国际艺坛最具影响力艺术家 03| 达娜·舒茨 (Dana Schutz)

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国际艺坛最具影响力艺术家

达娜·舒茨

Dana Schutz

达娜·舒茨 (Dana Schutz)， 1976 年出生于底特律郊区密歇根利沃尼亚的利沃尼亚。她的母亲是一名初中美术老师，也是一名业余画家。她的父亲是一名高中辅导员。作为独生子，舒茨1995年毕业于阿德莱·E·史蒂文森高中。1999年，在克利夫兰艺术学院（Cleveland Institute of Art）攻读博鳌亚洲论坛（BFA）期间，舒茨（Schutz）出国就读于英格兰诺里奇的诺里奇艺术与设计学院（Norwich School of Art and Design）。2002年，舒茨在纽约哥伦比亚大学获得文学硕士学位。

这位在纽约布鲁克林生活和工作的美国艺术家。舒茨（Schutz）以她的夸张的形象动作和具象性绘画而闻名，这些绘画通常以特定主题或叙述情境为出发点。

舒茨于2002年首次在LFL画廊（后来成为扎克·福尔画廊）展出《观察中的弗兰克》（2002年）引起人们的注意。这场展览是基于舒茨作为最后一位画家的自负，代表了最后一个主题“弗兰克”。从那时起，她的虚构主题包括可以吃自己的人、重力狂热者、虚构的出生和死亡、公共/私人演员、尴尬的处境和世俗的物体。

在纽伯格博物馆举办的舒茨博物馆回顾展上，《纽约时报》评论家凯伦·罗森博格写道：“舒茨女士已经成为一个可靠的魔术师，通过她生气勃勃、色彩斑斓的笔触，塑造了邪恶怪诞的生物和荒谬的场景。”她总结道：“舒茨女士一次又一次地挑战自己，提出一个过于尴尬、粗俗、不切实际或看不见的主题，但她还没有找到一个让她难堪的。”在2002年的《Shoe》中，达娜·舒茨（Dana Schutz）描绘了一只灰色的鞋子，上面是一种类似口香糖的粘性蓝色材料，看起来粘在一条大胆的橙色交通线上。

Dana Schutz，《鞋》，2002年，画布油画，16 x 20英寸

当被问及她是从哪里想到自己的主题时，舒茨告诉《爆炸》杂志的梅：“这些画不是自传体的[…]我对世界上正在发生的事情做出回应。画作中的假设可以作为我感觉正在发生的文化现象的替代品或叙事。在绘画中，我用形容词和副词思考。我经常会从我看到的人或事物、短语或一个对象与另一个对象的关系中获取信息。我边走边画。"

玛丽亚·拉斯尼格的作品

将舒茨比作奥地利画家玛丽亚·拉斯尼格（MariaLassnig）的约格·海泽（Jörg Heiser）在2008年出版的《突然之间》一书中描述了这部作品：“她的画布“太大了”，就像华丽的金链太大了一样，但她也持怀疑态度，有时脾气暴躁，就像聪明的青少年厌恶流行现代主义的平淡唯美主义和性欲一样。”。关于颜色，海泽补充道：“舒茨的照片喜欢精心挑选的色调，包括呕吐物、霉菌和腐烂，介于粉色和紫色、绿松石和橄榄色、赭石和垃圾之间。”

在舒茨目录《达娜·舒茨：绘画2002-2005》的一篇文章中，纽约馆长凯蒂·西格尔将舒茨的作品描述为“生动地讲述了他们的创作”，声称这些绘画是“艺术创作过程的寓言” 西格尔继续写道：“通过将创作过程描绘成一个自我绘制、自我循环和自我创造的过程，舒茨创造了一个模糊开始和结束的创作模型，避免了现代主义空白画布的戏剧性起源，以及适当媒体形象的虚无主义死胡同。”

building the boat while sailing, 2012

2012年，舒茨在纽约佩泽尔画廊展出了她的《雨中钢琴展》。《纽约时报》评论家罗伯塔·史密斯在评论该剧时对此表示赞赏，她写道“舒茨女士似乎比以往任何时候都更希望每一笔和每一处污迹都能单独记录，这样你就可以看穿裸露的画布，在她勇敢地应对生活的变化时重建她的一举一动。”

god 1,2013

god 4 2013

god 5，2013

god 6，2013

hangover 2016

fight in an elevator 4, 2016

expulsion,2016

carpool, 2016

crawling 2016

big wave, 2016

elevator 2017

Open Casket, 2016, Oil_on_canvas

在2017年惠特尼双年展上，达娜·舒茨（Dana Schutz）的埃米特·蒂尔（Emmett Till）尸体画名为“打开的棺材”（Open Casket）展出时引发了抗议，有人要求将其从展览中撤掉。一时间，这幅作品备受争议，舒茨也站在了当时的风口浪尖上。

舒茨2016年的画作《打开棺材》源自埃米特·蒂尔（Emmett Till）残缺不全的尸体照片。蒂尔的母亲玛米·蒂尔·莫布里（Mamie Till Mobley）在1955年的葬礼上坚持打开棺材，因为她想让她的社区看到她儿子的遭遇。她说：“我想让全世界看到他们对我的孩子做了什么。”蒂尔打开棺材葬礼的照片刊登在《芝加哥卫士和喷气机》杂志上；这起谋杀案是民权运动中的一个重大事件。这位艺术家表示，她是从母亲的角度来看待这幅画的，部分原因是蒂尔的母亲口头描述了她在儿子死后看到了儿子。网络评论家克里斯蒂安·维维罗斯·福内（Christian Viveros Fauné）将该作品描述为“对臭名昭著的[照片]的一种强烈的绘画反应……画布通过硬纸板浮雕将原始照片中描绘的深度切割和裂痕制成材料。”

一些人反对将这幅画列入2017年惠特尼双年展，网上有很多争论，抗议者从身体上挡住了这幅画的视线。艺术家兼惠特尼ISP毕业生汉娜·布莱克在脸书上发表了一封公开信，写下“白人将黑人的痛苦转化为利润和乐趣是不可接受的，尽管这种做法已经被规范了很长时间。虽然舒茨的意图可能是表现白人的羞耻感，但这种羞耻感并没有被一位白人艺术家正确地描绘成一幅死去的黑人男孩的画……这幅画必须走了。”

舒茨回答说：“我不知道在美国做黑人是什么感觉，但我知道做母亲是什么感觉。埃米特是玛米·蒂尔的独子。一想到你的孩子身上发生的任何事情，我就无法理解。[…]艺术家很容易自我审查。说服自己在尝试之前不要做某事。为什么我不能，不应该，画这幅画有很多原因。。。（但是）艺术可以是一个共情的空间，一个连接的载体。"

《新共和国》的乔·利文斯通和洛维娅·贾凯认为，打开棺材是一种文化占有形式，不尊重莫布里对其儿子形象的意图。在描述这幅画是如何破坏他们所写的照片时，“莫布里希望这些照片能够证明对她儿子施加的种族主义暴行；相反，舒茨用她自己创造性的看待方式诽谤了这些照片，不尊重这种尊严行为。”学者克里斯蒂娜·夏普（Christina Sharpe）是布莱克书信的其他34位签名者之一，她主张销毁这幅画，这样艺术家和这幅画的未来所有者都无法从中获利。据报道，舒茨的作品在拍卖会上售价高达482500美元，但这一争议使得舒茨在两年一度之后停止了该作品的发行。舒茨说：“这幅画从来都不是卖的，我觉得它不适合在市场上流通。”此外，她的前经销商扎克·福尔（Zach Feuer）告诉她，她应该把这首曲子从双年展中拿出来。

佛罗里达大学的艺术家、作家和艺术教授Coco Fusco回应道：“我发现，要求对艺术品进行审查和销毁，无论其内容是什么，也无论是谁制作的，都是令人震惊和完全错误的。”[37]她将这幅画置于白人艺术家创作的反种族主义艺术史中，这部艺术史可以追溯到19世纪的废奴运动。在权衡讨论时，罗伯塔·史密斯引用了“那些在描绘社会创伤时跨越种族界线的人的早期艺术作品”的例子[25]史密斯还将打开的棺材放置在舒茨其他作品中，舒茨的作品是由饱受苦难和暴力的尸体组成的。这包括《简报》（2005），这是一部根据在伊拉克和阿富汗战争中归来的死去的美国士兵的作品，以及由于军方禁止对他们拍照，他们在媒体上的隐身性。

2019年1月，《纽约时报》的特德·罗斯写道，“人们仍能感受到（关于打开棺材的争议）带来的震动。”当被问及她是否后悔做了这件作品时，她说她不希望自己没有画出来，但她说“我对这件作品肯定感到矛盾，而且非常糟糕”，这场争议的影响是她在创作新作品时将抗议者的观点内化了。

SFMoMA高级策展人加里·加勒尔斯（Gary Garrels）表示：“这场辩论给艺术界敲响了警钟。在克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of art）和波士顿独立艺术博物馆（Boston ICA）组织了她的作品个展的雷托·图林（Reto Thüring）表示，他“欢迎”各机构因展示开放式棺材而收到的负面反馈，这对他们来说是一次“学习经历”。

不得不说，达娜·舒茨是一位极具“新闻眼”的艺术家，她关注着身边发生的世界，并用自己独特的艺术形式记录下来，夸张、讽刺、看上去戏谑，却也不乏深沉和哲思，同样，她勇敢地用自己的艺术方式表达着对各个敏感的事件的态度和观念，她尖锐可以唤醒沉睡的灵魂。

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