终于能好好讲中式内容了。
《中国奇谭》中有很多只有中国人看得懂的内容。比如第二集《鹅鹅鹅》改编的是南朝时期的志怪小品《阳羡书生》，从口中请出爱人，而瘸腿书生最后幻化成狐狸离去，则是在致敬上美影1983年出品的动画《天书奇谭》中的角色阿拐。
还有关于《小妖怪的夏天》的结局，多少人为大圣打向小猪妖的一棒心头一紧，虽然西天取经一路也没少杀妖，但别忘了，单单看师徒四人，也有不少妖怪。所以在很多版《西游记》中，孙悟空就是雷公脸的齐天大圣，而在《中国奇谭》的讲述中，最后也留了一个彩蛋，一句“俺老孙可没那么糊涂”是只有中国人才看明白的中式浪漫，“我就知道，我的大圣不可能是反派！”
但不是所有人都能在动画中讲好中式故事。在小说《三体》中，作者刘慈欣创造了一个有别西方的中式“丝绸朋克”，去哪也得有家有国，去哪都得种菜。但在前段时间上映的动画版《三体》中，中式科幻浪漫可真是一点都没体现出来，点开第一集，粗制滥造的赛博朋克风扑面而来。这样一个号称打磨了5年的大型IP都如此令人失望，更别提其他国产动画，大多都是披着“中式”的皮，瞎搞。
不卷技术，适合的才是最好的。
在盲目追求3D和CG特效的时代，“技术先行、内容后退”仿佛成为动画制作者们的座右铭，好像谁的动画不做个3D就拿不出手。
《中国奇谭》不太一样，囊括了二维、三维、剪纸、定格、三渲二等不同手法，其中，《小妖怪的夏天》画风延续20年前的动画风格，背景借鉴了中国泼墨和青绿山水的意蕴；
《鹅鹅鹅》更明显，美术风格也有着志怪小说的感觉，黑白灰加上鲜明的红就像是中国山水画，既诡异又灵动，黑眼圈浓重的人物形象则有着哥特美学的视觉效果。尤其是狐狸公子的外表，《爱范儿》称，狐狸公子像是戏曲的俊扮，丹垩粉黛，鬓边簪花，变脸略显惊悚，醉酒时又不失可爱。
不是此前没有动画想要做传统中式动画的风格，但能被网友所津津乐道的，真的不多。单单一个《鹅鹅鹅》的解析，就给B站众多UP主带来了新活儿，UP主们乐此不疲地分析故事背后的深意和制作。说到底还是因为，制作用心了。《鹅鹅鹅》的导演胡睿在幕后花絮里就直言，采用素描加渲染的《鹅鹅鹅》，需要一帧一帧手动渲染，有时候工作量大的让人崩溃，这是没办法投机取巧的。
而为了挣快钱捞一笔，或者是根本不知道钱花在了哪里的其他国产动画，没能够像《中国奇谭》这样成为一种现象，还是因为内容和制作真的无法令人满意。就说用了2000多集都抓不到羊的灰太狼，水起来和网文作家江南有的一拼，更别提花了1.5亿的《三体》，画面效果直接被粉丝骂，像是“学了三年动画，老师看完我作品让我滚出去”的水平。
所以说，即使“一集封神”“吐血安利”“国漫标杆”的标签全网乱飞，所有人一起热热闹闹地造新神，但是《中国奇谭》对国产动画来说，真的只是一个例外啊。
为啥优质国产动画这么少？
虽然如今国产动画没落到底，20年来能拿出手的作品没几个。但是不能否认，中国动画，祖上也曾风光过。
中国动画起步没有比其他国家晚太多，至今也有101的年历史了。从最开始的万氏兄弟，到1957建厂的上美影，也曾一时风头十足。
最辉煌的时候，一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》在法国安纳西、戛纳、巴黎和南斯拉夫萨格勒布等国际电影节上连连获奖，开创世界动画史上一个新的里程碑；后来的《大闹天宫》则创造了中国美术片输出的最高纪录。1983年6月，在巴黎上映时，12家影院联合首映，仅一个月时间，观众达10万人次，法国报纸称它是“动画片真正的杰作”。除此之外，还有《黑猫警长》《葫芦兄弟》《哪吒闹海》等经典动画片，皆出自上美影。
《大闹天宫》
而这些经典作品的影响力，也不止在国内。《铁臂阿童木》的创作者日本动画之神手冢治虫正是因为看了《铁扇公主》，才毅然决定弃医从画。后来，有人曾邀请日本吉卜力三巨头之一的高畑勋（《萤火虫之墓》导演）来北京演讲，却被拒绝，理由则是，“你们没有必要来日本聘请我们，上美影既有深厚的传统，又有丰富的经验。”
但80年代之后，动画市场风向迅速转变，因为时代变迁和人才断层，占据中国动画半壁江山的上美影逐渐走向没落，陷入“廉颇老矣，尚能饭否”的困境，少有经典之作。
“老将真的不行了？”至少在《中国奇谭》之前，有了孩子的80、90们已经开始给孩子看自己小时候的动画了。
难道过去20年，真的没有一部好看的国产动画吗？
这么说也是过于绝对了。饺子的《哪吒之魔童降世》横空出世以后，一句“我命由我不由天”成为2019年夏天小学生最流行的口号；探讨人妖关系的《罗小黑战记》上映以后，官方周边店甚至有了很多日文评论；以及建模精美的《眷思量》，男主角镜玄还时不时被盗用在小说封面。
《哪吒之魔童降世》
问题是，有是有，但是太少了。更别提就算是上面提到的这些动画作品，或多或少都还有点缺陷。《眷思量》空有美丽外表，烧了大笔的人民币，但还是没能避开国产动画剧情拉垮的困局。
所以国产动画的现状是啥？
低龄化。 全国大学生原创动画大赛终评委陈赞蔚指出，到了20世纪末到21世纪初，国产动画除了暴露出产业发展不完善的相关问题，更是出现了粗制滥造，内容低幼等问题。一个喜洋洋，一个熊出没，即使二者视角效果粗糙，内容简单低龄，但这样的作品还是几乎霸占了中国动画市场。虽然《中国奇谭》面向所有年龄阶段的观众，可已经有家长投诉“画面不适”“吓坏小孩子”了，低龄化的动画作品已经把现在的孩子们培养到只喜欢看砍树了。
仿日化。现在绝大多数国产动画都在模仿日式风格，日式画风、日式台词、日式浮夸动作，仔细揣摩，那个被日本观众喜爱的《罗小黑战记》也像极了日本动画，导演木头甚至被称作“中国宫崎骏”。当然这都是优秀作品了，大多动画也就仅仅止步于披上了日式的皮。
修仙化。中国网文创造了大量的经典IP，擅长“拿来主义”的资本自然会把作品影视化，《凡人修仙传》《斗罗大陆》……蹭着IP的流量和书粉的期待，随便剪两笔直接搬上了B站就开始割韭菜，书粉们一边充满着期待地刷剧情，一边骂骂咧咧地吐槽男主角猥琐油腻和动作浮夸。而原创动画《眷思量》虽然空有美丽外表，但最起码给女角色穿好衣服了。
《眷思量》
总之就是粗制滥造化。回顾上美影的过去，为了《大闹天宫》10分钟动画，画了7000-10000张原画；为了《九色鹿》，创作者在莫高窟住了23天，临摹21幅壁画，画了5本速写。而现在，剧情大差不差的《熊出没》拍了快500集，更别提喜洋洋的2000多集，孩子们只是年龄小，不是智商低啊。
当然也可以为喜洋洋辩解，“这是给儿童看的动画，所以剧情简单”。可是给成人看的修仙动画却也是几乎一样的画面和剧情，放眼望去，女主角“坦胸露乳”还只穿开叉紧身皮裙子，男主角带着从天而降的“金手指”一边修仙一边养后宫，又该如何解释呢？
所以无论是哪一种，像《中国奇谭》这样内容、制作和剧情都过关，且能出圈的国产动画作品，真的没几个。因此，在《中国奇谭》第二季的B站评论区下，有一个网友提问：“中国优秀的动画制作人还是挺多的嘛，那么是哪里出了问题了呢？”
陈赞蔚指出，由于计划经济的原因，这个辉煌阶段的动画创作竟然没形成产业，也没能建立完善的动画衍生品的商业机制。没有成熟的产业化基础，一直影响到今天的中国动画市场。虽然以B站为主的平台近年来一直在主推国产动画，甚至推出了“胶囊计划”，但是这些独立的动画短片又能掀起多大风浪？
无法形成产业的动画作品像是满天星，蜻蜓点水地影响着市场，不能说没有作用，但这个过程中，多少优秀的创作者出走，多少优秀作品又因为缺少宣发无人问津。再加上美日动画市场来势汹汹，成熟且制作精良的作品层出不穷，以宫崎骏为例，品牌影响力这些看不到的东西就不算了，单就随处可见的相关周边、咖啡店不仅让宫崎骏赚得盆满钵满，更是成为一代人心中动画的代表，不然2022年不也能直接耗资340亿日元（约19亿人民币）打造一个吉卜力乐园。相比之下，国内市场却乌烟瘴气，资本投资目光短浅。
所以，没有好作品是常态，侥幸有了也很难出圈。毕竟信息时代，酒香真的怕巷子深，而这一次的《中国奇谭》能火起来，一是靠上美影的加持，二是靠观众的用脚投票，毕竟在1月1日刚刚上映时，B站还在主推因为丑而出名的《三体》。
《三体》男主角罗辑的反人类手指
中国动画不会宣发，或者说，资本的看好和观众的口味总是有点差别。像《中国奇谭》这样纯靠着自来水火起来的动画，也不是第一次了。2015年，《西游记之大圣归来》上映时，彼时传统影视公司、宣发播出等企业集体失声，出品方没有任何传统影视大公司的身影。然而，“一个集体的失声迎来了另一个集体的发声”，通过微博、点映会、朋友圈等网络平台，大圣打破打破了传统宣发渠道，真正归来。
10天过去，恭喜《中国奇谭》终于登上B站首页。
但仅靠着一个《中国奇谭》前两集，说中国动画崛起了，心情可以理解，但路途仍然漫长。毕竟在上周日播出的第三集《林林》，已经有不少观众指出画面掉帧、高开低走、预期下滑等问题。所以只能在这里希望，《中国奇谭》不要成为下一个“最后巅峰”《甄嬛传》，只有前两集被盘出了浆。
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