汉斯·哈克曾在卡塞尔文献展担任警卫和导游

汉斯·哈克（Hans Haacke）

汉斯·哈克（Hans Haacke），1936年生于德国科隆，当时正值纳粹崛起的极端社会变革时期，后来哈克一家从科隆搬到南德的乡村小镇。

哈克在高中时第一次接触艺术史，了解到“艺术不仅仅是一种渲染某物的技能”，而且具有更深层的意义。

斯坦利·威廉·海特（Stanley William Hayter）

1956年，哈克就读于卡塞尔艺术学院，那里许多教授战前在包豪斯任教。在卡塞尔读书期间，他接受英国画家斯坦利·威廉·海特（Stanley William Hayter）的教导。

卡塞尔艺术学院与每五年举办一次的卡塞尔文献展密切相关，1959年哈克在第二届卡塞尔文献展担任警卫和导游。

之前我听艺术家徐赫说，每届卡塞尔文献展期间，都有许多来自德国各艺术院校的学生在现场打临工，每天的劳务费不低，艺术学生还有优先录用权。

第二届卡塞尔文献展，1959

哈克后来在波恩，与艺术团体零派ZERO相遇，ZERO对他的早期作品产生影响。ZERO小组致力于形而上艺术，使用工业材料，对人与自然的关系特别感兴趣。哈克很快与ZERO的创始成员Otto Piene成为朋友，并开始一起做展览。

Otto Piene在Gladbacher Straße工作室，杜塞尔多夫，1966，©Maren Heyne

伊夫·克莱因（Yves Klein）

1960年哈克毕业于卡塞尔艺术大学艺术教育专业，后在斯坦利·威廉·海特的版画工作室工作了一年，结识了伊夫·克莱因（Yves Klein）等前卫艺术家。

之后，他获得富布赖特奖学金，在美国费城泰勒艺术学院继续学习。在这期间，他经常乘公共汽车去纽约看展览，并与当时的艺术圈建立联系。在短暂返回德国后，他于1965年永久移居纽约。

在早期与零派ZERO合作的基础上，哈克的实践继续揭示艺术行业的现状。他不喜欢这个行业的贪婪，他认为“艺术博览会上的作品已经降到了货币价值” 。

他对艺术行业的不满（他强调使用“行业”一词，而不是“领域”），和当时世界各地的学生运动、民权运动，还有越南战争，影响了他在1970年代工作的方向。

他的艺术变得越来越政治化，他对艺术机构和官僚制度的批评越来越猛烈。

MoMa民意调查，1970

1970年，汉斯·哈克在纽约现代艺术博物馆（MoMa）举办了一个展览，以艺术界的政治赞助为主题，他巧妙地将作品对MoMa保密，直到展览开幕。

汉斯·哈克提出了一个关于洛克菲勒家族的政治影响问题，而洛克菲勒家族正是MoMa的董事成员，时任董事会主席的纳尔逊·洛克菲勒（Nelson Rockefeller）曾秘密支持尼克松的越南战争政策。这个作品极大地震惊了机构和艺术界，因为艺术家批评主办机构是闻所未闻的。

这一事件导致了艺术的体制批评迅速兴起，并得到公众青睐。更重要的是，通过MoMa的民意测验，提供给观众一个平台来表达他们对社会和政治制度的观点。

在哈克的职业生涯中，从不依靠销售来谋生。1967年到2002年间，他在Cooper Union担任教职，教授3D设计基础课程和本科雕塑课程，这是他主要收入来源。

策展人唐娜·德萨尔沃（Donna De Salvo）所说，“他坚持为一个信仰体系而活，他为此付出了代价。”

哈克反对对艺术家的偶像崇拜，经常拒绝采访和拍摄。“我反对与名人面孔相关的艺术家拜物教。”

1970年代初以来，他一直使用同一份合同，即作品售后仍对自己的作品拥有部分所有权。该合同赋予他一定的转售利润以及权利，他可以决定作品以后将在哪里展出，而不用管收藏家的意愿。

他说，“我坚持的合同偶尔会阻止交易，但我相信它是一个非常有用的试金石，可以判断谁应该或谁绝对不应该拥有我的作品。”

1971年，哈克在纽约所罗门古根海姆博物馆举办了一场回顾展。这对于当时如此年轻的艺术家来说，是非常罕见的。但是，展览却由于他的作品揭露了哈里·沙波尔斯基可疑的商业活动而被搁置，古根海姆的馆长爱德华弗莱后来因这一事件被解雇。展览的取消却提升了哈克的知名度，他变得比以前还有名。

哈克在他整个职业生涯中都保持着严格的个人准则。由于巴西军事独裁政权的兴起，他拒绝参加1969年圣保罗双年展。古根海姆事件并不是哈克职业生涯中唯一的审查案例。

马奈-PROJEKT'74，1974

几年后，马奈作品《一把芦笋》通过希特勒的前顾问Hermann Josef Abs捐赠给博物馆，哈克提出十个信息来追踪这幅画的出处，但被拒绝参加展览。

MetroMobiltan，1985

玻璃纤维结构、三幅横幅和照片壁画

132 1/8 × 240 × 60 英寸

John Weber画廊展览现场，纽约

随着年龄增长，哈克好斗的政治立场变得更明显。

1985年他创作了MetroMobiltan，这被认为是他批评的核心。该作品揭示了大都会艺术博物馆、美孚石油公司和南非种族隔离制度之间的联系。在MetroMobiltan之后，他的作品还陆续攻击了英国首相玛格丽特·撒切尔、美国总统罗纳德·里根和萨奇家族——当时艺术界最有权势的收藏家。

在职业生涯中，哈克因其极富批判性的作品而同时受到赞美和诋毁。

2000年在惠特尼双年展上展出的《卫生》，是一件直接回应艺术审查的作品。

卫生，2000

装置（三面美国国旗、六份政治家的声明、十二个打开的垃圾桶和报纸上的第一修正案）

在悬挂着的美国国旗两侧，是来自美国政治人物的六句反艺术语录，靠墙一字排开十几个带有扬声器的垃圾桶，发出行军的声音，意指第一修正案正被践踏。许多人认为作品里的这种联系，带来了种族灭绝的恐怖。哈克甚至在电话和电子邮件里受到种种威胁，人们指责他反犹太主义。可是，由于他的妻子和孩子都是犹太人，他之前也在纽约的犹太博物馆展出过作品，使得这一指控变得更加复杂。

尽管他有政治信念，但哈克选择不在他居住的国家投票。他现在大部分时间生活在美国，并且有权成为美国公民，可是他选择不这样做。他说，“德国发生了许多可怕的事情，但这并不意味着我可以说‘下地狱吧，德国’，也许这就是我与出生地的情感联系。”

礼物马，2015

最近几年，博物馆饥渴地收藏他的作品。2015年，因位于伦敦特拉弗拉加广场的第四基座上的作品《礼物马》，他获得空前盛誉，这使得他的作品进一步成为主流。

冷凝立方体，1963-1968

76 x 76 x 76 厘米

《冷凝立方体》是一个透明的亚克力盒子，里面装着高几英寸的水，实时体现凝结的物理循环，代表1960年代生物学、生态学和控制论的兴起。作品创作于1963年，后来多次重新创作。

倾斜喷气机中的球体，1964-67

气象气球、氦气、风扇、层压板、木材、喷气机

蓝帆，1964-1965

一块雪纺布，悬挂在一个摆动的风扇上。哈克认为与传统雕塑相比，这件作品的美学是观众的在场，而不是一种阐释。

宽广的白色涌流，1967

装置（电风扇、白色丝绸面料）

纽约现场，2008

一块轻薄的白色织物覆盖整个地板，四个风扇吹动空气，使织物漂浮在波浪中。这就是一个幻想，与第三帝国的浪漫民族主义无关。

草方块，1967

有机玻璃、泥土、羊茅草、水

一个压克力塑料盒，顶部是一片正在生长的小草坪，代表存在的入侵。

新闻，1969-70（Prospect 69”、软件）

一到五台打字机、有线服务、15个装有新闻纸的塑料容器

打字机打印出德国新闻社（DPA）、纽约时报、路透社和国际联合新闻社（UPI）传送的信息。打印输出堆积在容器中或地板上，提供新闻媒体正在获取的信息。

MoMa民意调查，1970

装置（有机玻璃投票箱）

这是一次对MoMa董事会成员、赞助人、纽约州长纳尔逊·洛克菲勒的批评。每位访客获得一张选票，就特定问题进行投票，每晚再对选票进行统计，在旁边的图表上输入选票数量。

一个实时社交系统：沙波斯基曼哈顿房地产控股公司，展览截至1971年5月1日

这是哈克在古根海姆博物馆个展的一部分，展出纽约市最大贫民窟业主的房地产项目。通过大量文件和照片，作品揭露了哈利·沙波斯基（Harry Shapolsky）在1951年至1971年间的房地产交易。开展六周后，展览最终被古根海姆馆长以艺术不正当性为由叫停。

无题，1973

丝网印刷

这是一个社会学研究项目。哈克要求来访者填写一份20个问题的问卷，从个人背景信息到对社会和政治的看法。

抵押品，1991

日耳曼尼亚，1993，第45届威尼斯双年展德国馆

哈克重新审视、修正和颠覆了德国馆，比如破坏地板。这个破坏行为模仿了希特勒时代的文化破坏，代表着德国可耻的过去。作品还质疑与双年展相关的民族主义，因为双年展代表一个国家与其他国家之间的竞争。

观看事项：楼上，1996

装置（泡沫、钻头、收费箱、板条箱等）

作品既是一个展览，也是一件装置。哈克将Boijmans Van Beuningen博物馆收藏的作品并置，以建立新的关系。在一个看似打破传统的行为中，他混合了不同时期、风格和相关性的作品。通过留下小车、储物架和工具，作品还展示了该机构的后台。一些策展人和艺术专业人士认为，以这种世俗的方式展示作品是对他们的不尊重，消除了艺术的光环。

观星，2004

911之后，美国在中东发动的战争引发了针对无辜受害者的不公正暴力。随着对与战争有关的媒体传播加强审查，美国反恐战争的影响变得更加强大、更具启发性，影响公众对国外事务的看法——最终暴露了国内失败的民主国家。图像中最具影响力的一张是2004年在伊拉克阿布格莱布监狱拍摄的一张蒙面男子的照片，视觉上类似于十字架上的基督。哈克的照片构筑一个男性主体，穿着一件普通T恤，头戴由星形旗制成的兜帽，完全遮住脸部。这张照片让观者同时感受到悲伤和同情。

生活在继续，2005

这是一件看似简单却非常有力量的作品，由一棵小小的盆栽橘子树、一根折断的树枝和一根还能结出果实的树枝组成。作品暗示果实中潜藏着希望，同时也象征生命的脆弱。

艺术背后的商业：了解科赫兄弟的艺术，2014

与早期作品MetroMobiltan一样，《艺术背后的商业：了解科赫兄弟的艺术》揭示了大都会艺术博物馆与其赞助人的关系存在伦理问题。作品由三张照片组成，其中两张是博物馆前新建的广场，另一张是博物馆立面的细节，上面写着“艺术背后的商业：知道好生意的艺术”。这句话来自MET筹款部门，被用来说服那些潜在的赞助人。超大的百元钞票倾泻而下，仿佛喷泉水的延续。

作为一位在作品中率先对艺术机构进行批判的艺术家，汉斯·哈克具有非常重要的意义。

从他的作品中，很容易地追溯到Andrea Fraser、Fred Wilson和Carissa Rodriguez等艺术家的作品。尽管他们的作品形式差异很大，但他们都将批判艺术界的荒谬作为实践的中心主题。

哈克的早期作品在视觉上诱人且不带感情色彩，探索自然元素，这与丹麦/冰岛艺术家埃利亚松（Olafur Eliasson）的实践产生共鸣。丹麦艺术家戈林富特（Tue Greenfort）更进一步，将哈克的作品改编为直接致敬。

哈克对通过系统来展现社会问题和政治动态的兴趣，也体现在马克·隆巴迪（Mark Lombardi）的绘画中，这些绘画记录了权力掮客的政治欺诈行为。

正如作家兼编辑安德鲁·拉塞斯（Andrew Russeth）指出的，“对于许多年轻艺术家来说，哈克仍是一种黄金标准——在市场压力下保持独立的英雄榜样。从1967年到2002年这35年里，他一直作为教授，为思想自由的学生提供力量。” 作为一位教了几代人的艺术家，他持续写作，他影响、启发的深度不足为奇。

汉斯·哈克在很大程度上发明了观念艺术家的政治策略。通过在博物馆或画廊里展出，他的作品谴责资本或财团对社会的影响，揭示那些接受或激进或保守的资本家赞助的自由机构的虚伪。哈克无所畏惧和拒绝屈服于制度压力的精神，一直延续到今天。