气韵生动，是中国绘画品评标准“六法”之首。它所蕴含的文化理念、所体现的人文精神并非来自于艺术本身，而是源于民族内核的基础构成——宗教及哲学。因此，探寻这种艺术精神从本质上来说不是一个艺术问题，而是一个哲学问题。
于山水之境感受中国画的气韵之美——本期艺术现场为大家分享中国国家画院主办的“守正创新——中国国家画院2022年度收藏作品展”中部分艺术家的作品。由于无法亲临现场，本次观展记录的作品均来自中国国家画院官方网站。
守正创新
致力于创作中国画的艺术家，必然是一群勇于背负历史使命的探寻者。在他们的表述中，传承并不是唯一的诉求，他们所要彰显的还有艺术的演进与文化的自信。如果说对“技”与“艺”的研究是最为微观的回溯尺度，那么若要厘清中国画历史的脉络，就要超越诸多主观因素，从更为宏观的认知角度论证历史发展，继而呈现出文化上的多元特征。
艺术总是承载着文化的理想，这是基于现实的中国思维才具有的认识。作为美术创研单位，中国国家画院于去年年末推出了“守正创新——中国国家画院2022年度收藏作品展”。展览共展出作品200件，涵盖书法、篆刻、油画、版画等艺术种类，在集中展示艺术家们最新创作成果的同时，也进一步以多种形式推进了新时代背景下的文化自信与自强。
山水设色
山水画看似纵情写意，却有着山川岁月的沉重，落在天地茁壮之初，又平添了些许清润的生气，不需要诠释也处处呼之欲出。那静美的设色，是独属于东方的颜色。
古书有云“象物生时色也”。中国画中的那一抹淡色，坚强执拗，为万物铺就了初发的底色。中国画先有设色，后有水墨；先有重彩，后有淡彩。画家用笔勾勒轮廓，然后敷施以矿物颜料。雄浑豪纵的山水画充分展现了儒家所推崇的阳刚之美，在思想与精神层面，这本就是一种健康的美学心态。
“设色妙者无定法，合色妙者无定方”，是古人对“意在笔先”“胸中丘壑”最切实的阐述。中国画中的山水，不在于对山水的写实描绘，而在于用简单的设色绘就自然万物的穷奇变幻；不追求视觉上的逼真效果，而是依据形式美和意境美的要求调配色彩，达到意念上的形神兼备。就如那深邃的墨色，既包含了“黑”的本意，又兼具了五彩的韵味。亦如古人所云“我观物，故物皆著我之色彩”。
山水气韵
中国画历来具有强烈的隐喻属性。艺术家往往在艺术层面弱化了现实事物的物质性，将“物”转变为形神的具象化身后再加以刻画。
山水画中的“气韵”，源于“气”、“韵”之会通与融合，其基本意蕴为和谐。从五代两宋开始，绘画在很多种情况下都将色彩与水墨结合在一起，且在特殊的文化背景下，水墨一直占据着与色彩结合中的主导地位。其间，具有透明性、渗化性的植物颜料逐渐应用于绘画，因其与墨色性能一致，易于相互融合，山水画自此便走入了自己的新领域。
《中国美术报》社长兼总编辑金新表示，中国传统艺术有着自己独特的东方情结，在千百年的沉淀中逐渐形成了很多约定俗成的隐喻。艺术家不断挖掘着新的“物”，予以承载更多的人类情感与哲理。他们不仅在构图上讲求置陈布势、经营位置，行笔紧劲连绵，循环超忽，如春蚕吐丝，连绵不断，更依书法笔意，一点一画，注重比例、透视、体积感的表现，从绘画语言到形式表达均体现出了期望中的多样性特征。
传承千年的“气韵”，不仅是东方精神世界的语言，更是色彩与空间传递给人的深刻感受，其本质在于对自然万物极尽考究的哲思，现于表象，亦是一种自然与情感交织的仪式感。“守正创新——中国国家画院2022年度收藏作品展”，我们下期再会。
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