国潮配色系列：国潮与中国风的区别

且听老湿一言，国潮配色什么的，不难不难

配色

训练营、灵感

设计

平面、图形、UI

插画

插画、绘本

HI，家人们，

国潮配色，既然有人问，就想了一下这个话题，内容真复杂，从中国元素到文化营销，造型与配色的关系，再到中国文化配色风格的参考借鉴，如何潮起来等等，若考虑到相关案例……总之，思维导图俨然是一本书的样子。先声明不保证全部写出来，探索这些事情需要阅读的资料也比较多，时间上也是无法承诺很快完成，也要看大家的关注度，写着看。

本文标签：配色，国潮

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国潮服饰

国潮配色系列（1）

国潮风与中国风的区别

国潮配色

的

复杂性

国潮配色的讨论是以国潮风格、创作目的为基础的。绝对不是空中楼阁，横空冒出来的谈配色应该怎么样，这是不可能的。

假如今日要谈的是日本小清新配色或者莫兰迪配色，可能根本不需要解释太多什么是清新，什么是高级灰，直接给出大量的配色参考，大家一看便知，一篇文章就可以说尽。

小清新色调

莫兰迪高级灰

如同刚说的日式清新，莫兰迪灰风格的配色，只有一个方向。而国潮风格内部就包括了若干的分支，比如水墨、工笔、民国特色、敦煌文化、民间民俗、戏曲文化、宫廷厚重风等。配色的参考方向太多了。可以说是具备极其复杂的文化多样性，确实需要交代清楚一些，根本不可能一篇文搞定。

民国海报

鼻烟壶

工笔鸟

点翠头饰

民俗画

古装剧片头

民俗生活画

以上都可以被称为中国特色的作品，但是他们的颜色没有重复的特征。

这就是国潮配色讨论起来与其他风格完全不同的地方。

当然本人也不是什么历史学家或者文化学者，关注的点肯定是立竿见影应用于设计与绘画中的色彩内容，虽然要溯源，但也不会过多的讨论历史与文化。

可能文化底蕴深刻的人，对我们这种重视形式表达的专业不一定会理解，反而会笑话我们肤浅，的确是这样。

但是我们也应该申辩的，一方面：一个商业案例创作周期再长不过个把月（大多数就几天），设计师不可能都处处做到圆满。另一方面：设计载体、绘画载体也不是一本书，最多几张图。视觉传播规律显示，过于深刻的内涵、复杂的信息是无法通过视觉传播的。到浏览者的眼睛里，信息衰减后，也就所剩无几，你弄得越复杂、越深刻，越传播不出去。因而设计师、绘画家的创作，需要在“表达的渴求”与“呈现的有限”上进行权衡。

配色只是视觉元素之一，不可能承载整个中国历史。与造型结合得很好的时候，确实会发挥极大的作用。有了这些认知之后，开始你的创作是不是会更轻松呢！

国潮摆件

石狮子，颜色多样

国潮摆件

金、黑配色

国潮个人漫画

Yi 系列迈步

国潮

与中国风

的区别

国潮与我们传统意义上谈论的中国风实际上有明显的区别。

国潮从字面上理解，是指“国家（视觉元素或符号）+时尚流行”的一种组合。不仅仅是设计、插画，其实主要是指产品、服务或文化，成功案例比如李宁、故宫文创、李子柒，他们不仅仅带有中国特色，重点是他们被认为是时尚的。

因此国潮是国家特色或国家符号自然形成的时尚风潮。或者概括说是国家符号的流行也可以。说它是一种风格，还不如说是一种文化现象，消费现象。国潮是由市场和消费者决定的，因为受到市场的自然选择，这一点上，它与中国风具有本质差别。

中国风，是指一个设计或产品具有中国风格，这仅仅是设计者层面的概念。但是“中国风”不一定需要时尚，也不需要流行。一个产品再有中国风，如果曲高和寡无人问津，那也不叫国潮。中国风是生产（设计）一方的概念，国潮是消费（传播）一方的概念。

中国元素

国潮个人实践

花西子

国潮品牌

国潮节目

没有选择中国风去讨论，反而选择了国潮去讨论，其实难度更大一些，因为国潮是建立在中国风基础上，同时要符合时代的需求，经得起消费者的检验。乃至可以流行起来，能激起点浪花是最好不过了。这似乎仅仅是大品牌才能做到的事，比如故宫文创、花西子……然而普通的绘画与设计能否达到这种舆论关注度？不太容易。尤其是我看到很多人在尝试中国风创作，不论是设计或绘画，还属于自嗨的阶段。一方面作品还未达到极致，另一方面，仅仅做平面设计的讨论还是不行，需要转化为商品、视频等包含更丰富的内容才有可能呈现“潮”的价值。

但是，从我们作为设计者、绘画者的角度来说，谁都想要作品“潮”起来，首先要求作品是具有中国特色的，假设具有美国特色，那再潮起来也不是“国潮”，只能是“美潮”了。因而我们的借鉴来源肯定出自中国风、中国元素、中国配色的。是不是做出来的作品都成功的“潮”起来？不一定。这也是为什么有人讨论国潮与“伪国潮”的原因。

假设连中国元素都没有消化掉，衍生的结果肯定不会很好。但只有中国元素确实又不是国潮。配色本身要借鉴中国风格，却又不能限制在这里，这可比讨论莫兰迪、日式清新难太多了。此时有点后悔讨论它了！