汉柏与江声的对话：南北两位老艺术家的双个展，给当代艺术赋予力与美的感受！

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由上海油画雕塑院主办、势象艺术中心协办的“汉柏·江声——赵大钧、王劼音双个展”将于本周四以一场内部学术研讨会圆满收官。展览期间组织了多种形式的学术和社会活动，让更多的观众看到了这两位虽然已年过八旬，可艺术创作力仍如此充沛和对艺术充满热情的艺术家。

展厅 / 现场

2021/11/20

画语录（自序）—— 赵大钧

对造型的偏爱，对油画的迷恋，融入我的人生，也是一个漫长的过程。

由于身体原因，长达八年（2000-2008）中断了油画实践活动。这之后我开始更多、更深地与大自然交朋友。后来与朋友们进行远行：川西、滇北、藏东南，一次次寻找神山的踪迹。创作“神山”系列已经是60岁之后的事了，这是一个“打破自己”“打碎自己”的过程，主要是在询问艺术是干什么的？生命与艺术是什么关系？画了一大堆的作品后，才发现这一大堆对之后的“觉醒”起到了重要作用。

回到“油画”、回到艺术，正如回到生活和情感的本身，是一个很自然的过程，归根结底是“人”的问题。使自己变得单纯了、简单了，法则也就明瞭了。淳朴地、自然自在地随心而作渐渐主导着我的实践。

这是一个不断松开自己的过程，展示未知疆域的过程，伴随而来的更多的“顿悟”，使自己的创作过程重新变得有趣、大胆而又谦逊。油画的视觉更加自觉，追求着一个“整体”，这个“整体”同时没有失去属于“特别自我”的一些“趣味”，且因期待着一种表现力变得更加神奇。整个艺术生活变得率性而充满着自由。

在恢复中寻找新的起点和生命的乐趣。失去了，捡回来，挽留，珍惜和凝重。存在一种勇气和不断踏入险境的心理，这是我的一种自信，和艺术打交道的过程也是一种尊严。

白白的画布，线条不是从手指流出，而是由心传到远处，再拉回到洁白的布上。只在云雾中作画，自己处在画面的包围之中，一直下去，直至精力耗尽……每天步行到画室的“路途”，在画面前走动、涂改，与画相伴，不断感悟视觉“意”的存在，成为我最大的乐趣。

画语录（自序）——王劼音

一个画家的艺术经历，包括他的人生经历都会在他的作品中反映出来。画家的一幅画如同树的一个横断切片，从这年轮切片上，大致可以看出这树的经历。画之所以能引起他人的共鸣，就因为其中隐藏着这样的生命密码。

有的画家是“有心栽花”，而我总是“无心插柳”，不打草稿才好玩。也许我本来想要画一幅山水，趁着有灵感立刻动笔，画着画着却发现感觉不对，灵感不灵了，这时我会把画翻个身再看，也许山水就看起来像花卉了，我便顺势将它画成了花。

东西方对我的影响是双向的。我出国以后，近距离观看了国外的现当代艺术，对西方有了比较直观的认识；同时又远距离地看了中国文化，我觉得中国的文化太可贵了，反而对中国的传统文化有了更深刻的认识。

尽管画种变化很大，但中心思想不变，我一生所想要追求的也从未变化。早期我接收的多是西方美术知识，这反而使我对中国文化愈加产生兴趣，想要通过作品把它发扬光大。

作为一个中国艺术家可以是一个全球人，无所谓什么民族身份。创作出很“西洋”的画来，亦无可非议。当然，他也可以十分“中国”，一任自己骨子里的民族基因自由流淌出来。

画画可以释放创造力，这对我太有吸引力了！我甚至晚上做梦都在想一张画要怎么来画！”

“汉柏”的精神

“汉柏”不是指某一张画，而是这一段的精神指向，画的也不都是汉柏。“汉柏”是“坐忘”，是寻找内心的归属。“坐忘”就是进入一种自由境地，所以汉柏代表一种自由精神，有一种力量扭曲交融在里头，还有一种说不清楚的、具有恒久性的东西……千年的汉柏，有时候枯干长出新芽，新绿出来了，在里头伸展，这是汉柏的生命力，很超然。傍晚快黑天的时候逆光看，早晨阳光下看感受都不一样，里面有非常拟人的、使人动情的东西。

——赵大钧

山水与花卉

山水与花卉，是王劼音创作中最为主要的绘画题材。在他的笔下，中国绘画传统中的“书写性”特质与“意象”表现，西方现代主义构成和涂鸦等观念与手法，以及个人的性情与丰富趣味，均以一种奇妙而自由、充满想象力的方式贯通融会，化合为一。古雅、自然、天真、素朴，时而偏重于画面内在意境的营造，时而偏重于点、线、面的形式构成，王劼音以一个当代人的视野和思考，将山水、花卉演绎出不同以往的另一番生机与面貌。

——王劼音

“写”和“意”

这些从八（大）、石（涛）、黄（宾虹）中脱出，

实际他们的“写”和“意”有新的生命，那些新的生命，指向现代性的因子。

情动化为视觉，求得了更加简的一些东西，

畅而含，更点到为止。

……

小的画意溶于内，没有；

大的画意浮于上，似无。

在于对绘画语境的“玩味”。

绘画语境与情感气息更加自然交融，而无痕迹。

把艺术的激情拉到自然，但是一切都出自自己，更加个人化。

——赵大钧

关于“书写性”

“书写性”来源于精神的自然流露。通常我们把书写性看做是中国画的一个重要特点，它与西方绘画的塑造性形成鲜明的对比。这个书写性正是在作画过程中通过随意挥洒、无心插柳式地表现出来的，是画家与他的表现形式达到高度一致状态下的产物。因此书写性不是一般的绘画技巧，而是中国画的基础，是与中国画的理念和本性联系在一起的。

——王劼音

张雨婷｜编辑

上海油画雕塑院｜摄影

势象艺术中心 2021年11月22日

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北京势象空间、势象艺术中心的定位是艺术推广机构和收藏机构，是一家汇集当代画廊、学术研究、艺术品收藏、艺术品资产管理为一体的艺术中心。由李大钧创办，以中国现代主义和百年新绘画为主线和基石，设有二十世纪现代艺术部、当代艺术部、艺术品资产管理部，推广在美术史上具有重要地位的艺术家，并与中国当代的重要艺术家进行良好合作，呈现各时期先锋艺术家的状态和作品，奉行"兼容并包、以藏立业"，是中国当代艺术生态系统重要的独立艺术机构。