ARCH GALLERY 拱形画廊正在开放：
汉娜·贝纳西「A N G E L U S」
段一凡「琥珀」
赵玉「炼金的任务」
三个 ARCH PROJECT 展览项目，三位艺术家从自身角度出发，在时间与历史中行走，构建出各自不同的感官空间与艺术体验。
由此，今天 ARCH GALLERY 带领大家一同走入三位艺术家的展览空间。
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进入展厅，我们看到的第一个展览项目是汉娜·贝纳西（Hannah Benassi）的「A N G E L U S」，"A N G E L U S"在拉丁文中意为“天使”。通过援引汉娜画作中的色彩与材质，将展览现场打造成一片由红砖铺满的“废墟之地”，再将「A N G E L U S」自由而随意地用白色喷漆薄喷在位于画廊门口的红砖垛上...
本次展出的画作是基于汉娜回到意大利的一段旅途回忆，抽象画面的背后是古老城邦中那些建筑性的历史痕迹。
ARCH PROJECT A N G E L U S 展览现场
摄影：ARCH GALLERY
而展览「A N G E L U S」便是基于本雅明的历史概念，去寻找当我们处在未来的时间中观看汉娜的作品以及她所描绘的建筑和人造景观时，我们的视角与处在当下观看其作品和存在于画面中那些过去的“废墟”的差别，关键不在于两种视角的比较，而在于当未来并不只是一个美好承诺时，我们该如何记录终将成为过去的当下。
ARCH PROJECT A N G E L U S 展览现场
摄影：ARCH GALLERY
Mein Flügel ist zum Schwung bereit,
ich kehrte gern zurück,
denn blieb ich auch lebendige Zeit,
ich hätte wenig Glück.
- Gerherd Scholem
我的双翅已振作欲飞
我的心却徘徊不前
如果我再不决断
我的好运将一去不回
——盖哈尔德·肖勒姆
ARCH PROJECT A N G E L U S 展览现场
摄影：ARCH GALLERY
由策展人亲自用粉笔书写的这首肖勒姆的小诗，既是展览「A N G E L U S」中出现的唯一文本，同时也是本雅明在《论历史概念》中评论艺术家保罗·克利画作《新天使 Angelus Novus》的序言。正如策展人在前言中提到：“在汉娜的观察中，细节总是大于整体。她在创作时习惯几张画同时创作，每⼀张作品代表⼀处细节，多个细节破碎而又整体的拼接，就像是时空交错的历史侧影。透过汉娜的画作，给予我们的灵感是，不要忘记那些被遗忘的细节。正是细节（不引⼈注目的事件），才真正组成了我们的历史。”
ARCH PROJECT A N G E L U S 展览现场
摄影：ARCH GALLERY
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ARCH PROJECT 「炼金的任务」 展览现场
摄影：ARCH GALLERY
进入展厅中部，我们会看见墙面上仿若有一本巨大的书籍（太阳神图集）缓缓向我们展开，这便是第二个展览项目——赵玉「炼金的任务 The Task of Alchemy」。
ARCH PROJECT 「炼金的任务」 展览现场
摄影：ARCH GALLERY
炼金术被看作是中世纪化学的先驱，人们关注物质的嬗变并试图将贱金属转化为黄金或寻找万能的灵药。反复磨练、锻造的方法，正如赵玉在庞杂的历史文献中搜寻灵药，籍此呈现出一种“考古式”的工作状态。
——张汀芷
《太阳神图集》局部©赵玉
《太阳神图集》是我对“太阳神”在世界各地演变课题的图像分析研究。其中包括若干“现成品图像”的编排，以及使用“经典图像”挪用的二度创作。《太阳神图集》囊括了从古人的太阳崇拜，到权力象征的图像表达，再到工业革命后，被哲学家韩丙哲所表述为普罗米修斯式的，倦怠社会中的生产图像。
《太阳神图集》局部©赵玉
在2022版中，背景图为16世纪的《美国原住民体育》，它描绘了年轻人被倡导加强运动，为战争做好准备的图景。人、射击、球类游戏…犹如对太阳一般的征服与追逐，与图集中强调的“劳作”形成内在对话。《太阳神图集》犹如被打开的书籍扉页，“书籍”中主要作品包括《宫娥》、《女神翅膀》、《我有一个梦想》及《X》系列，并置着太阳神、工厂、劳作、炼金术相关的文献图像。观者犹如走入一部巨著书籍，在其中探寻着它们之间的差异与共性；这些作品以图像蒙太奇的手法，阐释着错综复杂的文化符号。它们在被“翻阅”与“观看”间，显现出隐喻在历史遗留文献中，微妙且穿越古今的连带关系。
——Pocono 赵玉
ARCH PROJECT 「炼金的任务」 展览现场
摄影：ARCH GALLERY
在《太阳神图集》的对面，一组沿墙面伸展的图像《NEWCOMER X》跃入眼前。
“他文化”是真正的欲望。
“要创造好的杂交作品，首先艺术家本人要成为真正的“基因杂交人。”
——陈箴
“在被真正颠倒的世界中，真实只是虚假的某个时刻。”
——居伊·德波
《NEWCOMER X》，“Newcomer”意为“新来者”，这组作品是我基于文化流变研究的长期项目，呈现了殖民遗迹、生活方式的“基因杂交”。我将其诠释为个人经验下的无数次的迁移成果。图像中那些司空见惯的景观提醒着我们，殖民时代的“征服”并未远去，也提示出集体意识随着时光流失，会更加根深蒂固在个体的意识中。我将这些图像以大理石墙砖为载体呈现，镶嵌在被挖掉墙皮的墙壁上，于是，新与旧的关联被转译为“纪念碑化”“废墟化”“遗迹化”的呈现，正如在法语中，“monument”兼具以上含义。
——Pocono 赵玉
ARCH PROJECT 「炼金的任务」 展览现场
摄影：ARCH GALLERY
赵玉通过作品对历史的真实与否提出疑问，她的作品探讨着历史的不可靠性。她常常通过副本、镜子、图像、文本等元素进行场景重构、重组，它们变成“新”的叙述者。同时赵玉的作品也在制造着冲突，它们总是在矛盾与不一致的时间、空间中游荡。但同时她亦无法避免地需要回归到历史的语境中去找寻答案，从而来面对不可知的未来。《炼金的任务》在此强调的正是考古的印章，像无言的解剖，所影射的追寻、出走和叛逃的意义——洞穴之火闪烁，她开始驻足丈量，行走。
ARCH PROJECT 「炼金的任务」 展览现场
摄影：ARCH GALLERY
进入展厅的PROJECT区域，第三个展览项目：段一凡「琥珀」徐徐映入我们的眼帘，从阴影中走出，「琥珀」身处纯白透亮的空间。
ARCH PROJECT 「琥 珀」 展览现场
摄影：ARCH GALLERY
大漆与琥珀同源，同为植物汁液，如同松树上蚂蚁行走，一滴松脂落下，生命在一念间封存，瞬间即永恒。也许，千万年前，一只小小的蚂蚁并不能引起人们的侧目。但是当它被松脂包裹成为琥珀，许在千万年后会被人珍藏。
艺术家认为大漆与琥珀有着双向互通的概念性，本次展览的主题也是如此，展览内参与的不同媒介是艺术家对大漆不断艺术实践后，对当今创作中意义与无意义的思考做出的反应。
ARCH PROJECT 「琥 珀」 展览现场
摄影：ARCH GALLERY
历史中有黑漆描金、以稠漆裹物作画，而镜头之外被忽视的常常是最日常的物件。具有何种更为深层特性的艺术表现形式能在该媒介中判然有分，是艺术家在作品里意图尝试的话题。
——张汀芷
ARCH PROJECT 「琥 珀」 展览现场
摄影：ARCH GALLERY
《深灰色的印记》是艺术家在观察古老砚台历经时光的打磨，被使用、被包浆之后，其皮壳产生的自然变化。段一凡在这幅作品中尝试还原这一时间印记，创作后的画面状态类似墙面水渍未干时的状态，段一凡将这种微妙的状态留存下来，使其成为一种得以被保留的永恒印记。
ARCH PROJECT 「琥 珀」 展览现场
摄影：ARCH GALLERY
将不规则的石子，用大漆一层一层的包裹、覆盖、打磨，使石子逐渐生长成极其工整的立方体，将日常生活中毫不起眼的事物用漆料进行裹覆，看似段一凡在做一件称得上是“无用功”的事情，但其实他更希望观者能感受到事物本身的力量，不在将注意力囿于某个工艺技巧的局部。
当原本有意义的东西也许会失去意义，无意义的重复又获得意义，甚至某一时刻开始，对立的两边都出现转变。艺术家用劳作撬动边界，在更广泛的范围内截取自己所需并延展出新的立场。
——张汀芷
ARCH PROJECT 「琥 珀」 展览现场
摄影：ARCH GALLERY
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