今天在网上，看到一段摄影师吴家林老师的文字（如上），觉得其中的观点很有趣，就发到“艺术摄影高级群”内，并询问大家的看法，引发了一些讨论：
关于摄影师吴家林的一段文字的讨论（上）（如果还没有阅读讨论的上部分，请先点击前面阅读）
山：盲人摸象，这种只是一个地方的片面，没有时代性，而且拍的也不咋样（指幸东：故乡盐津）
柴：人类可能注定都是“盲人摸象”
山：这个只摸了个尾巴吧，现在很反感只盯着脚底板摸得，除了老丑穷和小孩，其他没得拍了么？
柴：以前的那些所谓“纪实摄影”，某种程度上，也影响、建构、固化了他们对这个世界的感知、认识、拍摄......其实我们其他方面也一样，也逃不脱这种影响、建构、固化
武：一代人有一代人的局限，一代人有一代人的优势。没有高低之分，艺术史，也不是一个从低到高的进化论。总是风水轮流转，一代有一代的风尚。史家也只能提取一些面貌，而非艺术全观。
柴：是的，某种程度而言，艺术没有进化之说
武：吴老师，在他的语境里谈，也无可厚非。只是语境一换，是非标准就会换。就像一个艺术家在历史中的的位置动一动，所有的人都要跟着动一动。不断在动。
柴：不是谈是非，而更多是谈这种思维方式
E：人类历史是尽力实现从动物丛林法则向公平民主自由发展的过程，古今中外沉重的史实表明，持有进步认知的人总是屈从于丛林法则的现实。无论是什么时代的艺术家，只要持有进步的认知和思想，他的艺术水平就是高超的，可以等量齐观、相提并论
柴：艺术背后的思想认识，是有变化的
E：文艺复兴艺术的艺术水平，甚至可以说超过当代艺术，因为当代艺术有太多的迷茫
I：是的，塞尚算是有突破了吧，他会说他自己超越德拉克洛瓦吗
柴：讨论的是关于吴老师的话，没有否定他的作品，也没有认为所谓抓拍不好，而是他的言论中暴露出来的那种简单片面化的二元对立思维。他的抓拍就是真实的，而那种采用编导式摄影手法的，就是画意的，虚假的，是美术的
E：根本原因是采用编导式摄影手法越来越多吧，抢了他的流量吧
I：他有权发表他的看法，别人也有权批评；他不一定正确，批评他的也不一定正确
Y：为什么不能理解为即将要失去话语权的气急败坏呢？只站在摄影行动性的一面说事情，那你就待在那里不要出来就好。
路：这组是框架之内的好，经典型样式。好有两种：一种是既有框架之内的好；一种是框架之外的好。前者在各种约定俗成的分类里达到了较高标准，满足一张好照片的经典性评价特征，比较容易被识别和欣赏。后者框架之外的好超出了经典范式，缺少现成的参考，没有评价的发力点，需要时间维度下的宏观视野和鉴赏力，对人的认知和眼界要求更高，能做到的人很少。艺术的花园里应该长满各种花，传统的、现代的、当代的、实验的，这样才是有趣又良性的生态。自己是哪类人做哪类摄影，对号入座即可。不用搞艺术霸权，拉高踩低，否则显得视野狭隘。
I：有人觉得当代那些好，不能接受别人的批评也不对；一批评就说是局限、偏狭，这本身就很不当代，哪有什么是不能批评的
山：艺术是没有对错，但高下还是有的
Y：当下这个社会环境，哪个行业里混的好的几乎都是符合这个社会的价值观的，还同时符合里面很多肮脏的潜规则的，艺术也不例外，跟其他一样，是依附于资历和经验的，比谁来得早，比谁呆的久，比谁认识人多
柴：艺术没有绝对标准，但有一点就是，别人说过的话，你照样说一遍，那就没意思了
路：要允许别人落后和没意思
柴：都能批评，我们批评别人，也要让别人批评我们，不能搞单方面霸权
Y：这种比较早就没啥意义了，本来就是搞霸权，说出来也没啥的，就怕又x又x
柴：年轻人就要气盛一点，不要太唯唯诺诺了
Y：可不
柴：上面@花说到很重要一点，就是权力和资本就利用了摄影的那种虚幻的表面真实性。而吴家林老师就是基于此，反对所谓的“摆拍”，而反过来，认为他的所谓抓拍就是真实，这其实与权力和资本的做法，没多少区别。他忘记了他在拍摄出片的过程中有自己的很多东西加入。再则这种对所谓“摆拍”不作任何分辨，全部斥之虚假，也是简单和武断的。
柴：把自己等同于完全真实、绝对真理的代言人，说实话，这多少是一种狂妄和自负
J：我是不太理解摄影的行为或者结果为什么会是真实的代言，一张照片能够告诉观者的有关现实的信息恐怕只有“某个时刻的某个场所，发生了这样一件事”（5）
武：想想社交约妹子前，问，能不能看看你照片哈，就明白了。哪怕美颜，人性也是要看的
耶：恐怕都不能（指5）
J：恐怕都不能，这种事件，只要是一个转瞬即逝的事件，都有可能被文字所歪曲和误解，甚至一张照片的标题都能对照片本身的观感产生影响。之前看了一个谁的视频 讲到一个人拍了一把椅子取名叫爱，我没记错的话这个椅子是摄影师本人的爱人坐过的椅子，马上这张照片传达的意图就变化了
耶：能指和所指模糊了
I：“I am a passionate lover of the snapshot, because of all photographic images it comes closest to truth.”
— Lisette Model
柴：关于”摄影是否真实“这也是一个大话题。就是摄影师本人想传达他所认为的”真实“，但受限于本人的局限性（每个人都有局限性）、摄影本身、呈现的语境以及观者的理解以及期望，等等，这个真实也是大大打引号的。
柴：摄影本身，跟人、现实，跟技术、权力、资本，跟思想意识，等等，是剪不断理还乱的关系，不能简单片面定性
海：摄影作为一个动作和一种表达方式，只有结合哲学、社会学等，才会产生影像的意义。真实与否不是摄影唯一的衡量标准，没有绝对的真实……
尾：几年前听过吴家林半小时直播，他提倡艺术的记录，按快门的瞬间，发现美学，他的片和布列松相似吧
山：还停留在布列松时代，都没到弗兰克
尾：他拍的这些片，现在拍不到了
山：为啥非要弄成黑白的呢，如果是纪实的话，当年的颜色都看不到了
益：弗兰克太牛了，有无数个布列松 只有一个弗兰克
I：好像时代越后就必定越好一样
柴：当下还有一个趋势，就是越复古，就好像越当代。前面说了，艺术无绝对进步之说。
书：哈哈哈哈线性历史观
六：西西弗斯的故事哈哈
柴：再则，他的这段话，虽然逻辑上有些站不住脚、经不起太深思考，但作为一种现象，呼吁摄影的某种回归，也不是完全没有道理的。
远：真与伪，互为假货。世界是多元的，发展的，多元在发展中互动融合，在融合中动态发展。文无第一，武无第二，作为作品的小便池与蒙娜丽莎不能比较，都是巅峰。不承认多元化，就是偏见与执念。回归不是师古泥古，是在新时代坚守历史发展的根本动因。
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