观展志 || 重要的不是摄影

观展志 || 重要的不是摄影——中央美术学院摄影纪程

地点：中央美术学院美术馆

展览介绍：

“重要的不是摄影”，并不纯然是一个向后看的议论，其实也有向前看的希望。在这个主题下，展览以重要的不是媒介、专业、观点、展览、摄影为板块，交代摄影在中央美术学院的历程与问题。我们愿意以其中的自我反省意识启发现场的每个人去思考和讨论。（介绍文字来源中央美术学院美术馆）

“重要的不是摄影”这个命题太吸引我了，从纯主观的臆断我就感受到这个命题的戏谑性。重要的当然不是摄影，可以是生命可以是爱情，可以是人类命运也可以是大自然的魅力。或许这样说就和摄影渐行渐远了，上述只是附和着命题的一丝调侃。

“重要的不是摄影”，为什么重要的不是摄影，我们细想，如今绘画、设计、实验艺术都可以成为艺术专业的一大门类，而摄影往往处于附属在新媒体或是戏剧影视等专业学科下的专业方向。那么在国内艺术类顶尖学府中央美术学院的教学历程中，摄影至始至终没有成为独立院系的发展与定位。

然而事实是在中央美院的教学历程中，不少创作者很早就开始使用摄影的手段进行艺术创作并受到传播与关注，并且在参展的艺术家中，有不少艺术家目前也是以摄影为主要创作媒介活跃在当今的艺术领域中。

展览中展出了在中央美院教学历程中许多优秀师生的摄影艺术作品，但也包含了摄影与其它媒介交融的作品。在美术馆四层开放空间就已经布置了一些作品，包括纽约国际摄影中心（ICP）总策展人克里斯多夫·菲利普斯（Christopher Philips）在2011年通过美国亚洲基金会捐赠给中央美术学院美术馆的1399册摄影书和画册也罗列在外。

在展览介绍附近也展出了刘勃麟一直在创作的身体彩绘与摄影相结合的系列作品，其系列中的其它几幅作品也在红砖美术馆的《图像超市》展览中展出。而在外侧展厅里也展出了荷兰摄影艺术家和策展人鲁小本的作品，鲁小本来到央美学习身后不断做摄影作品的创作，后来也以策展人的身份活跃在近几年的集美·阿尔勒摄影季中。

在展览中我们也可以观看到徐冰和刘小东的作品，众所周知他们并不是以摄影为主要创作媒介进行艺术创作的，“天书”与“地书”便是徐冰具有代表性的作品，而刘小东的绘画作品也是其代表性创作。但这也正是从侧面再次烘托了摄影这一媒介的普适性，艺术家们时常会去借助摄影的媒介进行创作或是记录其创作。

我们再看到展厅中后方木制墙面处所悬挂的作品，这里大多数展出的是传统纪实摄影以及相关的一些历史文献，在展览的逻辑线中我觉得这是一个很好的部分。摄影其记录的本质与根源不会变，变化的只是观看摄影作品的人自身的想法与理解。我觉得这里有需要谈及到摄影所记录的到底是不是所谓的“证据”，我想罗兰·巴特描述的“此曾在”也只是从一方面说明摄影的记录性，在某些情境内摄影图像可以作为资料性的佐证。而放在当代艺术的观看语境下，摄影似乎存在着一些欺骗性，此时我们观看的不光是视觉上的摄影图像，更要去思考和理解作者的心思与意图。

在这里惊喜地又看到了塔可的作品，展出了《诗山河考》系列中的几幅，在去年上海周围艺术画廊的展览《归去来兮》（点击标题查看详情）中也曾展出。我个人是十分喜欢塔可的作品，影调十分柔顺，也不会因为没有强对比的反差而感到不通透。在我看来黑白景观摄影中塔可的作品一直是很耐看的，直接摄影记录的表象景观却能被构图成为抽象的色块，能让人在观看现实的同时感受到抽象的优美。

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在集中展示黑白摄影作品的展区甚至还可以看见马克·吕布的原作，马克·吕布是新中国成立后首位获准进入中国拍摄的西方摄影师，1952年加入玛格南图片社从1957年起多次访问中国，留下很多经典照片。展出的作品是他参观央美雕塑系工作室记录下的一个瞬间。马克·吕布的摄影作品充满了“玛格南”式的风格，严谨的构图与影调的使用，突出了黑白摄影所特有的质感。

而在别的区域我们也可以看到其它类型的摄影作品展出，有拼贴、有抽象的直接摄影、有后期制作的多重曝光等等。此后我们还能观看到陈漫和迟鹏等著名摄影师的以人像为主创作的摄影作品，由此也突出了摄影媒介运用的涉猎面之广。

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在展览的最后也展出了柳迪的摄影以及视频作品，不少家长带着孩子坐在地上静静观看。这是让人值得欣慰的事，我认为美学教育就应当在孩童时期慢慢培养，不一定需要孩子看懂或是理解，但可以静下心来观看，就是非常难得的事情了。当然，柳迪超现实主义的作品视觉上非常吸引眼球，早在2017年就曾在草场地的美术馆里观看过他的《动物规则》。对于作品创作的灵感来源，他曾有这样的描述：“我的创作灵感是基于自己的视觉经验上的不断革新。视觉经验就是生活中看到的各种碎片化的视觉信息以及不同信息带来的体验，比如在生活中看到的影像或文字作品，甚至抽象的感受。”

其实柳迪的这组作品可以说是基本上已经脱离了摄影这一媒介，摄影在这组作品中的运用仅仅是一些现实景观的素材。而柳迪的称谓是3D视觉艺术家，也可以将其归类到新媒体艺术的门类。在展览观看完一圈，最后放置柳迪的作品在这里我想也由此用意，摄影在当代艺术的语境下仅仅只是创作的一个媒介或工具，摄影作为一个媒介而言固然重要，但不是唯一，更重要的是用发展的态度对待当代艺术。向前看将其它类型的艺术表达形式与摄影这一媒介相融合，其实也是给摄影的一种赋能，以此激发出更多的创意。

总而言之，此次展览重点并不在于参展艺术家的每件作品表达了什么，而是纵观美院培育出来或是与其相关以摄影作为创作媒介的艺术家人才，并在时间线性递进的同时不断涌现出新的人才，这可以看作是一个中国摄影艺术的生态或景观，展览更像是一次总结与汇报。在下一个时间节点又会有怎样的成果诞生我们无从知晓，但我们可以保持期待！