国际艺坛最具影响力艺术家 | 温迪·瑞德斯塔 Wendy Red Star

温迪·瑞德斯塔是一位阿普萨卢克（Apsáalooke，又称克罗[Crow]）部落的多媒体艺术家，出生于美国蒙大拿州的比林斯(Billings)，目前在俄勒冈州的波特兰(Portland)工作。她的摄影作品和拼贴画从女权主义、原住民的角度重塑历史叙事。她采用幽默的手法将传统媒体上的美国原住民图像作为其作品的主题来吸引观众注意力，并采用浪漫的表现形式进行创作。她将美洲原住民的流行表达方式与真实的文化内涵以及性别认同结合在一起。她的作品被认为“有趣，傲慢和超现实”。

1880乌鸦和平代表团，2014

瑞德斯塔对负责部落土地边界的乌鸦和平代表团的档案研究产生了两个系列：1880乌鸦和平代表团（2014年）和1873乌鸦和平代表队（2017年）。在每个系列中，瑞德斯塔都通过添加自己手写的红墨水符号来操纵国家人类学档案馆的历史肖像。书面文本包括关于乌鸦代表团的个人观察和历史事实，这一过程启发了艺术家作为乌鸦女人的亲身经历。正如瑞德斯塔解释的那样，“当我长大的时候，有很大的压力来证明自己的[乌鸦]前几代人没有的祖先。我很惊讶地看到，在这些肖像中，几代人以前的部落领导人都穿着其他部落的东西，比如老乌鸦穿的拉科塔或夏延鞋。我开始意识到，身份的历史超越了表面价值——这是一个复杂的过程。”通过这种方式，瑞德斯塔的符号暗示了一种观点，即证明一个人的真实性是一种现代的身份建构，尤其是在二十世纪。

第一个乌鸦印第安人代表团于1873年10月21日前往华盛顿特区，其中包括九名乌鸦酋长及其三名妻子。该小组从蒙大拿州乘马和火车前往首都，在那里他们与总统尤利西斯·S·格兰特就克劳的领土边界问题进行了会晤。1873年，乌鸦部落的代表数次前往华盛顿与美国政府进行商业往来，结果最终包括将乌鸦部落土地强制割让给政府。

在这一系列中，瑞德斯塔精心勾勒出每个人物精心设计的服装、服饰和发型的轮廓，将每个人隔离开来。这些照片被转化为她自己研究的路线图或蓝图，因为她的补充划界参考了殖民者“重新划定”领土边界的做法。它们是概念性的作品，开启了她与照片中历史人物之间的对话，“在空白处”揭露了一段未被研究的历史。每一张照片都需要仔细观察，并鼓励人们与肖像亲密接触，因为红星会提请人们注意被拍摄者的王权的物质性，从而使每一个人物都为观众带来生活。就像瑞德斯塔其他系列中的手写笔记一样，语言是艺术家探索《和平代表团》系列中关键问题的核心，她将其作为一种工具，运用在她更广泛的概念策略中，以知识生产、幽默和围绕殖民地的地理和历史的对立观点。

加入，2019年

温迪·瑞德斯塔（Wendy Red Star）跨学科工作，探索历史和当代社会中美国原住民意识形态和殖民主义结构的交叉点。瑞德斯塔在蒙大拿州的阿普萨洛克（Crow）保留地长大，她的文化遗产和她对许多形式的创造性表达的参与，包括摄影、雕塑、视频、纤维艺术和表演，都为她的工作提供了信息。作为一名热衷于档案和历史叙事的研究者，瑞德斯塔试图整合和重塑她的研究，在工作中提供新的、意想不到的视角，这一点既好奇又机智，令人不安。跨代合作工作是她的实践不可或缺的一部分，同时也为当代艺术中土著妇女的声音创造了一个表达论坛。

在《加入》中，瑞德斯塔根据她的研究推出了一系列新的版画。在2016年和2017年的五个月时间里，她在丹佛艺术博物馆担任原住民驻馆艺术家。在居住期间，红星发现了一批来自工程进度管理局时代的手绘卡片目录，其中详细介绍了博物馆收藏的土著物品，包括服装、软皮鞋、紧身裤、腰带和麋鹿牙礼服等物品。每一张5x8英寸的赭色黄色卡片的一侧都有一幅美丽的水彩插图；另一方面，对象的描述、添加到集合的日期、成本以及其他详细信息。这些物体由匿名艺术家用水彩描绘得很漂亮，他们是失业的商业插画师在1930年代至1970年代经常是被分配到博物馆扩建项目中。

瑞德斯塔感到与这些作品有着即时的亲缘关系，并希望在自己的项目中使用这些作品，以便将其与所描绘的对象联系起来，并将其视为艺术作品。她解释道：“我觉得自己与创作这件作品的艺术家们有联系，我很嫉妒他们花在我祖先的材料上的时间。”。

她决定在自1904年以来，每年8月在小Bighorn河沿岸每三周举办一次的Crow Nation年度Crow Fair期间，将其中40张卡片的数字副本带到她在蒙大拿州的预订处。近5万人参加了展会，其中约有1.1万名部落成员报名参加，几乎占乌鸦部落的80%。每个家庭都会建造一个营地，阿普萨洛的成员每天早上都会在为期一周的庆祝活动中聚集在一起，参加一场象征着营地迁徙的游行，这一行动表达了阿普萨洛社会根深蒂固的运动文化传统。在纪念19世纪从夏令营到冬令营的迁徙仪式上，家庭穿上传统服装，牵着马匹。随着时代发展，这些游行传统从马文化发展到汽车文化，从水牛日到保留地生活，将每一代人编织成一个有活力、有韧性的部落国家。

她以目录卡上描绘的物品作为参考点，拍摄了游行期间穿的类似乌鸦特质的照片。在集合地点等待游行开始时，她确定了参加游行的个人，并将他们与卡片上所列的最合适的物品配对，将照片中的亲密时刻隔离开来，并去除背景。在这样做的过程中，受试者、服装细节、面部表情和精心装饰的马匹变得更加突出，突出了乌鸦文化的丰富性，并为目录卡本身提供了背景。

曾经披在马、车上的物品，或者阿帕萨洛克妇女、男子、男孩和女孩的手臂和身体上的物品都与目录卡上的每一幅插图相关联。瑞德斯塔说：“我很惊讶，我女儿的游行马上的一张鞅照片与一位WPA艺术家精心制作的1930年代珠饰几何鞅图的相似之处。”，“马身上的汗渍和玩耍的孩子身上的草渍，让我们深入了解了运动中物体的实用美。它展示了乌鸦社区世代保持的强大文化联系。”

展会参与者与他们的原始背景隔绝，让观众将注意力集中在乌鸦艺术的精致细节上：骑手袖子的边缘、珠饰、覆盖着几何图案的毯子、马和汽车的相似装饰方式、穿着麋鹿牙礼服的女性、穿着羽毛背胸脯和胸脯的男性。瑞德斯塔的项目不仅仅是一项历史研究，它编织了一个生存的故事，最终是一场反抗边缘化的文化的狂欢庆典。《瑞德斯塔》提供了另一种视角来观看乌鸦部落的图像，并且非常真实地提醒我们，这种文化生产正在继续发展。

瑞德斯塔的《阿普萨卢克女权主义者》（Apsáalooke Feminist ）系列（创作于2016年）中的自画像反映了这位艺术家的克罗人传承，强调了其部落的母系属性。据瑞德斯塔的网站介绍，瑞德斯塔的《2021安尼亚（回声）》（2021 Amnía (Echo)）——一件安装在板上的档案纸本墨水（ink-on-paper）作品——通过 “将档案和当代图像与历史叙事交织在一起 “来探索身份认同。