贵州油画学会 | 赵竹之书

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赵竹

1964年出生于贵州省贵阳市；

1987年本科毕业于中央美术学院油画系第四工作室；

1987年至今任教于贵州大学美术学院；

贵州省美术家协会主席团成员、贵州大学美术学院教授、贵州油画学会会长。

— 画家笔记 —

词语总不可能抵达直觉。“语言”与“艺术”是决然不同之道，而语言的尽头，才是艺术的起点。画家用眼睛思考，而直觉稍纵即逝，要以最迅疾的眼神才能捕获。

然而艺术家应该如诗人般承担起共建诗意世界的使命，诗性地观照自然与历史。成为“引领人们归家”的向导。

艺术是关于“乡愁”、关于“诗意地栖居”的呼唤与表达；情怀指向远方，诗意近在咫尺。

正如苏格拉底所说：“未经审视的人生不值得一过”，艺术不应是抄袭自然与生活，而应该寻求对存在与存在者的更深刻的洞察。

艺术中的“表现性”是基于对生活更深刻的关注，是一种感知生命本源的方式，一种对时间和空间的再次切入。“诗性”正是在这种反思的言述中聚而生成的“时空的晶体”。

“灵韵”与“气韵”约有同相，过去理解“气韵”，大多以为是氤氲气象，其实谬矣。气韵之“气”非“汽”也，不是对象的汽，其着力处尽在于“韵”，如乐音和弦诗词韵脚于闻者胸中的谐振，是生命切肤之体味也。所以，气韵之“气”，是呼吸吐纳之“气”，是“浇胸中块垒”之“气”。

乐音可以声闻，文章可以迴荡，绘画则是“润物细无声”，“物我两忘”是为至境。维特根斯坦：“语言所不能穷尽的，就保持沉默”，陶渊明：“山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”

为什么总是要“写生”？因为写生是观察真实世界的直接方式，面对和承接无限丰富的对象，写生是反先验、反固化的，是与真实世界随时随地的体悟和亲近，是对玄学话语的“去魅”，因而可以触及真实的、确定的存在。写生的观察方式也是创造性发现的依靠。

人的个性色彩、天赋异秉不可能在对“传统”的因袭中发生、发展。大自然是人们共情的场景，因为这样切实的体察，草叶溪谷、大地山川向每双个性的眼睛无限展开，这正是自由心灵可以承接灿烂星汉的诗意栖居所在。

写生精神的反面正是“墨守成规”，写生作品每一个幅面都是如此不同：时间、光影、形态、笔触，合于真实而又千变万化，一幅好的写生作品，是对色调的精微体察、是对摇曳光影的捕捉与铺陈，是画家在与自然的对视中显出的情性：忽而在漫谈中如鱼得水，忽而于静观中廓尔忘言。

不同于令人乏味的“老生常谈”，画家的探寻在于陌生、在于把未知从辽远处带回来，为观者呈现出世界的千姿百态。

《太行山区之一》2021,40*50cm,布面油画

《太行山区之二》2021,40*50cm,布面油画

《𠖳𠖳水》2021,50*60cm,布面油画

《北方的绝壁》2021,50*40cm,布面油画

《疾驰帕米尔》2022,40*50cm,布面丙烯

《喀什噶尔之一》2021,30*40,布面丙稀

《喀什噶尔之二》2021,30*40,布面丙稀

《喀什噶尔之三》2021,40*50,布面丙稀

《山色》2022,60*50cm,布面丙烯

《老城》2022,50*60cm,布面丙烯

《边缘地带》2022,50*60cm,布面丙烯

《天鹅村》2022,50*60cm,布面丙烯

《沿河即景》2022,60*50cm,布面丙烯

《打帮河之一》2021,30*60cm,板面油画

《打帮河之二》2021,30*60cm,板面油画

《山行》2022,50*60cm,布面丙烯

《乌江》2022,60*50cm,布面丙烯

《有奇石的树林》2020,40*50cm,卡纸油画

《路与桥》2022,50*60cm,布面丙烯

《桶底村》2022,60*50cm,布面丙烯

《正午之河》2022,50*60cm,布面丙烯

《崖壁》2022,50*60cm,布面丙烯

《花江峡谷之一》2022,50*60cm,布面丙烯

《花江峡谷之二》2022,50*60cm,布面丙烯

《花江峡谷之三》2022,50*60cm,布面丙烯

《山腰上的村落》2022,50*60cm,布面丙烯

《远眺湿地》2022,50*60cm,布面丙烯

《田园之一》2022,50*60cm,布面丙烯

《田园之二》2022,50*60cm,布面丙烯

《老鹰岩》2022,50*60cm,布面丙烯

《老虎岩》2022,50*60cm,布面丙烯

《农舍》2022,50*60cm,布面丙烯

《树荫》2022, 50*40cm ,板面丙烯

《双峰》2022,50*60cm,布面丙烯

《岩石上的丛林》2022,50*60cm,布面丙烯

赵竹之书

文/林子

大学时光

匆匆逝去

老师的影子

我心中如同阳光

鸭舌帽与牛仔裤

日常前沿打扮

我的绘画得益于老师的指引

老师当年大学课堂示范人体

写生示范之快捷

两小时左右画完

80cm *120cm一张油画

同学们敬佩之心优然而生

旅欧归来

正遇老师个人展

作品之多而且内容丰富

岜沙苗寨里村民“群像”

大学班上同学轮流端坐

老师的友人齐聚画上

贵州高原的行者

带着喀斯特地域特征

携带着莫兰迪的灰色

融入中国文人书写血脉

笔笔都在书写心中之意气

把传统文化的精、气、神

一一呈现于画面之中

于是老师说：“修行”

称塞尚为“往圣”

收尽奇峰打草稿

构建“贵州意象表现”之基石

“中国书写之意象表现”的探索者

通宵达旦书写地域风貌

早已成为老师之常态

老师如此刻苦努力

亦是我辈学习之楷模

——陈顺林2022年8月记于南明河畔

（注：以上图文均来自赵竹老师近期的朋友圈，如有转载敬请与本人联系。）

近年来贵州油画事业蓬勃发展，在全国各项展览与学术活动中十分活跃，同时在全省范围内油画活动丰富多彩，不断涌现出大量优秀作品与人才。为了进一步加大对贵州油画事业的推动，不断提升贵州油画在全国的影响力，早在去年（2014年）9月，三位在全省富有学术影响力的油画家贵州大学艺术学院教授赵竹，贵州大学艺术学院副院长耿翊，贵阳学院美术学院院长彭承军主要发起倡导成立贵州油画学会。经过长达一年的倡议、调研、论证、报审等工作，贵州油画学会筹备工作组齐心协力完成筹备事宜，于2015年9月19日隆重召开贵州油画学会成立大会。