关伟 2023年水彩作品展

作品

欣赏 zuopinxinshang

谈我的创作

文/关伟

在水彩创作中，我们所面临的不单单是水彩表现力的乏力，更有技巧上的缺失和内心的焦虑和折磨。我的水彩在很多人眼中或许离水味很远，但在创作中，我想表达的是人在生活中心与心、心和自然的交融，以及作品的精神内省。如何能通过自己的作品令事物的本质变得更加清晰，做到这一点应该说，相当地艰涩。继承传统，但不为传统所限。不论我的描绘对象是人物、风景或是静物，都带有较强的悲剧色彩，透过题材表达了人在生活中犹疑、徘徊下的坚强和努力。悲伤却并不卑微，在现有社会的艺术尺度上、价值观上，在作品中更多地表达个人的尊严。

很多看了我作品的人都会说从中感受到忧伤和宁静。其实，一幅好的作品需要用心从多个层面上去解读，才能真正体会到作者的内心世界。一幅艺术作品的生命尽头，不在展览之后撤展的一刻，也不在其售出之后离开艺术家的瞬间，而是永远存留观者的心中。以平实的内容和叙事手段使自己的水彩作品更加悠长隽永，期望观众在我的画前对作品的精神性存在进行一番思索，是我努力追寻的。

当我外出搜集素材的过程中，内心经常会被大自然的寂静所净化，说不清是我发现了眼前的一切还是自然正等待着我的到来，身处其境，似有一股力量推动着我去感知、去表达，相互拥有，走向恒远。在我的画中，无论人物、风景或是静物，都带有较强的悲剧色彩。学画之初，面对列维坦的《弗拉基米尔路》、《墓地上空》，弗里德里希的《冰海》、《海边的修道士》，安德鲁·怀斯的《一九四六年的冬天》、《克里斯蒂娜的世界》，这些人类灵魂塑造者的作品深深地打动了我，那些作品中透出对生命的追问，体现了大自然对心灵的抚慰。将情感与大自然融汇，凄婉中升腾出壮美，哀伤而不哀怨的情感，给予人心灵的抚慰已不能简单地言说。我常常问自己，用生命换取的作品到底为了什么，完成或未完成的作品真的有其存在的意义吗?

2011年，我的作品《病房》画面本身营造出的已不单单是悲哀、失意、庄严或向往。这一切我都留给读画的人去品评。我从不画我看到的，一直画我感受到的。我的水彩一直都是对事物的感受的写照，也许很多时候不被人完全理解，但我相信在作品中流露的情怀，大家是不会忘记的。

创作主题决定了我的表现手法，我专注于在作品中体现无愧于这个时代的精神。借用美国著名演员摩根·菲曼的话:“艺术是一个积累的过程，从中你能体会很多东西。生活不会向你许诺什么，尤其不会向你许诺成功，但它会给你挣扎、痛苦和煎熬的过程”。责任和自责总是不间歇的敲击着自己那颗并不很坚强的心，生活对自己永远是既熟悉又陌生，理想的生活和希望真的永远在别处吗?努力吧!