国内首档选秀类艺术综艺《会画少年的天空》为何会被喷吃相难看？以绘画名义选男团？

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芒果台自12月份上线了一档名为《会画少年的天空》，这是一个关于艺术的综艺首秀，可刚开播第三期，会画画的和不会画画的看完都沉默了，一时间争议不断。开播前芒果台号称会齐聚48位美少年，对此，不少粉丝都将其称之为是美术版的《声生不息》。

我作为艺术工作者，看到有一档关于艺术的综艺节目上线，第一反应肯定是开心的。于是去搜了节目看了下，的确这整个团队对节目的初心和立意都是非常好的，让更多艺术家被看见，也顺便向大众传播更多的艺术知识，这是一次提高全国美学涵养的一次难得的机会。

节目请来了五位知名人士，有演员、脱口秀演员和策展人与鲁迅美院的院长。可谓是非常的有看头。（李象群院长和陆蓉之奶奶给请来了也让我对这个节目充满了一定的信心）

抱着比较激动与期待的心情打开了视频，但是说实话，就目前来看，整体节目做的是有点不三不四，或许是因为艺术本身与综艺结合又要吸引大众有看点又要完整的表达艺术的专业性这点做到本身很难。从各个年轻貌美的青年艺术家出来，到开场的策展人选作品，仿佛掉进了男团选秀的海选现场。

其实形式上我都能理解，综艺毕竟首要目的是“吸睛”，但是我认为能引起那么多界内外人士的不满，可能很大部分原因是后面某些艺术家的作品与态度。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

让大家最不满的，是这张第一轮就展示的大幅油画作品，这出自一位主要以写实为表现风格毕业于鲁迅美院的青年艺术家之手。全程无论是参与的选手或者策展人都对他的这幅作品大加赞赏。然而很快就被网友给扒出来了抄袭，而且是原封不动的抄袭...（虽然我有预想过这类活动肯定会出现抄袭但万万没想到第一集就被扒了，十分怀疑节目组的审查力度）

这幅让艺术家陈朗慕侃侃而谈的画作。

是来自1934年，国外的一个动物档案馆的工作照。图中的工作人员是在布置动物标本展示厅。后面的工作者在给老虎们绘画生活的丛林环境。

可以说陈朗慕原封不动的将照片画了下来，看着他说着画面中的人物讲述成是自己的构思，难免会让知情的观众感到作呕。

看到他其余的作品，大多都是照片写实风格，技法的运用也足以让他出圈。但凡他能承认这张画的来源，真诚的告诉大家画这张照片背后的故事原因，我认为都不至于被人骂成这个样子。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

因为相对写实的绘画避免不了参考，照片和实物是我们参考的重要来源，但是你明明参考了，而讲述所谓有你自己象征意义的人物动作，完全就是照片绘画。并且当着你们院长甚至电视机前的观众在这编瞎话，那就是你的不对了。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

还有一位也是很让我迷惑的选手，这位花美男在第一集就接受不了没人喜欢自己的作品，哭的梨花带雨。

王振宇的这张画在前期给所有参选艺术家评价的时候，就几乎都是差评，认为这样的画就像商场里的成人油画班的水平。而当第一位策展人坐下来去聊天的时候，他首先承认了这是他参考一张照片上画下来的。正当我认为他还算诚实的时候。陆蓉之奶奶坐了过来，他这时已经开始哭了，陆奶奶作为女性因为察觉了他的情绪想要过来了解安慰他。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

他突然话锋一转，哭着跟奶奶说这是他的爷爷，并说了一个感人的故事，而这张画之所以会没有技法，是因为他因为想着自己的爷爷所以画的时候抛弃了所有技法，纯粹的绘画。（我当时白眼都要翻上天，陆奶奶被他感动的选了他。）‍‍‍‍‍‍‍

我想说的是先不说这是不是你爷爷，画面就算没有技法，也应该是高级的，自由的让人感到艺术家自己的东西才是好的。这个云彩和稻田完全就是纯色瞎铺上去的，会画画的人可能都无法接受这样的选手跟自己一起竞争吧？‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

不说了上图。‍‍‍‍‍‍‍‍

想人认可为什么不去琢磨一下绘画技术和思想维度，而是靠情感牌来打动别人获得机会呢？这样根本无法走的长远啊。（只能说小伙子你很懂综艺）

当然有差的就有好的，尤勇老师陈十三等我比较欣赏的艺术家都在节目里给其余选手来了个降维式打击。

当其他选手在给自己的作品加各种内容去升华作品的时候，尤勇老师在这里跟张智霖聊每天都要买鱼回来画，已经吃了二十多天的鱼。这种简单淳朴的分享，显得尤勇老师特别的可爱。他在讲述自己的作品的时候，让听的人没有任何压力，不会害怕他说的自己听不懂，也不会被塞入大量专业术语依然无法理解作品想表达什么。尤勇的作品中也没有什么沉重的故事要倾泻给观众，就是单纯的特别美观的、静谧的，精美的技艺含量的摆放在那里，这点我想也是尤勇老师成功的原因之一。

而易柏霖作为唯一个外国人在这里，却是画国画的。他作为外国人在中国美术学院等地方进修十余年，现在表达的作品画面对作为中国人的我们来说是新颖的，其中融合的味道让人赏心悦目。这也许是我们都想看到的，油画不只有西方人能驾驭，而国画也不一定只有中国人画。我非常喜欢他的构图和用色，当代水墨的感觉中渗透出一种大胆和真挚就犹如易柏霖给我们的感觉。

另外让我印象比较深刻的就是薛大威，他的造型一上来就是特别的波普的，陆奶奶评价他说有点像达利的感觉。他的画功在这里不是最好的，但是像别的艺术家评价的他一样，他的画功足以支撑他想表达的内容这就够了。而薛大威在后面画的一张代表陆蓉之奶奶的作品里，也是没有让大家失望。风格鲜明，意思易懂好玩，让人看了特别容易记住，这是青年艺术家里特别难得的。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

翟莫梵的这张巨幅闹天宫，热闹却不繁琐，有主有次。整体的构图非常的抓眼球，每一处细节都有东西看，是一张值得细细品味的作品。虽然这张作品肯定会有人喷过于商业，但至少翟莫梵作为艺术家在表达一个家喻户晓的神话故事时用的是自己的方式去讲述的。画面的构造像极了文艺复兴时期的壁画，包括在画里面藏了一个自己也是与拉斐尔的做法雷同。我最喜欢的是这个孙悟空的姿态，他说是向下窥探这个世界的神奇，猴子的神态完全的体现了这句话。

其实节目里各个门类风格的青年艺术家都有，而我认为在这个时候就能让大家直观的感受到艺术是主观的这句话。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

每个艺术家都会按照自己认为的那套理论和方向去走，特别是二三十岁的青年艺术家，一旦出现与自己背道而驰无法理解的表达方法的时候就会出现一种现象——‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

“尖酸刻薄”“据理力争”的打斗场面。‍‍‍‍‍‍‍‍‍

在第三期的时候，关于给策展人为命题做一个作品。顾天予做了一个灯工玻璃的装置《熔》，这把画油画的苏杭给气的不轻，看都没看几眼就直接站在了离开的位置上，并且高谈阔论的表示这个装置就是个科技工艺品。

而我也很开心后面很快就打了这个高高在上的油画生的脸。

灯光一打开的瞬间，整个作品都变得生动了起来。而要在3天内做出来，顾天予几乎没合眼。最打动我的是作品的含义，“蓉之”“熔之”和“融之”。选用了陆蓉之奶奶的名字，表达了作品的创作工艺，最后强调了作品的中心思想是“融合”，多么美的作品。后面策展人也表示这某种意义已经注入太多的艺术家思想，就是一件美轮美奂的艺术品。

到这里还没完，‍‍‍‍‍‍‍‍

陆奶奶最后抉择的时候说了一番话让我十分的感动，她强调说工艺品怎么了，工艺品也是艺术，很多西方人会说艺术是为艺术而艺术的，但是传统的工艺存在我们身边上千年。其实艺术应该是人民的，人民的艺术就是艺术。用精湛的工艺去表达自己的艺术作品不丢人，而这更是一种传承。

总体来说，

《会画少年的天空》其实不完全像网上说的恰烂饭，好的东西里总会有一些臭鱼烂虾，但是我们不能因为害怕被质疑，害怕没有人看而不去做。芒果台能够去推出一个关于艺术的综艺，请的人说的话我认为也是值得认可的，是有益于大家去吸收的，那就够了。其实作品好坏，本身就是主观的，可能刨除节目本身离不开的综艺套路和人物的外貌性格，本身这些青年艺术家就能代表着部分的艺术情况。也算是能通过一个更好接受的方式，让大家在美学维度上提升些，我觉得不管怎么说都是功大于过的。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍