/工笔画《美意延年》 绘制步骤详解
最新文章2023-10-24

工笔画《美意延年》 绘制步骤详解

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▲《美意延年》作品完成图欣赏



▼《美意延年》 绘制步骤解析

        步骤一：淡墨勾线
        梅花:本步骤，最重要的就是线条的粗细以及线条墨色的浓淡准确度的问题。尤其是后方梅花老干的墨色浓淡务必要表现的准确，勾勒时脑海中要有三维空间的概念，要仔细体会每根枝干的前后区别，近处用色要浓，远处用色要淡。最粗壮的树桩，除了需要用很粗的狼毫笔勾勒以外，墨色要接近清墨。
        花头部分则基本都是细铁线或者游丝描勾勒，墨色中等偏淡。
        茶花:因为是近景，所以，基本都是浓墨勾勒。其中，茶花反瓣的墨色稍浅。萼片及木本枝干可以用中墨勾勒。
        灵芝:栽培灵芝的陶盆，用淡墨勾勒，行笔要稳定，遇到结构凸起处笔法稍粗。灵芝用浓墨勾勒，要主要结构线的走向要准确，各个凸起部位的前后叠加关系要较淡清楚。盆中的杂草，用笔要轻松，线条以两头轻中间重为主。
        水仙:青铜器用笔重墨，粗铁线描之。水仙整体墨色较淡，但是叶子用线要粗壮，叶尖部分比根部要更粗一些。花头的用线要细腻清淡，花房色稍重。

        步骤二：绘画着色
        背景:整体先通刷一层较淡的用藤黄+朱磦+少许墨调和成的米黄色。等待干透以后，用很淡的朱磦色多次烘染背景。最好用2寸左右的底纹笔来烘染，面积要大，色阶的过渡一定要均匀，远景部分的底色和物体交界的地方不用过于清晰。此步骤的关键就是在于色彩要薄，过厚容易火气。
        茶花:正瓣平涂中等偏浓的用朱磦+曙红调和成的朱红色，反瓣平涂薄白粉。老干用朱磦+墨调和成的墨褐色，萼片及反叶朱磦。正叶大面积罩染用花青+墨调和成的墨青色。
        青铜器:平涂中等偏淡的用赭石+墨调和成的褐色。
        水钵:平涂偏黄的用三绿+少许墨调和成的灰绿色。水钵中的杂草，平涂用藤黄+花青调和成的淡草绿，边缘要虚化。
        大花瓶:平涂非常淡的白色。
        水仙:大叶片平涂中等偏淡的朱磦。下方的老皮涂用朱磦+少量墨调和成的赭墨色，中间涂白色。上端的嫩皮涂用三绿+白色调和成的薄四绿色。
        花头:平涂中等浓度的白粉，花心鹅黄+白粉平涂。四周烘染极淡的朱磦。
        竹叶:平涂中等偏淡的用褐色+藤黄调和成的黄褐色。
        梅花:老干涂浓淡有别的淡褐色。近景要浓一些，远景很淡，最后方粗壮的老干接近于无色。花头的正瓣平涂中等偏淡的白色，反瓣平涂用曙红+白粉调和成的粉红色，其中，小花苞用色要浓一些。萼片平涂淡草绿。

        步骤三：绘画着色
        背景:用朱磦+很少的墨青色调和成略暖的赭色，继续烘染背景。颜色主要集中在花瓶中老梅花树根的周围，花瓶的左边烘染的要稍多一些，右边的面积不要过大。烘染背景的时候，可以连带细碎的枝干、花苞、竹叶等一起烘染，要有大局观，要多注意整体效果。右边的水仙花四周用极淡朱磦烘托。
        水仙花:叶片统染淡墨。绿萼统染淡头绿。褐色的块状茎统染墨褐色。青铜器淡墨统染。
        灵芝:水钵用头绿+少许墨调和成的淡墨绿色统染。水钵中的草皮用草绿+少许胭脂调和成的老绿色统染。灵芝用曙红+稍许墨调和成的墨红色染，灵芝的根部染赭墨。
        茶花:正叶统染稍重的用花青+墨调和成的墨青色。反叶和萼片的根部染用赭石+墨调和成的淡褐色。花头正瓣分染淡墨，反瓣分染曙红。老干用淡墨依据树皮和疤节的翘曲来皴染。
        梅花:树干用浓淡有别的墨色皴染，要见笔，要依据结构来皴染。远近的浓淡区别，一定要表现的清楚明白。梅花花瓣正面统染淡朱磦，反面统染用朱磦+曙红调和成的朱红色。同样的要注意远近虚实。
        花瓶:用三绿+少许墨调和成的淡灰绿色统染，右边亮左边暗，花瓶的下方要注意结构的凸起变化。

        步骤四：绘画着色
        背景:用偏黄的赭石+墨+藤黄调和成的褐色继续烘染背景。颜色主要集中在梅花老桩的根部附近。烘染时要仔细体会空间关系的前后及叠加问题，如哪些枝干和花头可以连带一起烘染，而哪些枝干或花头又必须要空出来等等。背景烘染依然不能局部，要从大局去考虑，烘染的效果一定要整体不能支离破碎。
        1、梅花:正瓣提染白粉。反瓣提染用曙红+胭脂调和成的冷红色。老干有浓淡区别的皴染淡墨或者中墨。细枝要有足够的浓度，近中远景要能有明显的浓淡区分。皴擦的笔法要轻松，不能简单的分染。最粗的树干两头都要罩上背景色。
        2、茶花:正瓣分染中墨，反瓣分染曙红。正叶分染中墨，反叶和萼片继续分染淡墨。老干也用浓淡有别的墨色皴染，根部的地方要提前就虚化。
        3、水仙:叶片根部分染淡墨。花头提染白粉。块状茎依据颜色的不同，分别分染用朱磦+墨调和成的墨褐色、淡头绿和白粉。
        4、竹叶:尖端倒染黄褐色。
        大花瓶:用很淡的用三绿+少许墨调和成的灰绿色分染，少许的留一些反光。上方和竹叶、梅花交界的地方要多次烘染，朱磦和灰绿色可以交替进行，边界不能死板。
        灵芝:淡墨和中墨分染，局部结构要交代清晰。草皮继续由内往外分染用草绿+少许墨调和成的墨绿色。灵芝的根分染墨褐色。水钵，先用淡头绿大面积分染，再调入微量墨以后缩小面积分染。
        青铜器:依据花纹的凹凸变化，勒染中等偏淡的墨色。

        步骤五：绘画着色
        背景:后方梅花的根部附近依然用赭石+墨调和成的淡褐色进行小面积烘染，连带老干和细枝一起染。部分后方的梅花花瓣本身也可以稍微带上一些背景色。下方水仙钵和青铜器的下方也用淡褐色分染背景。
        茶花:正叶提染浓墨。反叶和萼片平涂用三绿+白色调和成的四绿色。正瓣的亮部往暗部罩染用朱磦+大红也可调和成的朱砂。老干，则用浓墨有选择的局部复勾，要注意虚实变化。
        梅花:正瓣画心部分斡染淡胭脂，花瓣的叠加关系稍许刻画。小萼片填三绿。反瓣和花苞的边缘，提染月牙形白粉。梅花的老干也用浓墨或中墨有选择的复勾，同样对于远近关系要考虑周详。最后方粗壮的老干，用淡墨干笔点染，笔触要层层叠加，但是每一笔都不在同一个位置，要有交错。
        竹叶:平涂中等浓度的四绿色。尖端不用染淡，直接变成细线即可。
        灵芝:表面分染中墨，小面积染出细微结构。茎的部分染墨褐色，中间重，两边轻。盆中的杂草靠近灵芝根部的地方分染淡墨。钵子，继续分染用头绿+少许墨调和成的墨绿色。
        大花瓶:用三绿+少许墨调和成的淡灰绿色分染每片碎裂的瓷片，左上重，右下淡。
        水仙花:叶子平涂浓三绿，四周留红边。花茎分染翠绿亮部罩四绿。褐色的皮分染墨褐，罩染淡褐色。青铜器中墨皴擦。

        步骤六：绘画着色
        茶花:正瓣亮部罩染朱砂后，再整体平涂一层薄曙红。正叶从暗面往亮部罩染偏暗的头青。老干用浓淡有别的墨色复勾墨线模糊的地方，然后浓墨点苔，再用浓头青嵌宝法复点。破碎叶片的边缘点染赭石。用藤黄+白色调和成的浓粉黄色立粉法点蕊，雌蕊用浓白粉勾写。
        灵芝:钵子暗部染用草绿+少许墨调和成的墨绿色，然后整体罩染偏暗的用藤黄+三绿+少量墨调和成的黄绿色。灵芝整体罩染用曙红+胭脂调和成的冷红色。杂草用较重的用草绿+少许胭脂调和成的老绿色直接写意笔法写出。根部的末梢和叠加处，略使用赭石+墨调和成的褐色勒染。
        水仙花:块状茎分别用酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿调和成的翠绿色、淡朱磦、朱磦+墨调和成的墨褐色描边并勾勒细叶脉。花蕊用浓朱磦点。青铜器先罩染朱磦后，再分别用(中间色)、三绿(亮部色)、头青(暗部色)和粉黄色(高光色)提染。
        梅花:老干用浓淡有别的墨色复勾，然后用淡墨或夹杂中墨及清水渍染的方法来点苔。浓的朱磦加少量白粉立粉法点蕊，花丝用浓白粉勾勒。
        竹叶和大花瓶略。

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