高研班教学｜顾黎明/孟禄丁老师授课现场实录

编者按

第一期“中央美术学院表现与抽象艺术高级研修班”课程即将于12月上旬结束。之前本号推出过马轲老师的授课实录，本次一并推出孟禄丁、顾黎明二位老师的授课现场实录，可以从中感受高研班的教学现场氛围，并通过老师对学生作品的精彩点评，了解高研班的教学内容与理念。文中也选登了部分高研班学生的精彩作业和创作，让人感到扑面而来的饱满绘画激情和自由的艺术表达状态。

第二期“中央美术学院表现与抽象艺术高级研修班”目前已经开始面向社会招生，并将于12月19日在中央美术学院城市设计学院（燕郊校区）正式开课。本期导师为：孟禄丁、谭平、冯良鸿。本号接下来将会陆续推介三位导师艺术创作与教学理念的精彩内容，敬请关注！

（招生简章详情请查询网址：https://www.cafa.edu.cn/st/2021/81221322.htm，或点击“阅读原文”）。

招生咨询电话：010－64771253

负责人电话：丁老师 18612179293（微信同号）

负责人邮箱：337637359@qq.com

通信地址：中央美术学院继续教育学院（北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院5号楼F2-216）

在过程中偶发的东西才是生动真实的，把它保留住，再延展出去

——孟禄丁老师授课现场实录

孟禄丁老师授课现场视频

孟禄丁老师授课现场

一幅画要让人看到和感觉到你这个人的行为，这也是绘画的意义。画面涉及的多了以后，反而这种行为的东西就没有或者少了。你们要做的一个重点工作是要能让人感觉到你们做画的过程性，在这个过程中，画是自动生成的状态。有时在这个过程中会加进一些主观的东西，过度了，反而把那种自然的东西破坏了，所以不要设计和刻意为之，要无意识的前行。

不要让绘画成为一种审美的目的，不要去审美，实际上它就是个过程，就这个过程中使它自然生成。

唐自勇作品

你可能太多在调色板上调色，不要调，沾了颜色直接在画布上调，画布就是调色盘。这样你就可以感受到颜色之间碰撞的鲜活，可能会偶发出现一些以前没有的感觉。

这张你画的肯定是两个人，对吧？但是你用特别单纯的直接的做法来把这个具象的形打破了，这样你的画面的主体语言就是笔触和色彩了。然后画面的布局也很单纯，后面就是一个黑色，像是一个台子，也不是按照古典画法来画的，就是用笔触很简单的随意涂抹。所以你这个画就有情绪性，有意味，有绘画性，让人可以去联想，而不是说让人看了你只是画了两个人而已。你是通过这个题材，画的是色彩和笔触，是你的情绪，也让人有联想的意味。“印象”似乎是指有某种叙事或风景的感觉，但这些都没有，因为我觉得抽象是反叙事，不能有叙事的情节性。

荆玉成作品

你的笔触和画面的这个形一定要让它饱和，而不是随意的，一定要让它能够膨胀成一个充满张力的形。越简单的东西你越要讲究，是经过审慎考虑过的，并画出一气呵成的感觉，要有精气神，而不是随意的。

你的画面虽然简单，但是在你画面里，有它自身的笔触和颜色之间的对比性，既要有那种干涩，又要有那种湿润的东西，在对比里产生一种风格和表达。

她画的感觉挺好，这个上面又有跟下边的一种对比性呼应。布局上三块蓝颜色都不一样，单纯中有变化。白色也好看，如果是纯白放在上面就不好看了，现在就很稳是吧？画完了吗？别画了，我觉得挺好了。

张娜作品

朱帆作品

有时候真的是不要画太多了，大家一定要训练自己的眼睛，画面上出现好的东西就要时刻保留下来，把那些不好的东西去掉。老师在这，实际上就是给你在旁边做参谋，有很多学生不知道什么时候画完了，该停了，判断在最好的状态下能停下来，这是最重要的。

你的形象思维特别强，画出来形象可以不抽象，谁也没要求你非得抽象，有抽象性即可，按照你的长处去找，不能丢了自己的特长，然后不断地衍生推进下去。

我觉得好看，它实际上是根据笔触自然生成出来的，而不是画出的形。这块变化太多了，变化太多就会抢这块，其实它的主体应该在这儿，把这块变成背景，这个画面就整体、单纯了。

桑兴堂作品

从画画的人的角度，笔触、颜色与画布的咬扣关系，薄厚关系的微妙变化，只有画过画的人才能看出来感觉，觉得过瘾，说不出来。一个画家，其实就是画画时差那么一点点的度的把握，大师处理一条线或一块色，和你就差一点，你偶然也能出来大师的某一种感觉，但是大师是一直在这个高度和境界上，永远在那个状态中。实际上你不断实验或练习，就是要让你的好的状态不断出现。人都会有一个好的状态，但是大师能够让好的状态不断出现甚至强化，一直往下走。把好的东西偶发出来并发现、稳定并再强化，感性的生成和理性的判断同时展开，这就是你的工作。

觉得状态不好的时候就不要画了，尤其是表现性绘画。画表现的，一天可能画10个小时，最出活儿的就是那一个小时，而且那一个小时就感觉过得特别快。在画面上纠结的时候，不如盖掉重新来过，很多人太拘泥于细节，留恋某一块颜色或形。为了整体，再好看的局部都可以放弃掉，永远要注意整体，感觉或状态一定要跟随整体而被调动。

王艺筱作品

我觉得画画时最好的状态，是你在面对画布的时候脑子是空的，你完全是下意识，就是说那时候你才有一种好奇心，有一种冲动想往前走。就跟你谈恋爱的时候，你都知道这个人是怎么样的，太了解了，没陌生感和新鲜感了，也就不想往前发展了。

绘画跟设计不一样，设计的目的性很强，有结果的诉求，他要考虑的很周到。而画画往往是考虑不周到的时候，才会有新的东西偶发或激发出来，让你一直处在一种兴奋的状态，一直处在一种期待偶然性的生发状态。特别是在碰撞中，在过程中偶发出来的东西才是生动真实的，把它保留住，再把它延展出去，你这样反复走可能就会触摸和悟到属于你自己的最自然而然的东西。我觉得抽象能够挖掘你的这些潜力，那是你最生动最原初的一些能量，这些能量与你本来的生命、身体，性格和精神状态是一体的，所以自然就跟别人不同。

于萍作品

选择就是创造

——顾黎明老师授课现场实录

顾黎明老师授课现场视频

顾黎明老师授课现场

我们到高研班来，不仅是为了画两张好画，要学习工作方法，这个更加重要。一个好的艺术家，无论是从事抽象、表现，行为、装置、观念、影像等各种媒介创作，都有大量的理性分析工作，才会形成自己的一种方式。画回家后有大量的时间可以画，在高研班和老师、同学们相互接触交流，你会吸收到很多工作方法和工作态度，以及对艺术的看法，我觉得这个对你未来的创作会有更大影响。

苟增胜作品

材料是现当代艺术中一个很本质的东西，材料是一种表达。其实不应该叫“材料”，而是“材质”。因为材料就是物质本身的物理属性，经由艺术家的选择成为一种观念性的表达，这就叫“材质”了。

我今天所讲的“材料”，和一般的素描、色彩还不一样。素描和色彩还是基础性的，虽然你可能有一些观念，但是不够深刻，材料可以让你的观念深刻起来，因为材料就开始表达艺术家的态度了。你看过去、现在的大师他们选择的材料都不一样，你一看作品材料就知道是谁的作品。

任显印作品

这个材料课和油画、丙烯画的创作还不一样，你要有方案，有草图，有一定的方法。我们看“包裹艺术”大师克里斯托弗一生画了很多的草图，每一个项目都有很多草图，画得很细致。所以不管是从事绘画还是其他艺术媒介，一定要有草图意识。中国很多艺术家说就是凭着感觉画，一画草图我就画不出来了。也就是说我们的美术史中缺少理性思维，大多是凭直觉，不重视研究，包括对物质材料的研究，这也是中国当代艺术的缺失。

吕建国作品

比如像博伊斯对蜂蜜的研究，都知道他是在战争中飞机坠毁，被俄罗斯人用蜂蜜救活，所以他选用这种材质。但他其实对蜂蜜进行了很多实验。包括他种下7000棵橡树的行为艺术，也画了大量的草图。因此草图是一个艺术家创作灵感不可分割的一部分，现当代艺术不光是凭着直觉与偶然，还要用理性来分析方案的可行性。

现在为什么素描成为一种观念？就是在当下图像化的信息时代，素描不仅仅代表一种朴素的观看方式，还代表着人本身的一种触觉性。现在有很多当代艺术家都用素描的方式来表达，这是为什么？因为其中有当代艺术里所缺少的人性的可贵，是把素描上升到一种人的创作媒介方式的层面上去审视。我们要有这种意识。

邓丽华作品

在当代艺术中传统的创作媒材都可以用，但它已经成为一种观念，成为一种你所选择的态度，选择就是创造。

材料要转化成你的语言，不要到最后材料还是材料，那就变成工艺品了，大家千万不要都去弄沙子、水泥和立德粉什么的，那就简单化了。根据你现有的条件就完全可以做成一个作品，通过这次学习，等你离开这个环境了，自己就慢慢知道去养成一种发现周围的材料并加以创造性运用的方法的可贵性，学会用综合性的材料来创造你的作品，并在这个过程中慢慢发现某种材质和特有的使用材料的方式，大家不用看内容，一看作品的材料就是你的。