观展志 || 严明：昨天堂

观展志 || 严明：昨天堂

地点：武汉影像艺术中心

首先，很高兴在武汉能看到一个全新的影像艺术中心成立，这也意味着在湖北地区又多了一份推广影像艺术的重要力量，而在疫情反复之下能观看一次线下展览也实为难得。作为武汉影像艺术中心的开馆首展，策展人为武汉影像艺术中心创办人杨达，此次展览试图呈现、梳理严明十余年来的个体实践；以其作品中的诗性表征为意义发酵的场域，武汉影像艺术中心将在展期内通过文献爬梳、主题放映、研讨等多种形式探究影像与“诗”的种种关系，作为对此次展览的回应。（部分文字摘自展览前言）

严明

中国著名摄影师。70后，安徽定远人。⼤学学的是中文，毕业后曾做过中学⽼师、摇滚乐手、杂志编辑、唱⽚公司企宣、报社记者。2010年辞去公职，现为自由摄影师，⽣活在广州。摄影代表作品为《⼤国志》和《昨天堂》系列，作品由多家艺术机构及国内外收藏家收藏。

其实这是我第二次观看严明作品的展览，第一次是在北京的see+画廊，由于当时观看时间有些仓促，便没有写出后续的观展分享。当然，此次展览中也是由see+画廊的支持之下促成的，除了在see+画廊展出的黑白银盐和数字微喷的作品外，这次让我们惊喜的是可以观看到严明的彩色作品，这些彩色作品也是首次以个展的形式公开亮相。

进入展厅，我们可以感受到很敞亮的空间。纵深感很强的两列作品都是黑白的银盐作品，对于银盐作品来说，这已经是不小的尺幅，对于控制这样尺寸的作品的暗房放大，不免需要长时间的暗房经验。而在冲洗和放大过程中对于影调的控制，更可以增添影像语言中的“诗意”。

在这个空间尽头，我们可以看到几幅大尺寸作品，其中有趣的是，第三幅佛头悬挂的位置要比左右几幅更高一些，是否隐喻着佛像或是宗教的崇高性呢？又或是有着怎样的偏爱存在于这幅影像之中，这样的展陈设计也增添了展览的趣味性。而在这幅佛头下方也放置着相关画册可以供观众翻阅。顺着空间再往右侧延伸，同样展出了几幅大尺寸的微喷作品，有“三只仙鹤”以及“米老鼠的背影”这样令人熟悉的影像。而“米老鼠的背影”这幅作品恰好放置在此处空间的尽头，不禁让人感受到“斯人已去”的悲伤之意，再次赋予了展览更多情感色彩。在一旁的被风化的佛像也是严明的代表作之一，在去年影像上海艺术博览会上也在其代理画廊展出，这幅满含时间痕迹的作品也生动地表现出影像艺术作品的沉稳与耐人寻味。

而在相邻的方形空间之中，展出了这次令人惊喜的大尺寸彩色作品。我们看到《破壁记》系列中的“美人”这幅作品，可以看出如作品名一般是一张残破的墙壁画的美人图样，但是在尺寸如此之大的作品之下，观看时这张墙面犹如就在眼前，这种观看的张力也得力于极其精细的影像输出，皱褶的墙皮明暗之细节都实实在在地呈现在眼前，即便是近距离观看也可以观察到纸面的纹理与作品的契合度之高。这些彩色作品都选自《破壁记》系列作品之中，以极高的影像输出控制，恰到好处地融合了作品的内容。而作品中尺幅最大的是一张托着孩子的巨手，仔细看去可以发现是四幅大尺寸长方形影像拼接而成，不过在严丝合缝的拼接下，在适当的观看距离去注视全然是一张完整的影像。而这幅作品也映射着展览前言中所提及的“天真”一词，这样戏剧性极强的画面不免将人引入童话世界，现实与虚构的碰撞在此幅作品中得到了很好的视觉呈现，所以策展人杨达称这种桑塔格所言的“日常奇观化”为“与生活共通的假”。

再回到佛头这幅作品的左侧，在拐角空间中展出了几幅作品。在放映厅的外面，我们可以看到《昨天堂》画册的封面原作，而另一侧对着的是音乐人小河先生的背影。这样的呼应在我看来十分有趣，看着孩子单纯的模样，令我联想到如果他能接触到某一项艺术门类，艺术是否能引导他走向远方呢？而在放映厅中配合着第二届武汉艺术书展，也在播放着一些特定的影像作品。

而在另一侧则是文献区，在这个长廊里放置了许多影像艺术相关的书籍，包括摄影理论书、中外摄影画册等，在这里也有舒适的座椅可以供观众休憩。如果有闲暇的时光，在这里喝杯咖啡翻翻摄影书，那是极好的体验。整体观看完展览，这里有足够的空间和展线，灯光的控制也很舒适。展览持续到2022年6月20日，如果有条件前往武汉影像艺术中心的朋友可以去观看一下。