国际艺坛最具影响力艺术家 | 格雷森·佩里 Grayson Perry

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格雷森·佩里（英语：Grayson Perry CBE RA，1960年出生）是一位英国当代艺术家、作家和广播员。他以陶瓷花瓶、挂毯、和变装、对当代艺术的观察以及对英国“偏见、时尚和弱点”的剖析而闻名。

Aspect of myself

《我的侧面》是一个巨大的上釉卵形花瓶，顶部有一个狭窄的颈部。花瓶表面有一层斑驳的金黄色釉，上面画着一系列大小不一的黑色轮廓人物，并涂上蓝色金属釉。每个人都独自站着或坐着，看着观众，其中一些角色在日常场景中以普通姿势出现——例如，一个十几岁的男孩拿着一束花，一个男人骑着摩托车——而另一些角色则更为邪恶，例如，花瓶一侧底部的一个被束缚、被塞住的女人。在这些蓝色的人物中，绘有无数身穿连衣裙的红色和棕色小小人体，这些小人体在花瓶的颈部，看起来更像木乃伊。这幅作品上画着锈棕色的小村庄空地，上面有一座阴茎形状的房子，上面都是赛车、骑摩托车的男人、艺术家的变装化身克莱尔和他童年的泰迪熊艾伦·米尔斯的金色象征。当在画廊环境中遇到时，作品背景的亮黄色和金色突出了花瓶的不规则形状，使其外观不稳定。虽然这个花瓶很大，但观众必须站得离它很近，才能看到釉层中描绘的人物和场景的细节。

这个花瓶于2001年由英国艺术家格雷森·佩里在伦敦制作。他用一种卷绕的方法在陶土中塑造了陶罐的形状，然后在陶器上涂上了一层彩浆、光泽釉和陶瓷转印，然后在低温下在窑中多次烧制。佩里用陶工的小刀在粘土上做了一些凹痕，以便为蓝色的大人物创造出强烈的深色线条。然后，他用黑色的纸片覆盖这些痕迹，然后刮回表面，留下黑色的凹槽，这些凹槽定义了人物的边缘。

标题《我自己的一面》表明，花瓶上的人物是构成艺术家性格的几个不同人物的代表。佩里在1998年接受了一门心理治疗课程，就在他完成这项工作之前不久，他解释说，《我的一面》描绘了他在这些心理治疗过程中所识别的各种“自我”，2002年，他表示，这部作品“反映了我的自我意识，即我之前认为是“神秘”的外部力量造成的性格特征”（格雷森·佩里，给泰特保护部门的信，2002年，泰特收购文件）。在佩里描绘的他性格的许多方面中，艾伦·米尔斯和克莱尔最常出现。佩里在他的整个职业生涯中都突出了艾伦·梅斯莱斯的工作，但直到接受了治疗后，佩里才意识到艾伦·米斯莱斯对自己的人格有多么重要：

在拜访心理治疗师的过程中，我发现艾伦对我来说当然不仅仅是一个可爱的玩具，甚至是一个幻想领袖，他是我的代孕父亲。我向他展示了我在现实世界中所缺乏的所有积极的男性特征。当我还是个孩子的时候，我扮演了他的保镖的角色，他作为精神容器是如此珍贵，是我个人性格的一部分。

（佩里2011年，第80页。）

正如佩里的父亲形象，艺术家观察到，“艾伦·梅斯莱斯代表了我的男性”（佩里2011年，第80页）。相反，佩里的女性化身克莱尔“与被视为主要女性的感觉有关”（佩瑞2011年，p.80）。自从接受治疗后，佩里经常在他的作品中把这两个人放在一起，2011年，佩里表示，这是因为“我们在社会中遇到的许多问题来自于我们个性的这两个方面处理方式的不平衡”（佩里2011年，第80页）。

《我自己的侧面》（Aspects of Myself）的许多图案与泰特美术馆收藏的另一件佩里的花瓶《我的上帝》（My Gods 1994）（泰特美术学院T07940）中的图案相同。这两部作品都描绘了虐待狂的角色、骑摩托车的男人和一个与童年和想象联系在一起的名叫艾伦的男性人物。然而，与早期的《我的神》相比，《我的侧面》中的人物似乎已经失去了《我的上帝》中的一些痛苦折磨。在这里，暴力的图像更少，人物的颜色和风格彼此相似，创造了一种和谐的感觉，而不是恐惧或不和谐。这两部作品之间的视觉差异表明，佩里对他之前的主题和关注的感知因心理治疗而改变。艺术历史学家杰基·克莱因（Jacky Klein）讨论了佩里在这段时间经历的个人和创造性的转变：“有一件事肯定来得更容易，那就是对他的易装癖的理解和接受……他现在认识到治疗是他艺术发展中最重要的因素之一”（克莱因2009年，第173页）。

Barbaric Splendour, 2003，Glazed ceramic，67 x 35 cm

佩里的形式和内容总是不协调：经典的希腊式花瓶上饰有汽车残骸、手机、超模的饰带，以及更为黑暗和文学的场景，通常都包含了自传的参考。

Golden Ghosts, 2000，Earthenware，65 x 39 x 39 cm

《金色幽灵》中小女孩脸上的不高兴表情与背景中的田园诗般的乡村小屋形成鲜明对比。佩里经常使用图像来营造情绪或紧张气氛——坐着的女孩的特别悲伤，是一个受切尔诺贝利核电站灾难影响的孩子的图像。这部令人回味的作品暗示了佩里对心理治疗的熟悉，当时佩里正在接受自己不愉快的过去。佩里的异装癖化身克莱尔（Claire）身着2000年为一场演出制作的精致刺绣《出柜礼服》（Coming Out Dress），在电影标题中以金色勾勒出鬼魂的轮廓。

We've Found the Body of Your Child, 2000，Earthenware，49x30x30cm

这是一件珍贵的俄罗斯古董。佩里的瓮上釉有金、银和白，讲述了一个哥特式故事，讲述了在一个阴暗的小镇上一个孩子的死亡。图像是永恒的：它可能是昨天或八十年前；但几乎可以肯定的是，它必须是东欧国家——在其他任何地方，如此可怕的悲伤都无法与童话般的浪漫主义相遇。

I Want to be an Artist, 1996，Earthenware，66x42x42cm

格雷森·佩里（Grayson Perry）是一位不协调并列的大师，他在表达对失去的纯真的怀旧之情的同时，还潦草地写下了野蛮的讽刺信息。

Troubled, 2000，42x25x25cm

“就陶瓷而言，我不是一个创新者。我使用非常传统的形式和技术，它只是信息的载体。这就是我想要保留的方式。但我始终意识到它是一个罐子。这并不是我想当然的。我一直意识到我在做一个花瓶，这意味着什么。”

佩里的花瓶有古典的形式，并以鲜艳的颜色装饰，描绘的主题与其迷人的外观不符。在他的作品中有一种强烈的自传体元素，其中经常出现佩里扮演“克莱尔”的形象，即他的女性化身，以及童年时代的泰迪熊“艾伦·米尔斯”。

他制作了许多纪录片电视节目，并策划了展览。他出版了两本自传，格雷森·佩里（Grayson Perry:Portrait of the Artist as a Young Girl）（2007年）和《人的后裔》（the Descent of Man）（2016年），写了一本图画小说《暴力循环》（2012年），还写了一部关于艺术的书《在画廊里玩耍》（2014年），并出版了他的插图素描书（2016），描述他的作品的各种书籍已经出版。

佩里曾在Bonnefantentenmusseum、Stedelijk Museum Amsterdam、Barbican Centre、大英博物馆和伦敦蛇形画廊、布里斯托尔的Arnolfini、匹兹堡的Andy Warhol Museum、和日本金泽的21世纪当代艺术博物馆举办过个展。他的作品被英国文化委员会和艺术委员会、工艺委员会、阿姆斯特丹Stedelijk博物馆、泰特和伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏。

2003年，他获得了特纳奖。在莎拉·桑顿的《艺术世界的七天》中，他接受了关于这场颁奖以及由此引发的媒体的采访。2008年，他在《每日电讯报》的“英国文化中最有影响力的100人”排行榜上名列第32位。2012年，佩里是艺术家彼得·布莱克（Peter Blake）挑选的英国文化偶像之一，他最著名的作品《披头士军士》（Beatles‘Sgt.）的新版本中出现了佩里。Pepper的Lonely Hearts Club Band专辑封面，以庆祝他一生中作为英国文化人物。

2020年上半年，当世界大部分地区进入封锁状态时，大多数艺术家转向Instagram和其他数字渠道分享他们的作品。格雷森·佩里（Grayson Perry）登上了第四频道。这位多产、不敬的艺术家以采用历史肖像和工艺材料讽刺英国文化的复杂作品而闻名，他习惯于变装到九岁，并于今年4月与妻子菲利普·佩里创办了格雷森艺术俱乐部（Grayson's Art Club）。这部正在进行的电视剧正是隔离英国人所需要的，佩里带领观众在戴维·施莱格利、安东尼·戈姆利、马吉·汉姆林等嘉宾的陪同下，每周制作一部特定类型的作品。

尽管疫情肆虐，佩里还是保持了他在展览和项目方面的惊人速度。8月，他的复杂航海雕塑《未知工匠之墓》（2011年）在大英博物馆长期展出。9月，维多利亚·米罗（Victoria Miro）举办了“最特别的关系”（The MOST Specialest Relationship）展览，该展览聚焦于他的纪念性挂毯“非常大非常昂贵的抽象绘画”（2020）。不过，佩里今年的作品并不是全是电视节目和挂毯；去年11月，他在接受《艺术协会》杂志采访时表示，新冠肺炎对文化行业的影响相当于“枯木”和“需要修整的脂肪”。他随后表示，这些评论断章取义，并补充道：“在困难时期，我们比以往任何时候都更需要艺术。”

-本杰明·萨顿

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