格鲁仇
Golucho
文/张鸿宾
作品中好的东西永远不会画出来。
——格鲁仇
关于“手”。这幅手的作品我一年没有完成，有一天我决定给作品签名。就在签名的当天下午六点左右，他儿子跑来告诉我说：“你知道我父亲死了”，我说“什么时候？”，他说“就是今天下午”。我当时惊呆了，所以，那幅画的签名被推迟到了那一刻。
Golucho
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01-西班牙现实主义绘画大师
关于《极限的孤独》
我有这个想法很长一段时间了。几年前，我一直没有找到模特，一天一位朋友告诉我：“原来帕科已经被送进了精神病院了，他在精神病院住了十多天。有一天我发现他在露台上喝啤酒，所以我说：“是时候了”。我说：“P帕科喝完啤酒去工作室” 。
格鲁仇（Golucho）原名米格尔·安赫尔·梅奥（Miguel Ángel Mayo），被称为西班牙现实主义绘画大师。青年时期的格鲁仇游历于欧洲各大博物馆、美术馆研习古典大师的绘画作品，将高超的古典绘画技巧融入自己的创作当中。作为访问学者格鲁仇受邀在纽约艺术学院教授古典绘画课程。他的作品在纽约，巴黎，布鲁塞尔，费城和马德里等地巡回展出。在当代艺术思潮涌动的今天，依然坚持着西班牙人独有的现实主义传统，用伟大的作品影响着世界。
Golucho
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02-用伟大的作品影响着世界
从1968 年 5 月至 1973 年，格鲁仇定居于巴黎，在那里他以波西米亚人的身份生活：“波西米亚人模式不仅是为了艺术品质，更是为了生活的典范，我对波西米亚模特很感兴趣……”在法国呆了五年之后，格鲁仇带着探索现实主义的表现关系的目的回到了西班牙，与安德烈斯·加西亚·伊巴涅斯和迪诺·瓦尔斯等画家一起开创了西班牙新现实主义艺术的探索之路。2009年春，格鲁仇等人成立了La Gallina Ciega，旨在为当代写实艺术制定审美标准与价值标准，捍卫古典艺术在当代不可剥夺的荣誉。成员大部分为西班牙从事现实主义创作的艺术家，主要是绘画、雕塑和摄影。包括安东尼.洛佩兹兹（Antonio Lopez）等。用他们的话来说：“画画需要手，没有手就无法做。画家要有职业精神与工匠素质”。
格鲁仇在 2007 年凭借作品Isomnios 的肖像赢得了第二届具象绘画和雕塑大赛以来，他的艺术影响力迅速在西班牙以及欧洲和美国等地传播。格鲁仇还是一位诗人，并且通过新现实主义来阐述他个人的艺术宣言。
格鲁仇的作品是新现实主义潮流的一部分，他喜欢表现人物，在他的画作中，色彩的细微差别与综合材料重叠层以及划痕的处理，形成了独特的肌理效果。格鲁仇的作品以人物肖像为主，运用纯正的古典主义创作技巧，将理性思维和对现实主义的深刻理解融入其中。他对人物的描绘直接、不加修饰直至灵魂。格鲁仇的写实能力来自于严谨的古典绘画造型传统和精准的观察方法。他在作品面貌上都呈现出冷静、严谨、具有深邃的精神内含，格鲁仇的作品对人性有着更直接的呈现。
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03-严谨的古典造型传统
格鲁仇因独创的绘画技法在当代艺术界脱颖而出，他是西班牙古典绘画的集大成者。他的作品一般都是残缺不全和无名小人物，以写实色调的肖像为代表，极其细致，彰显了他们的个性。他画面上出现的人物和事物似乎是向我们追问生命的意义和人类的状况。那些被描绘的人（主要是女性）的不安凝视的表情无声地揭示了他们的存在状况。
格鲁仇远离市场、时尚和潮流的起起落落，他坦言对自己的作品感到满意，这就是当初梦想成为画家的样子：“我的画是一幅自画像”。
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04-追问生命的意义
关于LA GALLINA CIEGA
LA GALLINA CIEGA 由各种创意学科的在世艺术家组成，主要是绘画、雕塑和摄影。它的专属领域是当代艺术，无论其创作者属于哪一代，都可以理解在我们现在进行的艺术。它的目标是根据其自身的知识独立性和坚定、有根据和客观的思想标准，展示和证明当前真正品质的艺术。
该项目完全由寻求以新方法汇集高水平作品的艺术家执行，作为这些目的的工具，用于展览、出版物、文化辩论日，并最终实现适合永久展览的展览空间的物化。当代艺术展览。除了根据质量选择的最知名作者之外，还将展示其他质量相似的作者，由于各种原因，这些作者尚未获得与其艺术品质一样的声望。
鉴于构成支持现代性开始及其随后发展的审美思想轴的理论方法所遭受的当前危机，加利纳·切加将促进对那些需要紧急审查的方面的辩论，寻求，鉴于其结论，一个连贯的最终立场。
其中一个争论点集中在对当代艺术的评价标准的分析上，特别是那些赋予新颖性和独创性以保证作品的优良性的充分条件的考虑，而不是概念或实现。这意味着忘记和忽视通常与上述实现相辅相成的复杂性，在高超的心理技巧的练习中实现，远离手工或机械过程。
回顾新原始主义也很有趣，它与大部分历史前卫的反应一致，反对其前辈令人痛苦的精湛技艺，宣称一种回归起源及其原始的粗鲁。
从这种新原始主义中出现了对笨拙作为真实性和创造性深度的同义词的持续赞美，除其他外，这需要系统地否定之前的艺术，尤其是自然主义，它在其最后阶段与第一次运动重叠破裂。这些基本轴心以一种创伤性和根深蒂固的方式一直存在到今天，在某种程度上解释了 19 世纪末的艺术在 21 世纪仍然享有的低价值。
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05-真正品质的艺术
从这种激进的态度开始，一种处理艺术史的方式可能在开始时是必要的，这种方式已经上升到了祭坛上，这种方式倾向于区分两个对立的大块：“古典”和“现代”，就好像一个世纪以来所做的那样先锋派的实体将与上述所有实体具有相同的实体。诚然，所有时代都表现出其先锋派典型的傲慢，但在这方面，20世纪是一个不寻常的例子。
另一个重要主题是指我们当前的系统必须提升艺术家、作品或艺术运动的机制，这隐含着对这些程序是否合法或在道德上适当的质疑。诚然，在任何时候，由有能力和敏感的头脑组成的精英集体无意识，往往在他们之间没有物理联系，决定了一些艺术家对其他艺术家的优势，创造了完全合理的神话。
但同样真实的是，这些头脑中有很大一部分属于艺术家和创作者自己，他们从自己的经验和情感中做出了可靠的判断。当前的情景很久以前就包含了一个有利于为经济帝国牺牲价值的危险变量：市场及其代理人。
这种情况造成了封闭的权力集团，在许多场合由虚假的艺术家和知识分子、评论家和画廊老板、大型活动的经销商和策展人、政治家和文化管理者组成，他们都有足够的能力来支配不同的命运文化行政部门；最终，这些人有能力使艺术或艺术家成为官方，将他推向历史的桂冠。
这种活动导致赞助的结束，同时它通过复杂而空洞的假装深度的话语给予了祝福，不幸的是，他们今天与其他人一起充斥着当代艺术博物馆——为什么更不用说惊人且经过验证的质量。
问
能否谈一下你的成长与生活环境？
答
当我还是孩子的时候，我是在一所宗教学校学习。当我被学校开除之后，我去了法国巴黎，然后在那里学习绘画、参观博物馆。我在巴黎居住了5年。这5年的巴黎生活与学习对我日后的艺术道路起到了决定性的影响。
问
在你的记忆中，是什么原因使你对艺术产生了兴趣？最初学习绘画的过程和状态是怎样的？
答
我一直对艺术感兴趣，艺术对于我来说是另外一种生活，最初的过程是比较直观的，比较有内涵的。
问
你的绘画是自学的？还是通过学校（艺术学院）系统学习的？
答
你知道我是一个曾经被学校开除过的，自从那时起我就再也没有踏入过学校的门槛，所以，我的绘画完全是自学的，我没有去过什么艺术学校。
问
在你的艺术历程中，哪一位艺术家对你的影响最大？为什么？
答
对我影响最深的是艺术家委拉斯凯兹和维米尔。委拉斯凯兹的色彩淳朴自然以及对人的灵魂的刻画；维米尔始终把普通的劳动者放在一个崇高的位置，他所描绘的画面总是充满了温馨、舒适、宁静的甜美。他在表现室内光线和空间感方面也有非常独到的一面。但是更多的是梵高，这有其他的另一个原因。
以下均为格鲁仇作品
问
什西班牙是一个艺术大师层出不穷的国家，也是艺术风格非常多元化的，是什么原因使你最终坚持了写实的绘画风格的创作？
答
对于我来说，他不是一种有意识的选择方式，他是一种历史的选择。现代艺术的评判标准是混乱的，由于受到资本的影响艺术评论家、文化管理者甚至政府都充斥着虚假的言论，这些言论混淆了所有的标准，正确的批评能力相对减弱，当代现实主义艺术家的荣誉受到了极大地伤害，甚至就连当代艺术博物馆也不是测试艺术品质量的地方了。因此，在这样的情景下选择写实的绘画风格的创作是对古典传统的尊重与捍卫。
问
写实绘画的当代意义一直是评论家，学术界所关注的焦点，你认为写实绘画作为一个古老的传统，怎样在当下体现出来其自身价值？在图像呈现多元化的条件下，写实绘画怎样表现出来时代特征？
答
现实主义绘画开始于19世纪的巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。如今已经发展有几种写实主义风格，如：超写实主义、照相写实主义等，我对这些时尚的风格不感兴趣。在我看来，艺术不应该如此“写实”。真正的“写实”不应该忽视对人的灵魂与精神风貌的再现、捕捉，优秀的作品可以洞察、关照人的灵魂与精神，从而用这样的方式和每个人记忆中的情感混合而产生共鸣、产生互动。
问
你作品中极具特色的绘画语言怎样形成的？
答
直觉在我的作品中是很重要的特点。它会给予我意想不到的意外和惊喜。对于突然出现在我面前的事物我会迅速的把握住它的新鲜感并且呈现在我的作品中。
问
红颜色（红色调）在的作品中是经常出现的，这种反复出现的红色具有何种含义或者特殊意义？
答
是的。当然，它蕴含着很多意思，代表热情、张扬、狂野等等，像在中国它代表着爱、激情、血液等。
问
你怎样评价当代写实绘画的价值？
答
当代写实绘画是被严重低估了。我们面临的现实状况是：所有写实艺术作品都不如抽象艺术作品被认可。这对现实主义艺术明显的是一个打击，这样一种发展的模式最终会将当代艺术送入死胡同。如果按照这样方式发展，艺术品经营者和画廊就会要求艺术家创作很多装饰强的主题作品，而忽略了真正对艺术的追求，我不能想象任何艺术家能这样创作。
问
有的学者认为“从艺术史创造性的角度来看写实油画，他已经不在具有新的艺术价值”，你怎样看待这个问题？
答
我认为应该这样说：如果艺术家把复制照片或者像超写实那样临摹照片的话，那么，这样的艺术品的确不在具有新的艺术价值，因为所有被临摹的照片，超不过照片本身的描绘。然而，我认为这样的现在主义在当代一直存在着。
问
进入二十一世纪，借助各种科学技术的发展，图像呈现的形成也是多种多样的，在图像纷繁出现的当下，写实绘画怎样在新的历史条件下保持自身的优势，避免被边缘化的地位？
答
虽然现代科学技术的发展丰富了图像的多样性，但是有些东西是现代科学技术始终无法操纵和代替的，比如：人的情感与爱等等。人的情感无法用PS图象处理软件那样处理，而写实绘画却可以实现这一点。
问
在新的历史条件下，写实绘画怎样在技法和观念上有新的发展和突破？
答
我自始至终认为，机械模仿是不正确的做法，写实绘画也不意味单纯的模仿。现实主义创作的领域非常宽广，它可以是存在的，也可以是不存在的，它甚至还应该有与荒谬相结合的地方。那些现实中并不存在的、但是却被艺术家意识到并且被理想化情感，也应该是作品中被展示的一部分，这才符合我们真正理解的超现实主义的艺术。
问
我们得到的信息是：欧洲或美国的艺术家已经很少从事写实绘画的创作了，实际情况真的是这样吗？
答
在美国（南部和北部）艺术家创作写实主义作品有强大的势力。超现实主义开始于美国，这种艺术形式也有一定的市场，这是一个新的趋势。
问
你是否认为绘画在当代存在很大的问题与危机？
答
问题一直存在，比较普遍。
问
你对中国当代艺术怎样看待？
答
在中国有好的艺术，不同形式的艺术，我从中可以看到美国的影响与痕迹。
问
如果有机会你是否愿意在中国做展览？
答
当然，我很感兴趣。
问
你来过中国吗？如果机会合适我是否可以邀请你到中国进行访问和交流？
答
我去过中国，是个传说中很有趣的国家。
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