高光之下，NFT艺术家是如何“炼成”的？

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尽管NFT的概念早有雏形，但是直到2021年，才可被称作是“NFT元年”。从快速兴起到席卷全球，一系列NFT 艺术品突然迅速闯入大众视野，而且在各大拍卖会上屡屡创下价格神话，缔造了一个又一个行业传奇，引得国内外众多机构、品牌都趋之如骛。

“NFT”这个词汇，就这样从无人问津到路人皆知，甚至当选《柯林斯词典》2021年度词汇，据统计，在2021年一年的时间里，“NFT”一词的使用率增长了110000%。

对于艺术家而言，与NFT时代一同到来的，是从艺与经世的抉择。面对更为复杂灵活的市场、纷至沓来的机遇，能否在入局之后依旧坚守纯粹的创作初心，在持续提升艺术品位的同时，紧跟发展节奏、与时代同频共振，是艺术家们如今要面临的重大考验。

作为艺术家智力劳动成果的结晶，艺术品凝聚了艺术家的个人风格和文化底蕴。澳大利亚著名经济学家David Throsby曾直言，艺术品应当既有经济价值又有文化价值。艺术史学家、美国前罗德岛设计学院院长Roger Mandle则强调，艺术品的重点是精神收益。

NFT艺术品的文化价值，同样体现于艺术家的创意本身。同时也要求艺术家要转变传统创作理念，应当基于互联网思维、依托科学技术进行艺术创作，进而衍生出独特的文化价值。

01.

加密世界的传统艺术家

Trevor Jones

“我一直痴迷于利用新技术吸引观众”

万物皆可NFT的时代，想要触碰NFT艺术，并不需要跨过很高的行业门槛。

即便不是艺术科班出身，甚至不曾受过艺术教育，都有成为NFT艺术家的可能。许多已经在业内扬名的NFT艺术家也确实如此，有人从事编程，有人从事市场营销，甚至还有职业运动员等等。接触到区块链技术之后，他们才逐渐尝试以此进行艺术创作，并转变成职业艺术家。

但来自加拿大的Trevor Jones却是实打实的学院派，也以“传统艺术家”的出身为荣。

▲《Bitcoin Angel》

2021年2月25日，Trevor Jones的作品《Bitcoin Angel（比特币天使）》的开放版（Open Edition）艺术作品，在7分钟内以每幅777美元的价格售出了4157版，最终以323万美元的总成交额创下了“最昂贵的开放版 NFT 艺术品”的纪录，令人为之惊叹。

▲《The Architect “Satoshi Nakamoto”》

Trevor Jones一直勤于创作，《Bitcoin Angel》是他从2007年5月1日起创作的作品，他几乎每天都会在社交网站上发布一幅新的画作，直到2020年终于崭露头角：这一年，他接连以天价成交额售出《The Architect “Satoshi Nakamoto”（缔造者“中本聪”）》、《Picasso's Bull（毕加索的公牛）》等多幅NFT作品。

就在这一年之间，名与利向他奔涌而来。

▲《Picasso's Bull》

唯有厚积，方能薄发，是对Trevor Jones的艺术人生最恰当的注脚。少年时代的他憧憬浪迹天涯，花了三年时间云游四大洲。后来，他以优异的成绩从爱丁堡莱斯艺术学校毕业，并在2008年取得了爱丁堡大学艺术硕士学位，并被爱丁堡莱斯艺术学校聘请为绘画讲师，并持续创作。

“我对自己绘画的形式感到兴奋，构图、纹理、色彩、线条、形式、色调等等。”

将科技与艺术相结合的创作思维，或许与Trevor Jones的原生家庭有一定的关联。他的父亲是一位重型机械师，这让他获得了与科技天生的亲近感，也形成了理性思考的习惯。“为什么一幅画能激发出人们强烈的情感，而有些画人们瞥一眼就不再看了呢？如何才能更有效地吸引观众的注意力呢？怎样才能创作一幅让人们驻足观赏的作品呢？”

▲《Eth Boy》

对此，Trevor Jones 尝试了诸多方法去延长观众的注意力。2010年，他在自己的第一次商业画廊展当中，在每幅画的旁边都放了一个耳机，播放的音乐是每幅作品的灵感来源。实验结果显示，这种方式使得每幅作品的平均观赏时长从17秒增加到了68秒。

“我认为观众仍然是在观赏艺术，只不过是在以一种更多维度的方式参与艺术并了解艺术。”

▲ 二维码绘画，可扫描查看作品信息

2012 年，Trevor Jones 绘制并展出了一大批二维码，参观者可以通过扫描二维码进入到专门为作品建立的网站，去了解更多内容。在此之后，他又进军AR领域，并将其与油画结合，通过扫描可以得到动画效果，后续还作为联合创始人推出了AR应用，参加了众多展览。

与时俱进，将时代最先进的技术与艺术相结合，是贯穿Trevor Jones艺术生涯的主线。当被问及他是否会继续创作NFT艺术作品的时候，Trevor Jones坦率地说：“我不这样做会很疯狂！我认为NFT是我未来的重要组成部分，也是艺术和整个艺术市场的未来。”

▲《Eth Girl》

“传统艺术市场将最终赶上数字艺术市场的革命。而那些不适应艺术创作、销售、投资和展示的新方式的艺术学院、艺术家、商业画廊和拍卖行将最终被淘汰。”

Trevor Jones希望自己的作品能够成为NFT艺术和传统艺术的桥梁，逐渐消弥间隙，以期实现新发展。

02.

放下棒球棍，拥抱NFT艺术

Micah Johnson

“我需要尽可能多地

去尝试、倾听和交谈。”

艺术，原本并不存在于Micah Johnson的生活当中。青少年时期的他，脑海当中充斥的尽是阳光、绿地，与他最挚爱的棒球。“大概是我三岁的时候，我第一次接触到了棒球。一直到我退役后，棒球一直是我生活的焦点，在那之前我几乎对生活中的其他事情不闻不问。”

在印第安纳大学棒球队打了两个赛季后，Micah Johnson 被芝加哥白袜队选中，并在职业生涯中效力于多支著名球队，如亚特兰大勇士队、洛杉矶道奇队和坦帕湾篮网队。而长期的超负荷训练和敢拼敢闯的韧劲，使得Micah Johnson负伤累累，最终于2018年退役。

而此前在棒球队团建当中，他的艺术天赋逐渐得以显露。

当时，Micah Johnson出于兴趣，报名了绘画课。在他完成处女作——名人堂球员Maury Wills 的肖像画后，开始以艺术家的身份在球队和整个棒球界闻名。过了不久，就开始有人慕名而来，请他创作艺术作品，并邀请他参加艺术展览。“当我退役时，我好像不需要做什么职业选择。我这辈子都没投过简历。我只对艺术充满激情，所以我说，那就走起来吧。”

一次偶然，Micah Johnson了解到NFT艺术，于是决定涉足这个新兴领域。关于获取经验，他也有自己的心得：“学习NFT需要大量的有机拓展，我需要尽可能多地去尝试、倾听和交谈。”对于Micah Johnson而言，贯穿创作实践的，还有对社会现实的深思。虽然曾经是一名职业棒球运动员，但他的艺术创作很少触达体育，而是经常探讨黑人儿童和社会问题。

▲《Sä-v(ə-)rən-tē》

有一天，小侄子问他：“世界上有没有黑人宇航员？”

Micah Johnson蓦然意识到，在当今世界，的确缺少有代表性的黑人宇航员，以及黑人科学家。由此，宇航员成为了Micah Johnson的重要创作元素。在基于区块链的艺术平台Async Art上，他发布了作品《Sä-v(ə-)rən-tē》，这是一个使用摄影的互动艺术装置，两个年幼的小男孩——7岁的Jacque和8岁的Rayden站在一片田野中，面对着一扇“机会之门”，另一边站着一位宇航员，这扇门每年都会在每个孩子生日那天慢慢打开，直到双方最终面对面。

与画作一同呈现的，还有一个连接到比特币钱包的二维码，观众可以使用比特币在每个孩子的生日的当天，为他们的大学基金进行捐款，届时图片内容也会发生变化。

▲《Akustars》

Micah Johnson还创建了一个NFT角色，Aku——是一个黑人宇航员形象的小男孩，戴着一个超大的太空头盔，昭示着它成为宇航员的梦想。在去年2月的24小时拍卖上，《Aku: TheMoon God Open Edition》拍出了200多万美元的成交额。《时代周刊》曾经报道过，“Aku引起了如同病毒般的轰动，是第一个被选为故事片的NFT”。

▲《Akustars》

最近，Micah Johnson又宣布了3D系列Akutars的首次发布，这是一个包含15000个3D化身的集合。“我一直说的一句话是，当你作为开拓者走进大门时，大门通常会在你身后关闭。尤其是作为一个黑人创作者。因此，非常重要的是，我保持这扇门的开放，并以一种能够帮助其他创作者，特别是黑人创作者的方式打造Aku。”

最近，金融服务巨头VISA与Micah Johnson也达成了合作，帮助创作者理解NFT，以及“如何利用公有链生产和销售数字产品”。VISA将开放公开申请程序，选择一组创作者开展初级课程，并提供更多机会。

Micah Johnson兴奋地表示：“我们要共同努力，用创作者所需的资源来武装他们，使他们站在革命的前列，艺术具有启发和团结所有人的力量！”

03.

“计算美学”NFT艺术家

Tyler Hobbs

“尝试制作只有你才能制作的作品！”

Tyler Hobbs是一位个性十足的NFT艺术家，他曾经这样概述自己的创作主张：“尝试制作只有你才能制作的作品！这在某些方面就意味着，你必须使用自己拥有的所有技能来创作艺术品。”运用算法来创造艺术，使得Tyler Hobbs深深沉迷其中，并称之为“计算美学”。

▲《Fidenza #313》

他最为出名的作品《Fidenza》是一个由 999个作品组成的NFT系列，基于在铸造时生成独特图案的算法，该NFT系列也是是以太坊NFT平台Art Blocks的一部分。其中，《Fidenza #313》在2021年8月曾以1,000 ETH（当时折合330万美元）转售，卖家赚取了巨额利润。而Tyler Hobbs在6月份铸造这件艺术品的时候，价格只有0.58 ETH（约 1,400 美元）。

▲《Fidenza #0》

这种通过算法由计算机生成的艺术形式，被称作“生成艺术”。艺术历史学家、艺术策展人和评论家，同样也是密码学先锋人物的 Jason Bailey 在文章《Why Love Generative Art？》里曾言简意赅地说：“生成艺术是一种使用计算机编程的艺术，它在创作过程中有意引入‘随机性’。擅于生成艺术的艺术家通过设定程序、迭代算法的方式在一种“艺术约束”的规则内，去制造意外而另类的美感，它的表现形式包含但不限于形成新的形式、形状、颜色或图案。”

来自美国得克萨斯州首府奥斯汀的Tyler Hobbs，为此如痴如醉。“例如Fidenza系列，是由算法随机生成的，拥有丰富多彩的曲线和方块。但是该系列背后的程序并不复杂，只是算法的核心结构非常灵活，允许多样性结果产生。这是评价生成艺术质量重要的维度之一。”

▲《ST》

在Tyler Hobbs的作品当中，有着非常多的线条和色块，乍一看似乎复杂无序，但仔细端详可惊觉其有序的逻辑性。他的作品专注于挖掘计算机美学的可塑性，从油漆，植被和自然图案中汲取灵感，通过研发自定义算法，来生成兼具随机性和秩序性的视觉图像，“我致力于在理性、秩序化的计算机美学和变化多端的自然界中取得平衡。”

▲《Rotated Gradient》

“点”，“线”，“面”是造型的基础，也蕴含着无限的可能性。

Tyler Hobbs借助计算机技术来深入挖掘它们的排列组合之美，塑造出众多令人惊叹的艺术作品——简约，而不简单。他也擅长使用颜色渐变的方式，去极大限度地开拓颜色变幻的无穷魅力，通过排列、旋转、重叠等方式，去制造一定的视觉冲击。

▲《Process 2C》

除此之外，纹理也是Tyler Hobbs潜心研究的课题，在《Process 2C》当中，看似图中是九片规整排列的树叶，但其实每片叶子的纹理，全是由三角形有序构成的。正是技术与艺术的双重加持，使得Tyler Hobbs一再塑造出独特的艺术作品，在NFT时代占据了一席之地。

艺术家近乎于狂热的执着，在Tyler Hobbs身上体现得淋漓尽致。他绝大多数的工作，都是在进行电脑编程，很多作品要花费上几天几夜，才能到达下一步。为了呈现出一张完美的图片，他大概要生成近千张图，再进行后续阶段的艺术创作。“这种操作，本质上是一整套质量保证和合格产品交付的过程，需要用系统化的思维去处理可能出现的一切输出结果。”