风，至称为姑苏人事。”

文徵明《山水册页之三》台北“故宫博物院”藏

文徵明《山水册页之一》台北“故宫博物院”藏

当年声名煊赫的“吴门画派”扇面作品，现如今拍卖价格已达百万、千万元，比如沈周、文征明、唐寅、仇英、祝枝山等扇面画。其中，吴门四家之一的沈周，作为苏州文人圈中盛名一时的画家领袖，他无疑是折扇山水画领域的一位大师。如今我们依旧能够看到他留下来为数颇多的折扇山水画，比如他于1489年创作的《秋景山水图》，现藏于台北“故宫博物院”。