农历五月廿四
宜 出新
时光流转，总有新生事物，在等待着我们。
而总有些品牌，他们的新，可谓“新出了风格，新出了水平。”
Arper -Shaal
若只是与过去不一样，总是容易的——毕竟宇宙浩瀚，世界广阔，哪怕只是随手截取一段，都能与过去一比透出许多“新味儿”。
然若是那般简单，便也丢失了一个品牌的意义。
Driade-EDAIRD photo:Iacopo Barattieri
探索未知，创造新意的背后，其实是对自己的了解，知道自己是谁，知道自己有什么，知道自己要什么，同时又还需要有几分悦纳意料外未知的勇气与包容。
Cassina-Esosoft
Cassina，Artemide，Driade，Arper，每每看到它们的新品，总能感受到一种有“根”的新意。
更新是一种充满感性的理性，
不仅要有对新的追求，
还要有对新的思考。
Artemide-TIZIO
在固有之上，发掘出已有的未有，“新”不是单纯的放弃过去，而是在过去的基础上，开疆扩土。
Artemide的灯具设计，一直都有一种浓厚的“人文照明”理念：不仅仅只是将光视作“驱散黑暗”的工具，还将光视作一种能够对空间以及人的情绪产生积极影响的因素。
今年，Artemide依旧在让光拥有更多的可能性。
TIZIO
今年是Artemide经典作品TIZIO灯的50岁生日，为此，Artemide推出了特别版TIZIO 50TH来为其庆生。
TIZIO 50TH使用了其设计师 Richard Sapper最喜欢的红色作为主色调。
Richard Sapper在设计中常将红色作为增加作品动态的元素来使用——比如说TIZIO的几个接口位置，就是小巧而亮眼的红。可以说，红既是Richard Sapper设计语言中的特别“口音”，也是Artemide的代表。
TIZIO 50TH
与经典的黑、白色TIZIO相比，红色的特别版TIZIO 50TH既延承了TIZIO完美结构与配重设计，从“装饰性的红”到“整体的红”的变化也让人有耳目一新的感觉。
延承经典，创造新经典。
Takku
由Foster+Partners设计的Takku ，是一款功能齐全的便携式灯。
“Takku 这个名字来源于日语中的图钉或绘图针；除了让人想起它的形状外，这个名字也暗示了产品隐含的便携性：它就像临时将笔记附加到板上的大头针一样简单而实用。”Foster+Partners的工业设计主管Mike Holland如是介绍。
Takku
Takku共设计有三个档位的灯光强度可以调节 ，能够适应不同的照明环境。
虽然拥有和图钉一样简单的外形，但Takku的设计充满细节与巧思，恰到好处的外形与重量让其可以轻松被拿起或放置在需要的地方。头部的发光面经过精心计算，可以提供柔和并具有一定照射范围的灯光。
Takku
通过一枚大“图钉”，Artemide诠释了私人和公共场所的个人照明空间的理想解决方案。
Cassina的关注点，总是在不断扩大的：从客厅到餐厅，从室内到户外，不变的是不拘一格的创造性，变化的是不断上升的品质。
今年，随着Cassina Details 的推出，Cassina的边界与产品类别整体性都得到了拓展，餐具、纺织品、灯具、镜子、地毯……Cassina愿意从更多角度照顾每一个人的生活。
此外，Cassina今年还迎来了新朋友，与建筑师 Antonio Citterio进行首次合作，推出了一款以优雅和永恒的设计而著称的沙发系统——这个系列还包括 Michael Anastassiades、Rodolfo Dordoni、Mikal Harrsen、Patrick Jouin、Gio Ponti 和 Patricia Urquiola带来的新作品。
Esosoft
Cassina与新朋友带来的作品，名为 Esosoft，设计者Antonio Citterio评价其为“一场伟大旅程的第一步，最终将引领我们实现家具行业的完全可循环化。”
Esosoft 有一个铝制外骨骼，形成一个简洁而有力的，如同有机外壳一般的支撑，包裹与承托着舒适的靠垫。
Esosoft
这样的外形设计是在向1960年代的典型造型设计的致敬，也是对于传统经典与当代新技术以及未来理念的融合。
得益于Cassina LAB不断的探索，Cassina在家居生产的可持续性方面不断取得新的成果。
Esosoft
铝制外骨骼与支架分离的设计在保证产品优雅、耐用高品质的同时，也便于后期的材料回收与再利用。
Esosoft
靠垫的填充材料也多是可循环的。
含一定生物材料多元醇的聚氨酯泡沫、再生PET填料、再生吹塑 PET 纤维……
从不拘束创造性的Cassina，在迈向未来的道路上再一次做出了新的尝试。
作为一个持续追寻超越建筑与设计边界之美的美学实验室，Driade在本次米兰设计周上又搞了大动作。
从知名Stylist、说唱歌手，到游戏玩家、画家，Driade带来了精彩的跨界项目ITS DRIADE ON STAGE PROJECT，展现出Driade的更多可能性。
PiùDiUn photo:Iacopo Barattieri
“实验、对不同世界的探索、对其他语言和文化的关注，以及从中汲取的思想和新能量，是 Driade 的 DNA 的一部分。”Driade首席执行官Marco Pozzo表示。“这使得拥有 50 多年历史的品牌，仍然能够在保持真实与自我的同时不断创新。”
COCKY photo:Iacopo Barattieri
本次，Driade集结四位来自不同创意领域的新锐创作者。
知名Stylist MARCELO BURLON，设计了介于阿根廷大地和天空之间的具有部落风味的镜子Edaird。
说唱歌手SFERA EBBAST带来了Cocky，一款只能向高处飞翔的超顶级躺椅。
ARCADE photo:Iacopo Barattieri
内容创作者与资深游戏玩家POW3R，用极具游戏视觉感与当代感的坐垫凳Arcad3，向游戏世界发出欢呼。
致敬街头艺术，画家OMAR HASSAN的PiùDiUno 挂毯，展现出艺术创作者既注重调研也注重实践的整合。
EDAIRD photo:Iacopo Barattieri
与此同时，Driade还将带来3件经典系列的新版本：Tototri系列餐桌, Sereno新款茶几，以及由Philippe Starck创作的PRATFALL扶手椅在新时代的重新诠释。
这一次， Driade直接将作品放在了Triennale Milano's Teatro歌剧院的舞台上——也正应和了项目名字中的“ON STAGE”。
“Driade汲取流行现象的生命线，并将它们降低成为一种个人和横向的叙事。”Marco Pozzo表示，“这种叙事总是令人惊讶地极具有包容性。”
总在为社区、工作空间与家庭创造新椅子、桌子和家具的Arper，始终不忘让美学和功能完美结合的热情。
“品牌的 DNA 将设计视为行动和交流的一种手段，针对不同的用途和细分市场，通过对色彩和系统灵活性的特别关注，在形式和功能之间的不断对话中表达自己。”Arper如此解释自己。
Shaal
这一次，Arper通过Shaal沙发，对“模块化”这一不少家居品牌都已在尝试的命题，又进行了更具有创意的尝试。
Shaal由Doshi Levien设计，整个沙发就像一篮子枕头一样，既有着结构感又十分柔软，以热情的拥抱环绕我们，将触感和温暖带入任何空间。
Shaal
Shaal将住宅家具的高度舒适性与模块化结构的适应性结合在一起。
整个沙发系统由六个核心模块组成，可以组合成线性的或带角度的2或3座配置，以扩展和适应家庭、办公室或酒店的不同空间需求。
Shaal
隐形的支撑低调而柔软，填充型刚性面板营造出高靠背，支撑着Shaal的超豪华靠垫。
而无论是面板还是靠垫，其材料都有极高的自由选择性，不管是皮革还是纺织品，都可进行无限组合。
Shaal
此外，“可持续性”也是Arper近年来在探索的命题。
从设计阶段开始，Shaal就考虑了其完整的产品生命线，坐垫采用了可拆卸更换的设计，进一步提升产品多边形的同时，也延长了其生命周期。
同时，由于可便捷拆卸的特性，后期也能够更为容易地对组件和材料进行分开回收。
Shaal
Shaal 的独特设计源于其双重性：大气且轻盈，有针对性又适应性强，极具可持续性又不失奢华。
更多变，更高适应性，更环保，更持久——对于“模块化”，Arper还有更多新玩法。
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洞见米兰
洞见未来家居世界
2022年，第60届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）于6月回归。洞窝APP特别策划推出“洞见米兰”专题项目，实时播报米兰展现场的精彩内容，将最新展会讯息传递给国内观众。通过米兰展现场直播、原创视频、干货图文等方式，和大家一同畅游国际设计之都——米兰。
编辑：Chelsea
视觉：Alan Riley
资料提供：各品牌官方信息
校对：Bobo Kelly
监制：Enilia Roy
创意鸣谢：Xuanang Tian
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