观展志 || 影像上海艺术博览会

观展志 || 影像上海艺术博览会PHOTOFAIRS SHANGHAI

地点：上海展览中心

本文首发于《中国摄影家》杂志2021年12月刊，作者龚月强。

这次有幸受邀前来参观影像上海艺术博览会，这也是我第一次接触到影像艺术博览会。在疫情下，为了参观这次博览会也是历经波折，好在最后是成功来到现场。

首先简单介绍一下，第七届影像上海艺术博览会，由世界摄影组织与保时捷联合呈现，Branding Shanghai特别协办，于2021年11月03-06日，重回上海展览中心。本届博览会汇集国内外50余家参展画廊、机构与出版商，并致力于进一步挖掘、支持和提升来自中国影像艺术界的本土力量，展示其创造力的广度和多样性。

受疫情影响，今年国际参展的画廊比例降低了很多，但是在国内除北京、上海以外的城市中的画廊纷至沓来，包括成都、长沙、郑州、兰州、乌鲁木齐等地的画廊今年都参与了此次影像盛会。但总体参展画廊的数量跟往年相比也从50多家缩减到了38家。

刚一进入展馆，在带有穹顶的圆形空间下呈现的是由何伊宁策划的展览“洞见”|图汇未来，展出的图像大多数充满了“未来感”，“数字图像构筑模拟摄影不可能再现的虚拟世界，从而帮助艺术家自身与广阔世界的对话中讲述从历史到未来的故事。展览邀请观者进入艺术家们所建构的未来图景，一方面思考技术图像、数据与摄影艺术的复杂关系，以及它们与媒介生态互动中延伸出的意义；另一方面提醒我们在畅想未来时，谨慎地对待图像给我们带来的陷阱。”在入口区域设置这样的展览，也仿佛让我们期待摄影图像市场的明天，特别是对待以数字影像创作为主的当下，怎样使用摄影这一媒介，值得探究与思考。

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在外侧我们就可以看到李舜的作品，在2020年集美·阿尔勒摄影季中，李舜的《二手卧游》给我留下了很深刻的印象，而在当下的现场，展出的便是《二手卧游》中的部分作品。他对于谷歌街景的截图采取了不同媒介进行输出制作，展现了当今图像使用的多元化。再看到米兰F4（侯柯杉）的作品“图像商店”系列也十分有趣，就像是一张横着的易拉宝，但是与图片中使用广角镜头拍摄的内容又是如此契合，广角镜头的张力和易拉宝四周弹簧的扯拽完美地融合在了一起，我也是第一次观看到这样的装裱方式。

李舜《二手卧游》

米兰F4（侯柯杉）作品“图像商店”系列

步入一层展厅，首先我们就可以看到香格纳画廊展位，画廊带来的是蒋鹏奕的个展，包含了他从2013年至2020年创作的各个系列中具有代表性的作品，从内容上可以看出从具象的景观到较为抽象的色彩图像都呈现在了展览中，据悉在预售时便有作品售出。

再看到三影堂+3画廊，带来了许多熟悉的作品，包括前段时间刚在北京三影堂摄影艺术中心展出的具本昌的作品。三影堂+3画廊作为专攻影像艺术作品的画廊，给我们呈现了数不胜数的优质摄影展览。而令人惊喜的是，此次展会中，我们可以看到陈荣辉在耶鲁大学学习期间创作的新作《观看王维的十九种方式》，新作和他以往的作品内容有所不同，从以《空城计》为代表的客观叙事作品转为了主观的观看方式呈现，不禁让人眼前一亮。

具本昌作品

陈荣辉作品（左）

陈荣辉《观看王维的十九种方式》

看到成都的五月公园画廊，带来了塞巴斯提奥·萨尔加多、王庆松、马良、钟维兴的摄影作品，以及刘珂&晃晃的影像装置作品，我们在这里可以看到马良近年的新作《世界先生的肖像》与《刹那KSANA》，值得一提的是在这里《刹那》限量版手工书也进行了展出，这本价值三万六千元的手工书有着大尺寸的开本以及精良的印刷制作，共限量三十套，在现场我们可以先一睹为快。

马良作品

手工书《刹那》

马良作品

德玉堂画廊也展出了不少精致的作品，其中在独立的暗色空间里展出了杨泳梁的作品《极夜花火》，数字化形式的“山水图”搭配夜景城市的星星灯火，覆盖了传统与现代，展现出城市发展的勃勃生机。在展位我们也可以看到康迪达·赫弗的大尺幅作品，在2020年，德玉堂曾举办过康迪达·赫弗的个人展览“明境”。作为杜塞尔多夫学院派的摄影艺术家，赫弗的作品继承了学院“够大”、“够清晰”的优良品质，同时融入了她自己对公共空间的思考与理解，空间在画面中成为了主体，在复杂多样的细节或是极简的构成之外是赫弗通过把控光线、构图呈现出柔和平衡的美丽画面。据悉，她的作品如今已经是世界各地著名博物馆和私人收藏家青睐的对象。

杨泳梁《极夜花火》

康迪达·赫弗作品

来自兰州的观看艺术画廊也带来了许多耳熟能详的作品，包括张兰坡的《一块玻璃》和《凌烟阁》、颜劲松的《城市·烙印》、李止的《借古三章》、周强的《困顿下的一些尝试》等国内摄影艺术家的作品，也有日本摄影家须田一政和细江英公的原作在此展出，让观众可以观看新兴作品的同时回顾经典。

张兰坡《一块玻璃》（中）

所见画廊之前摄影展览的策展人高明昔此次也以艺术家的身份携带着作品《Cain&Abel》参与了这次博览会，同时，所见画廊也带来了艺术家何博的代表作《从此没人和你说话》以及吴昭晨的作品《漂流》。何博的这组作品也是现成图像二次创作这种创作手法的代表之作，通过这样的方式表达了他的人文关怀。据我观察，在展览现场也有许多人会关注到《从此没人和你说话》这组作品。

何博《从此没人和你说话》（右）

杉本博司作品

郎静山作品

前不久严明在北京SEE＋画廊举办个了个展《昨天堂》，而在此次展会中，SEE＋画廊也携带着严明的部分作品在此展出，其中《风化的佛》作为《昨天堂》里极具代表性的作品便有在现场展出。此外，还有骆丹、宋朝、卢彦鹏等国内较为活跃的艺术家作品以及深濑昌久、细江英公、卡别耶拉·莫拉维茨等国外艺术家作品在此展出。展出作品并不拘泥于直接摄影的传统方式，如宋朝的作品《傲慢与偏见》便是由旧书、纸浆和影像结合而成，而刘大卫的作品《新圣家族》更是突破了摄影的记录性功能，通过亚克力板和激光切割的手法模糊了画面内容，呈现出一种抽象又让人浮想翩翩的风趣画面。

在展会中还有一个有趣的展位，便是无忌NFT。无忌NFT（WUJI NFT GALLERY）是中国互联网影像社区色影无忌发起的一家纯线上NFT数字藏品平台。在数字媒体艺术发展的新浪潮下，NFT无疑成为了一个未来数字艺术的发展新潮。数字影像艺术作品作为最适合转化为NFT作品的门类，近些年受到了广泛关注。不过对于大众而言，什么是NFT？购买NFT作品的意义是什么？这些问题都是需要交由像无忌NFT这类平台在售卖实践中为大众解答的。

此外，其它的画廊也带来了许多优质的作品。包括此前不久在中国摄影画廊举办展览的王智，也以个展的形式带着作品《魅羽》及其摄影书参与到博览会中。也可以看到兰州西画廊携着纪录片导演王兵的作品《铁西区》，一套52件的摄影作品就像在复原卡塞尔文献展时的陈设，作品成套售卖，售价为52万美元。长沙的谢画廊也带来了艺术家蒋志、孙彦初、黄晓亮的作品，蒋志《情书》系列中燃烧的花朵受到不少人的关注。而孙彦初将摄影的传统冲印工艺与化学绘画相结合，诞生出他所独有的创作风格。黄晓亮的作品《灯火#2020915》以大尺幅的实体作品呈现出夜色下的朦胧之美。

王智《魅羽》

王兵《铁西区》

在二层展厅中，此次展会全新设立了“出版”版块，涵盖了全球12个城市的14家出版机构，有国内熟悉的假杂志、无像，以及国外青艸堂、真姨书房、Fw：Books、AKAAKA等出版机构。摄影书籍的呈现无疑是在疫情当下能让大众更多接触实体作品的最佳方式，丰富的摄影书籍也让在现场的观众目不暇接。出版单元中的特别项目“比邻书集”更是由假杂志邀请了关系密切的六家海外摄影书出版社参与，带来了许多国外出版的精美摄影书，让国内外的摄影书籍在现场形成了对比与互通。虽没有好坏之分，但可以从中观看国内外对制作摄影书的风格、装帧、印刷等等细节上的共同点与差异性。

摸摸艺术书，艺术家钟宝妹在此签售其新作《后空翻》

而新设立的“影映”和“SOLO”版块也分别展出了实验性的影像艺术作品，进一步探索摄影艺术的边界。在新媒体时代，融入其它媒介是摄影艺术发展的一大优势，这既凸显了摄影这一媒介的包容性，又会掀起新的以摄影为主其它媒介为辅的艺术创作浪潮。并且在数字媒体艺术发展蓬勃的当下，摄影在跨媒介的领域也是更容易让大家所接受的一种普适性媒介。

就像影像艺术博览会的创始人Scott Gray所言：“作为一种艺术媒介，摄影是丰富多彩的。它平易近人，充满活力，美丽得令人叹为观止。”影像艺术博览会给我们提供了一个多元化且优质的平台，通过公共项目、个展、群展、以及新设置的出版版块帮助大家了解摄影所处的背景与定位。影像艺术博览会带来了太多优秀的作品与新颖的观看方式，这既是联结中国影像艺术与世界接轨的平台，又是在疫情发展下促进影像艺术家作品销售的优质渠道和绝佳的机会。